Refik Anadol|数字媒体与物理实体,他重新定义了建筑结构与媒体艺术的紧密关系




“你可以让建筑物学习,让建筑物梦想,让建筑物成为人类。这些是我对建筑环境的想象力的一部分。”

                                                                                                                                  —— Refik Anadol


Refik Anadol出生在土耳其,毕业于加州大学洛杉矶分校的设计媒体艺术专业,在此之前曾在伊斯坦布尔比尔吉大学获得视觉传达设计硕士学位、以及摄影摄像学士学位。他运用实时音乐与视觉特效打造公共艺术雕塑、呈现沉浸式感官体验。他的作品是对数字媒体与物理实体互动关系的探索,重新定义了建筑结构与媒体艺术的紧密关系。


《银翼杀手》
《仿生人会梦见电子羊吗?》


8岁时从妈妈那里收到的《银翼杀手》的录像带让艺术家 Refik Anadol 第一次领略了科幻世界的魅力:在高楼林立的洛杉矶市中心,飞行器穿梭在霓虹灯之间,人造人瑞秋误以为自己是人类,她脑内的记忆实际上来自别人……这样的场景成为了Refik创作中最重要的灵感——在机器人的脑海里,记忆会是什么样?而人们又怎样把这些景象呈现出来?而《银翼杀手》的小说原著《仿生人会梦见电子羊吗?》也为 Refik Anadol 提供了最初的创作灵感。20年之后,带着这些疑问和对近未来的想象,Refik从伊斯坦布尔来到了曾经向往的洛杉矶,开始了他的创作。


Infinite Space(2019)


对Refik Anadol来说,他的画笔是人工智能算法,颜料是大数据,而画布则是建筑空间。与一些注重视觉体验的多媒体艺术家不同,他更加着眼于在艺术与数据的寻找动态平衡。Refik Anadol在公共艺术领域以沉浸式装置的方式通过参数化数据雕塑方法和现场音频/视觉表演,他的作品通过建筑与媒体艺术的混合关系,探索数字和物理实体之间的空间。


Seoul Haemong(2019)


Refik Anadol对当代文化主题转型的方式重新思考,技术和动态的空间感觉。阿纳多尔建立了他对非常规空间方向的反应和相互作用的作品。将媒体艺术嵌入到架构中,他质疑后期数字化建筑未来的可能性。他邀请观众,通过向他们展示可重新定义内部和外部建筑结构功能的可能性来展示其现实。阿纳多尔的作品表明,所有的空间和外墙都有被作媒体艺术家作为画布的潜力。


                                 「Melting Memories」

DATA PAINTINGS + DATA SCULPTURES 


2018年2月7日至3月17日,Pilevneli画廊展示了Refik Anadol关于记忆的重要性的最新项目。《融化的回忆》为先进技术与当代艺术交汇处出现的代表性可能性提供了新见解。通过展示几个跨学科的项目,这些项目将记忆检索的难以捉摸的过程转化为数据收集,展览使参观者沉浸在Anadol的“回忆”的创意视野中。


 Melting Memories(2017)


该项目包括数据绘画,增强的数据雕塑和灯光投影,从整体上展示了技术的新进步,使游客能够体验人脑内部运动的美学诠释。每件作品均源于艺术家在加利福尼亚大学旧金山分校Neuroscape实验室提供的先进技术工具下的出色实验。



Neuroscape是一个神经科学中心,致力于健康和残障人士的大脑功能技术创新和科学研究。Refik Anadol通过EEG(脑电图)收集有关认知控制神经机制的数据,该数据可测量脑电波活动的变化并提供大脑随时间变化的功能的证据。



Refik Anadol的装置不仅解决了先进技术和艺术的生产问题,而且极大地关注了从古埃及人到《银翼杀手2049》的人类记忆研究。展览的标题是《融化的回忆》,指艺术家的意料之外的相互联系以记忆为主要主题的开创性哲学作品,学术研究和艺术品。标题进一步提请人们注意神经科学和技术在这些长达数个世纪的哲学辩论中的融合,并质疑人工智能不会与个性和亲密性冲突的新空间的出现。



数据收集过程利用了32通道Enobio和标准协议配置。指示参与者在录制过程中专注于特定的长期记忆。还进行了控制记录以识别伪影,以便随后使用自适应陷波滤波和限制频率范围进行滤波。为了进行分析,我们集中于beta(13-17Hz)和theta(3-7Hz)通道,隔离对应于短期和长期(特定情节性)记忆的激活点。我们选择的是Fp1,Fp2,F7,F8,P3,P4,C3,C4,T7,T8,O1和O2节点,这些节点还用于在实时仿真中驱动噪声参数。为了进行缩放,我们应用了Higuchi的分形维算法,并将FFT用于移动平均值。



                                     「WDCH Dreams」

LA PHIL CENTENNIAL 


洛杉矶爱乐乐团与媒体艺术家Refik Anadol合作赞美我们的历史并探索我们的未来。Refik Anadol和他的团队使用机器学习算法,为LA Phil数字档案馆开发了独特的机器智能方法-45 TB的数据。结果是WDCH Dreams的令人惊叹的可视化效果,该项目既是为期一周的公共艺术装置,投影在建筑物的外表皮上,又是在艾拉格什温画廊内进行为期一个季度的沉浸式展览。



为了使沃尔特·迪斯尼音乐厅成为“梦想”,Refik Anadol利用一种富有创造力的计算机化“思维”来模仿人类的梦想——通过处理记忆以形成图像和思想的新组合。“数据世界”是Refik Anadol的材料,而机器智能是他的艺术合作者。通过唤醒沃尔特·迪斯尼音乐厅的隐喻“意识”,他们一起创造了新的图像和声音。结果是对该组织的第一个世纪进行了彻底的可视化,并探索了艺术与技术,建筑与机构记忆之间的协同作用。


