文By沐岚
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从很小的时候盼着看春晚的小品相声，到后来有了手机认为春晚的语言类节目不过是范伟式“谢谢啊！”、孙涛式“我骄傲！”、以及冯巩式“想死你们了！”，再到现在我又重新对这类节目充满了期待。
其实小时候更多的是盼着过年的乐呵气氛，后来也不过是换上了手机病，而且因为抢红包病入膏肓，而现在却是真真切切的想品读一番作品中呈现出来的人生。
给我带来这些改变的就是那个你一定听过但不一定不熟悉的“他”。
春晚是最特殊的舞台，这并不是说高呼政治正确、和谐社会是唯一的主题，也不是说装傻扮丑、怕老婆、飚段子热词就是作品想要表达接地气的常态，而是能跳脱这些限定好的条条框框，努力完整地诠释喜剧的真谛实属不易。
在我初识“郝健”的时候，恰到好处的演绎，清新脱俗的铺排，连包袱都是抖得浑然天成，感觉就像唤醒沉睡大地的一记春雷，它击起的波浪让远在电视机前的我也能如沐春风。
此后这个团队（开心麻花）便成了我对春晚舞台新的期许。
尽管现在春晚上大部分的语言类节目确实不如以前好看了。但细心的观众总能发现开心麻花的表现一直都是中规中矩的。
他们之所以这几年作品质地很稳，不是沈腾多么妙语如珠，而是开心麻花总是能凑出一个剧情，将他逼入一个尴尬之极的死角，然后沈腾苦着脸穷对付。
一句话：因为有剧情。
就像：
“生穿啊！”，是艾伦和沈腾发现骗局穿帮后的痛苦写照。
“打败你的不是天真，是无鞋~”，是夫妻之间误会化解后的自我调侃。
知乎张佳玮曾说：
这个时代，大家都喜欢快速消费。所以用些碎包袱重口味，圈人容易。但真好看的喜剧，得进情境，得有情节。随时妙语如珠抖文字游戏，是一个脱口秀艺人的基本功；但伟大的语言类喜剧人，是有完整情节，有巧妙情境设置的。
许多人可能因为挤眉弄眼和小胡子开始看卓别林，因为光头和夸张的表情看陈佩斯，因为新潮的表演看赵丽蓉。但他们最好看的，并不是一两幕台词或一两句话，而是如何在自嘲中将自己与对方都置于尴尬的情境中。
同样，渐渐的（也作贱贱的）“郝健”也成为了沈腾深入观众内心的第一个标签。
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继连续四年参加春晚，2015年开心麻花团队众望所归踏上了《欢乐喜剧人》的竞演舞台。赛前沈腾表示，要摘掉自己身上“郝健”这个标签，要还原给观众真实的沈腾。
无疑这是个令人咋舌而又无比期待的决定，难道让那个经营多年的“标签”更加根深蒂固不好么？
直到我看了开心麻花的第一期作品《热带惊雷》。
作为压轴出场，的确燃炸了！
从大电影般炫酷震撼的视觉效果；
到道具处理细致入微的舞台技术。
从“You are 自由了！”的沈式幽默；
到“go home！no home！”的标新主题。
都说明这是一部极富野心的作品，因为这样的选题，这样的表现，哪怕台下坐的都是老外也能听懂看明白。沈腾带领开心麻花用一种更激进勇敢的方式，颠覆了台下观众对喜剧的视觉体验，突破了常规生活喜剧的思维禁锢！
表演结束，沈腾哭了，可见他对这部作品的用心良苦。除却它本身是一部很优秀的作品外，更重要的是给喜剧的发展带来了新的视野和空间。也让观众真切的看到了打破封印的沈腾是如此焕然一新。
如果说春晚的舞台上是束手束脚、瞻前顾后的郝健；
那么《欢乐喜剧人》的舞台上就是彰显才能，放飞思想的沈腾。
前者是被标签化的，而后者是真实自然的。
面对节目密集的赛制，每一周参赛团队都要交出一个完整作品，这样的高要求足以说明参赛的这些喜剧人都是非常优秀的。
如果说《热带惊雷》、《人生自古谁无死》、《赏金猎人》两部、《感染者》在题材上分别代表了战争、穿越、西部和科幻；
那么赏金猎人的慢动作模拟、卓别林的哑剧致敬、感染者的歌舞剧烘托就是多样表演方式的呈现。
开心麻花团队在这样的赛制下，依然创作丰富的题材，涉猎范围之广足以说明他们是最紧跟时代的喜剧人。
依然吸收多方文化中的表演方式，再重新解构与演绎，同样令他们在现今的喜剧舞台上，无出其右。
如果说《纯闺蜜》是以接地气的方式讲述生活上普普通通的小事，让观众体会没有距离感的亲切。
那么《一念天堂》、《爸爸爸爸爸爸》就是以小人物形象切入，揭露人性本质立意深远，这不是刻意为之的煽情，而是自然到位的共鸣。
尤其当我看过《爸爸爸爸爸爸》后，看到网上有网友这样评论时：
尤其是打拐，现场观众动容，有孩子喊着说记住了，这已经是对作品最高的肯定了。以至于无数网友看完小品都信以为真，纷纷网上热搜沈腾孩子是不是被拐了。
我知道了，他和他的团队是无所不能的。
我知道了，有一种喜剧叫沈腾，他有思想，他在思考。
就像在别人还在原地踏步的时候，他带着他们却早早的踏上了新世界的征程。
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郭德纲先生曾评说相声：“先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了！”
其实我最早对喜剧的期待也是搞笑，后来明白高级的说法叫作抖包袱。虽然搞笑是喜剧表演中必不可少的元素，但当我知道了喜剧也分讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧等样式后，我发现搞笑也不是它唯一的元素，就好比现在我们看很多作品都少不了的“煽情”环节。
我个人不喜欢“煽情”占据绝大表演情节的喜剧作品。这里的“情”是指那些你侬我侬的小情感、小爱意，因为它们受众少，笑过就忘。
倒不如“呼吁”这个词更应该多的被添加进来，呼吁你我之间，台上台下，剧里剧外的共鸣与共情，可以呼吁美好未来，呼吁人性本善，呼吁大爱无形。
鲁迅先生说过：“喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看,悲剧则是把人生有价值的东西毁灭给人看。”
以悲衬喜，以喜写实的作品更值得我们回味。懂得喜剧的人，一定更懂悲剧。就像曾有人说：“因为喜剧和搞笑一定是建立在对悲的洞悉之上的，这就是为什么纯粹的肢体搞笑不好笑。”
有网友剖析，沈腾这个人的眼神是淡漠的，是那种“我努力逗你们笑但你们笑了又仿佛和我没有关系”的淡漠，整个人的气质很游离，即使是《欢乐喜剧人》的夺冠之夜也有种得之我幸失之我命的疏离感，举手投足之间无关胜负，安于事物追求匠心，令人敬畏三分。
他的作品，有内涵有内容，有新意有故事。能让你开怀，又不觉得自己无脑愚蠢，又能让你大哭，让你觉得自己和舞台上的他一样孤独。
好的喜剧大多如此，依靠段子引发的哄堂大笑在沈腾身上是少见的，更多的是繁华喧闹之后遂入人心的深沉。
以前我喜欢郝健，但现在更喜欢沈腾，专注而单纯，怀揣敬畏之心而又胆大心细，很庆幸，在这个时代有他为我们产出好的作品。
尽管我也知道“小品”就是小的艺术品，但我仍愿意称这些能给我们带去欢乐、带去感动、带去思考的作品为“喜剧”，更愿意称能为我们带来好作品的人为“喜剧人”。