郑玄鲲，名郑林，字玄鲲，号文忠轩主，汉族，现就职于国家清史编纂委员会，民族英雄林则徐七世嫡外孙，林则徐研究委员会副会长，北京市民革中山书画社会员，郑玄鲲先生书法专业研修于清华大学书法研究生班。郑玄鲲先生同时还任中国和平统一促进会国内理事，中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长，为国际注册美术师。
书法不是抽象艺术，书法的定义是意象性。康定斯基是19世纪初期在德国发展的俄罗斯籍画家，他是抽象派的鼻祖。所谓抽象艺术，最主要的两点是：一是抽去思想的内涵；二是用点、线、面、块、色来表现作者的情感和对美学的阐释。这种艺术理念与书法有着天壤之别。
因为西方人不识中国字，读不懂内容，只看到笔墨线条的流淌，所以他们对书法的解读只停留在表象上，而无法深入解读其深度的精神内核。而书法最主要的是文字的情感和文学的内涵，即所谓的“书以载道”。乾隆评价怀素草书时引用的一段话特别好：“云中龙爪不模糊。”书法就如同藏在云彩后面的龙。其首尾俱清，这是具象；首尾均不清，这是抽象。也就是说，书法是具有丰富文学内涵的抽象化了的汉字书写艺术。其表现形态在一些人眼里是抽象的，但抽象并不能概括书法的全部特征。
书法，形、意是其雄厚的创作基础，形是字的体态、结构，意由形和情感结合而生，书法家要通过丰富的笔墨和线条变化、高度的概括性和抽象性，表达书写情感和书写意境，可谓“随形而绰其态，审势而扬其威，每笔皆成其形，每字各异其体”。书法家作书之前产生的书写情感有一种本意，书写情感的变化发展围绕着书写本意而展开，当情感欢快时，笔意就圆润流畅;当情感抑郁时，笔意就苦涩凝滞，甚至在书写不同的文字内容时，产生和抒发的书写情感与运笔用意均有所不同，这最终形成了书写意境。从书法创作的构思到作品的完成，再到作品的展示、作品的欣赏，每一个步骤、每一个环节都要围绕着表情达意进行，因此，表情达意是书法重要的功用和目的。与文字不同的是，书法艺术的魅力在于它无色却有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，以中和之美、自然之美以及神韵之美，生动地体现着中华民族的艺术精神。
古人对此有个概括，叫做“意象”。观赏书法不应把书法的内容与形式分开。文辞的内容与书法的线条形态，节局创意有着内在的联系，不能把书法与内容割裂开来而作为一种“纯书法”的审美。也就是说，撇开文辞内容，书法作品在视觉上的审美有其独立性，我们所感知的是一种“包含了内容”的形式。
一些书法家试图摈弃文辞，在作品中有意对汉字结构作增减、重组、切割，目的就是为了证明“带汉字意味”的线条组合本身的审美价值，但这算不算完整意义上的“书法”，只要还是搞“书法”，而不是其他什么艺术，就不能彻底摈弃汉字。任何一门艺术都允许有一点“边缘性”，允许作一些跨门类的交叉性尝试，但我们认识一门艺术的本质特征，总是要看它的主流、历史、成因。
我的职业是教书，写字、画画都是业余爱好。怎么走上这条道路的?我祖父能画些写意花卉，我小时候喜欢画画，受了祖父的熏陶。因为常看到他老人家拿着笔，花鸟虫鱼，草草几笔而成。那时我想当个画家挺有意思的；后来就拜贾义民先生为师。贾先生博通画史，对于书画鉴赏也极有素养。常带我到故宫博物院看陈列的古书画；后来又介绍我认识吴镜汀先生，跟吴先生学。学了一段，挺有长进。慢慢就有人求画来了。有一次，一位长亲命我画一幅画，说要装裱后挂起来，我感到很光荣。但长亲又说："画完后你不要落款，请你的老师题写。"那意思是说，我的字太差，这对我刺激很大。从那时起，我就下决心写好字，给自己争口气。这样，一辈子就跟书法结下了不解之缘。后来承恩师陈垣先生的提携，在辅仁大学教国文，研究诗词、韵律、文法。抗战胜利后当过故宫博物院专门委员，负责鉴定古书和文物，也在北京大学博物馆系兼过教授。解放后又参加过《红楼梦》程乙本注释、《清史稿》标点。这些都是对我一生很有意义的经历。因为学海无涯，每一个工作都促使我去学习、研究，这样我也就在文史、文物、书画方面积累了一些经验。不敢说有多少成就，一辈子都在学倒是真的。学问方面是这样，书法方面也是这样。
中国书法艺术历史悠久并传承千年，未曾间断。从甲骨文、金文、石鼓文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，体系完备，更涌现出如李斯、程邈、陆机、王羲之、颜真卿、怀素、苏轼、赵孟頫、文征明、吴昌硕等各代书法名家，成就了书法千姿百态之貌。从晋人尚韵到唐人尚法，宋人尚意到元明尚态;从古朴到浑厚，从严整到酣畅，从重形到抒情，书法以不同的风貌反映出时代的审美情怀。