WDCH Dreams(2018)


为了实现这一愿景,Refik Anadol正在使用42台大型投影仪,它们具有50K的视觉分辨率,8声道声音和总计1.2M的亮度。由机器对档案的解释形成的结果图案或“数据雕塑”将直接显示在沃尔特·迪斯尼音乐厅的起伏不锈钢外表面上。WDCH Dreams的伴随配乐是根据LA Phil档案中的精选音频创建的。声音设计师Robert Thomas和Kerim Karaoglu通过使用机器学习算法来查找整个LA Phil历史上录制的类似表演,从而丰富了这些选择,从而对历史录音进行了独特的探索。



在Ira Gershwin画廊的Walt迪士尼音乐厅内,是一个身临其境且互动的伴侣装置,可为每个画廊参观者提供独特的一对一体验。该展览以非线性方式展示了整个LA Phil数字档案馆。访问者可以通过触摸屏界面以多种方式与档案进行交互:通过森伯斯特时间轴;精心策划的时刻突出了洛杉矶菲尔100年历史上的里程碑;并研究每个画廊访客可以唯一操纵的整个数据世界。该空间将被重新想象成带两通道投影的镜面U形房间。视觉效果将投射到镜面上,为游客带来真正的身临其境的360度体验。


                            

                            「Machine Hallucination」

 A/V PERFORMANCE,EXHIBITION


我们为什么收集,记录和分享我们的quotidian经验的问题始终与关于如何表示现实,整体和人类想象的深度的形式和美学问题纠缠在一起。


Machine Hallucination(2020)


Refik Anadol的最新联觉的现实实验与这些具有数百年历史的问题紧密相连,并试图揭示视觉叙事,档案本能和集体意识之间的新联系。该项目着重于潜在的电影体验,这些体验是通过机器智能对城市记忆的再现而产生的。对于Artechouse在纽约的位置,Refik Anadol通过将机器学习算法部署在社交网络中公开发现的超过1亿个纽约市的摄影记忆上,创建了1025个潜在维度的纽约市数据集。



最终的作品是一个30分钟的实验电影院,以16K分辨率呈现,通过构成纽约市深层意识的集体记忆,将纽约的故事形象化。展览并没有讲述当今纽约的故事,而是通过机器智能弥合了当前与未来愿景之间的鸿沟,预见了未来的可能。这是关于机器与人之间关系不断发展的充满希望的愿景,它为世界末日的未来传统叙事提供了一种替代方法。机器幻觉为我们探索替代现实提供了独特的环境。作为娱乐和令人着迷的体验,机器的幻觉可以扩展我们的梦想能力。


                                 「Archive Dreaming」

INSTALLATIOM PUBLIC ART


2017年,Refik Anadol为家乡伊斯坦布尔的SALT Research研究中心设计了沉浸式的展出空间 “梦境档案(Archive Dreaming)”。



他将中心的研究资料和书籍转化为数字可视化的内容,在圆形的空间里,参观者仿佛进入了数据库的脑海中,通过平板控制与数据库互动,在数据的海洋里探索。



在这件作品里,Refik Anadol收集了170万份文档和书籍,将它们归档,再通过大数据算法找出它们之间的联系。



一如人类做梦时会浮现现实生活中点点滴滴的回忆碎片,他将不同的信息以意想不到的形式连接,通过高维度的动态效果展示在这个特殊的建筑空间展现在观者面前。


                               「Quantum Memories」

EXHIBITION INSTALLATION 


2020年12月中旬,Refik Anadol的最新作品“量子回忆(Quantum Memories)”首次亮相于澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆三年展。在10米乘10米的巨幅LED屏幕上,Refik Anadol展现了机器眼中的大自然。



他将2亿张真实风景照片经过算法处理转化成机器生成的图像,并将这些人类肉眼无法理解的机器图像通过算法上色,变成我们看到的动态雕塑,创造出量子世界里“平行世界”的动态景象。整件作品的播放过程中还会追踪观者的位置和动作,触发不同的风格和音乐的变化。


Quantum Memories(2020)


也许很多人对“量子”的概念并不熟悉,但是基于量子不确定性的“平行世界理论”却常常被人们讨论。在这件作品里,Refik Anadol就是受了“世界可能存在多种可能性”的启发,将我们常见的照片数据通过最尖端的谷歌AI量子计算算法转化成量子数据。



而量子算法的独特之处在于,它给每一次的图片处理都加入了随机元素。所以我们看到的雕塑中每一帧的动态都是独特的,一如人类每一次观察自然都有新的发现,机器“眼中”的大自然也会随着时间、空间和观者而变化,形成独一无二的瞬间。



就这样,在一层层的算法和精密的转换分析之后,Refik Anadol把冷冰冰的数字变得触手可及,打开了来自机器世界的浪漫。当然,他对于机器脑内世界的好奇心并不局限于“看看风景”。


与主流电影中外放的科幻故事和浓重的赛博朋克文化不同,Refik Anadol的作品虽然也深植于科幻世界,却给带给人充满敬畏感的震撼,当参观者沉浸在光影打造的建筑空间内,虚拟与现实的边界渐渐模糊,只能目不转睛地去捕捉一个个细腻的动态变幻,就像是一个兴奋又拘谨的孩子,一步一步慢慢走近他打造的幻境,去面对浩瀚、未知的机器世界。


 Machine Hallucinations-Latent Study:Mars(2019)


也许不久的将来,当人们真的像科幻小说里一样可以在数据世界畅游,我们会发现Refik Anadol的作品也许将不仅是幻想,而真的成为了现实。


Infinity Room:Nature Dreams(2020)


Liminal Room(2015)

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