写诗这个事，给大家一种特别高雅的感觉，其实诗的起源没这么文艺，就是干活时候的口号。
比如有一首诗叫作《弹歌》，据说是中国第一首诗，讲的是原始社会打猎的事儿，全诗一共就八个字：
断竹，续竹，飞土，逐宍(ròu，肉的古字)。
其实这首诗就是个口号，干活的时候一块喊喊，大概类似于做操时候喊的节拍吧。
所以鲁迅先生说：诗是韵文，从劳动时发生的。
后来到了西周，周公搞了一套礼乐制，把礼节、音乐、舞蹈上升到了国家高度，国家带头K歌，丰富精神文明生活。
朝廷自己high的同时，也不忘老百姓，特意设置了一个采诗官的机构，专门负责去民间搞调研，把各地的民歌收集上来，交给朝廷专门的歌舞团谱曲，给周天子表演。周天子靠这个可以了解民间疾苦。
后来这些诗歌流传下来，据说孔子把它们又整理了遍，这就是中国的第一本诗歌总集：
风：又称国风，就是各地民歌。
雅：大部分是贵族音乐，比如开宴会时候的曲子。
颂：特别重大的正式场合演奏的音乐，比如祭祀时用的曲子。
《诗经》共有诗歌305首，所以后人又把《诗经》称为《诗三百》。大家会发现，诗经里面的诗，基本都是四个字一小句，而实际上它是由两组词拼在一块儿组成的，读起来是“二/二”的形式。这就是四言诗。
这种韵律读起来很上口，但是也比较单调，再说每句就四个字，也表达不了多少东西，对一些内心戏特别丰富的人来说，这种形式就有点不够用了。于是，就有人开辟了一种全新的玩法：
楚辞的代表人物就是屈原，大家知道他的一生，活出了两个字：憋屈。他的内心特别敏感，每天有无数的槽要吐，要是用《诗经》的套路写文章，他可能会憋出肺气肿。
这大概是史上第一个对作文字数要求很不满的同学。
于是他就需要一种更加自由的写作形式，代表作就是《离骚》。
《离骚》里面的句子，就不是四个字四个字的了，字数更多，而且特别喜欢用兮这个语气词。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
后来有人继承和模仿屈原的风格写了不少东西，后人将这些作品编辑成集，这就是《楚辞》。
《诗经》和《楚辞》，构成了中国诗词的两大起源。诗经里最经典的《国风》和楚辞里面最经典的《离骚》，合称“风骚”，成为中国文学的代称。
《国风》，代表现实主义，朴实无华；
《离骚》，代表浪漫主义，天马行空。
这两种类型的文学延续至今，涌现出无数的代表人物，
后来的诗词，就在这两大起源上继续发展。
到了汉代，也有一个机构，跟周朝的采诗官类似，叫乐府，负责采集各地的民歌。这时候的诗已经发展成了五言诗。
这就是后人口中的：
汉乐府
最有名的就是《孔雀东南飞》：
府吏闻此事，心知长别离。
徘徊庭树下，自挂东南枝。
还有一帮内心戏丰富的文人，他们选择了继承《离骚》，于是就有了：
汉赋
比如大情圣司马相如的《子虚赋》，讲的是两个人互相吹牛皮的故事，他们一个叫子虚，一个叫乌有。子虚乌有就是从这来的。
后来又到了魏晋南北朝时期，涌现出了一大堆诗人，他们都有各自的风格：
三曹
曹操、曹丕、曹植父子三人，
个性突出，现实主义。
竹林七贤
喝酒，唱歌，写诗，
行为艺术七人组，号称“七宗醉”。
陶渊明
田园诗鼻祖，
种地使我快乐。
谢灵运
山水诗鼻祖，
旅游使我快乐。
而到了这一时期，五言又不够用了，慢慢发展出七言诗，字数又多了两个，节奏感更强了。
比如曹丕的《燕歌行》，就是现存最古老的七言诗。别看曹丕在历史上是个狠角色，可内心住着一个小公主。这是一首言情诗，展现的是一个女子对丈夫的思念。
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
——《燕歌行》
但是，后来这一时期的诗歌，变得越来越浮夸，只注重文字华丽，不注重真情实感，谁写得最不明觉厉，谁就最牛。
发展到这儿，我们可以简单总结一下，古诗这种流行歌曲，发展的套路就是：
形式上不断地放飞自我
这种放飞包含两大方向：
一、节奏越来越丰富
从四言到五言到七言，承载的信息量越来越大，节奏越来越丰富，原来只能12342234，现在需要一些freestyle。
二、感情越来越丰富
写诗要有真情实感，要么把观众弄笑，要么把观众弄哭，总之得有high点，没有感情的诗都是“僵诗”。
终于，号称“我啥都最厉害”的唐朝，到来了。而唐朝诗人们最重要的使命就是“大战僵诗”
唐代诗歌在节奏和感情这两个大方向上，都获得了巨大的进步，中国诗歌从此走上巅峰。
一、节奏方面，格律诗正式定型
唐代以前的古诗，大体上可以称为古体诗，没啥拘束，念着顺口就行，后来讲究越来越多，到了唐代，就形成了格律诗。格律诗中，有三大讲究：
1. 平仄
按现在的汉语，简单粗暴地理解，一二声就是平声，三四声就是仄声。平仄结合，念起来就贼带感，
当然，古人的发音跟我们不同，比如下面的“国”字，在古语里就归到仄声。
2. 押韵
某些句的最后一个字，韵母相同或类似，读起来就更顺嘴。
3. 对仗
上下两句，平仄相反，句式相同，每个词的意思能对上。
这里咱们只是简单粗暴地提一下，实际上还有很多讲究，这些规矩其实在唐朝之前就有，但是在唐朝慢慢固化下来。
二、感情方面，百花齐放
南北朝晚期的时候，诗歌变得没啥感情，而到了唐代，写诗成了表达喜怒哀乐的重要方式，不会写诗，就没法交流。唐朝的诗人们，个个都是内心戏爆炸的戏精，什么花里胡哨的人都有：