美丑的审辨，一般地，只有真美的东西，才会让心感知其真美，从而使心灵产生审美愉悦，相反只会产生厌恶。当然，有学习、临摹、创作实践者，这种感知和审辨能力更强。所以，视觉美的形成应该是功力、学识、情趣等的综合体现，而不是一蹴而就的简单肤浅的形式杂耍。
书法创作的人，“心”是第一性的，“视觉”是第二性的；书法审美的人“视觉”是第一性的，“心”是第二性的。审美主体在书法的审美过程中，需要调动“眼看”和“心品”，或者两者在不断地转换甚而一致，达到共鸣。所以我认为：书法“形式美感”与“内在精神美”两者不可偏废，应互为作用，互相提质，才可成就“大美”。这就是我对书法美与书法审美的粗浅认识。
能把字写好是技术，能把“情”写出来才是艺术，因此书法要把文化当主体，不能把简单的笔墨当主体。古人说书法是“小道”，指的就是技法方面。书法同时也是“大道”，因为它表现的是中国的文化、中国的哲学、中国的伦理价值以及中国人的人生态度等。“小道”可以悦人耳目，“大道”可以震撼心灵。古人说：“非志士高人，不得言其妙。”
这句话说得特别有道理。书法是有生命的，不是僵死的，每一个字都是一个生命单位，书法是文人向社会发出的生命信号。由此看来，书法既是“浅学”又是“显学”，既是“简学”又是“难学”。书法既通俗又高尚。就是说，书法既平易近人，又高深莫测。这是为什么呢？因为认识汉字的人都会对书法有不同的兴趣，而且对书法也会有不同层次的理解，所以它有广泛的文化基础；但是并不是识字的人都能讲出它的深刻内涵和深奥的审美意趣。
一般来讲，艺术来源于生活又高于生活。比如小说、剧本、绘画等，都能找到生活中真实的影子。而书法作为中国传统艺术，其“影子”在哪里？书法跟其他艺术不同，它不是从生活中来的，也不是从自然中来的。我们知道，画家的创作是从自然中来的，绘画作品是对自然界的反映。
如其所绘人物、花鸟、山水等，都是对自然界中物象的形象描述，是凭借自己的生活经验对物象进行的反映。而我们每个人都有这种生活经验，都可以去解释它。如果画家画马不像马、画虎不像虎，大家也能很容易地辨别出来他画得不像。而书法不同，它没有自然界和社会生活的参照物。对于一般人来说，认识和理解书法有一道坎儿。这道坎儿是什么呢？就是文化。如果你不具备一定的文化素养，你就不能理解和认识书法，也不会成为书法家。
无论如何，眼睛老看，手老写，看得丰富极了，他也就可以随便批评谁对谁不对了。当然那个对不对的内容，他说的就未必对了。你想想，各人一个手法，各人一个习惯，他说不合他那个习惯，就不对，那恐怕也不合适。所以我觉得还是得多看多写。多写多看这才重要；但是只多看多写还是不行，我觉得还得多临。
拿那个古代某一家的方法，他那个结构、位置很重要、我是这么想的--这是我个人一个不成熟的感觉--我曾想，写字有三个次序：把一个字拿来，鉴赏一个字，比如是"天"或者是"三"，简单的笔画。眼睛看着，手底下笔写着，写完了并不好看。第二就摹着写。薄纸铺在帖上头。现在更方便了，有塑料薄膜，蒙在帖上，不致泅到帖上。按着笔画写。第三，就对着字帖再写。经过这三个，就截然不同了。我这是笨办法。我觉得临也很重要，光看恐怕不解决问题。
些年来，正是因为让我特别钟爱书法，所以它已成了滋养我生命的甘泉，应当说,与笔墨、碑帖一起走过了二十多年。然而，对于我来说，写了这些年的字，越来越认识到学习书法其“临悟参半”的重要性，确实能让人化古为今，得心应手。
在我看来，书家如何尊重书法，关键是要弄懂临就是临帖，悟就是参悟的道理，从辩证的角度看，两者关系密不可分，互为补充，只有将两者有机的结合起来，长期坚持不懈，用心实践锻炼，方能取得事半功倍的效果，我想，学书法的人都曾有过这样的感受吧。
的确，学习传统，临摹经典是伴随每一个书家一生的功课，也是每一个书家走向成功的不二法门。尊重书法，首先，要做到临帖就是与古人对话、交流思想，是继承传统、学习传统的主要方法；其次，临帖是创作的基础与前提，喻之于战，临帖是没完没了地练，创作是摧枯拉朽地快；再有，创作是个人知识、经验、追求、思索与智慧的综合产物，它不是空中楼阁，它产生的背后是大量积累。
事实上，这二者之间往往出现断层，而连接它们的就是思索与智慧。如果说古法是源，那么书法作品中，也就没有传统，也就没有法源，也就不足去观，因为法是从古代经典的碑帖临习中获得，每临一帖，始重形似，书家不但要从中学会古人的用笔变化，掌握结体奇特之处，而且还要临到后来神形兼取，能够背临，当临帖达到一定熟练程度后，如何出帖，同样是一个艰难的过程，临不是目的，一味摹帖，越临越俗，越临越死。要想使书法作品产生变化，写出新意，就必须参悟，在临中悟，在悟中临。前人云：“规矩因学而成，变化由悟而出”正是这个道理，只有这样，才能不断吐故纳新，才能达到“入则重规叠矩，出则奔逸绝尘”的艺术境界。
另外，我觉得梁山舟、张芑堂、杨惺吾三家论学书入门，有一个不足的地方，都是偏向"神"，这是不全面的。如果一个学书的人对字的"形"尚不熟练，怎么能看其"神"?所以我以为，学书入门似宜先熟记其"形"。记"形"的方法，应该先记其形状、长短。如某字某笔长、某笔短，什么角度，什么方向，等等，实际上书法问题，在基础阶段，都是很细碎具体的东西，你会了就有模样，不会就没模样。所以初学的儿童，应该先写"照格"，蒙着写；后写"背格"。熟悉了，再看帖写字。
如果初学的识字不多，即要求其看"神"，问其神要行要坐，还是要飞，恐怕未必能说得出来。拙见以为，入门者（只论初学，不论年龄），先看帖上一个字，即仿写一个字；二用透明纸罩在帖上描写一次；三，再对帖临写一次。如此写上一段时间，而逐渐记住某字某笔长，某笔弯弯曲……字的形状逐渐熟悉记住，这样入门，从"形"到"神"（全貌）就逐渐可以了然。
从内容的选择上，主要针对不同的形式的作品，，书写内容要根据形式来确定。写一些生僻的内容还是比较好的，不要因为你写的内容一下子就被评委看出来，这里面哪个字掉了，哪一个字错了，很多小孩子都能背诵的唐诗，大家最好不要写。我们写小字，用手札式和手卷，特别是后面加条幅，拼接的这种形式，现在非常多，也是现在小字书写的一种常规模式。
对于内容的选择，我认为平常在写二王一路手札时候，最好不要抄写唐诗，唐诗的用词太过精炼，每个字的独立性比较强，像古人经常书写的那种口语化的字不是太多，建议大家抄写书论和画论，这是比较常规的做法，还有抄写清代的诗话，比如王国维的《人间词话》，袁枚的《随园诗话》，还有《容斋笔记》等，还有就是可以写一些自己的学书体会或者创作感言，这样一来，如果是文字通畅的话，评委很难去挑你的毛病。
另外现代的短消息文化也可以加以运用，比如朋友之间交流的短信也可以作为书写的内容，当然不能公开的短信就不要写，以免出现什么短信门事件，影响不好。写一写常规的短信就好。
至于手扎式也是我们在书写当中，常规的表现手法，对内容的选择，选择的余地和空间还是比较大的，最大的弊病就是从众心理，我认为我们现在这个时代的短消息文化还是比较发达的。
谈了书法，再谈谈书法热，谈谈书法热背后的一些冷思考。单就书法而言，喜欢书法的人越来越多，练习书法的比比皆是。从书画院到百姓家，从校园到公园。中华文化的春天来了，书法的春天来了。
拍手叫好之余带给我们的思考是什么呢?书法艺术具有悠久的历史，蕴含着中华民族的传统文化和传统思想，是我国的文化瑰宝。书法练习能够修身养性，提高人们的文化素养，受到人们的普遍欢迎，书法艺术以其独特的魅力受到社会各界的高度重视。而书法家是我国书法艺术的集大成者,对我国书法艺术的发展有着重要意义。
人都有社会属性，相应的也都有一份社会责任。书法家要爱书法，艺术来不得造作掺假，要追根溯源，一点一画一丝不苟;要严谨规范，身正艺精。书法家要有高度，有情怀。为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。这是中国文化人共同的情怀。书法不仅仅书写汉字，更承载了中华民族厚德载物、自强不息的文化精神，融注了中国人独有的思想与智慧。如果只是把书法作为谋利的手段，只局限于个人利益就太渺小了。
作为书法家，公众人物要意识到示范性，公益性，也就是社会责任。艺术家作品、人品是要被学习仿效的。具有深远的示范效应，不能谬种流传。不能以讹传讹，更不能以丑为美，东施效颦。以怪，异，错为荣。明明一只母鸡正常下蛋，非得炒作成下了个地球。不故弄玄虚，不哗众取宠，少些功利，多些责任。
冯志亮，笔名禾子尼，号渤海居士，别署集雅阁主人，河北秦皇岛人，佛教信徒。被誉为IT培训师、网络分析师、网络策划人、品牌推广人、姓氏文化学者；网络新闻营销奠基人和发展者、品牌通创始人。曾提出关于网络广告价值排斥论的“蓝海观点”。蓝海观点的提出对于中国的互联网发展方向有着重要的意义，并成为我国网民对网络真正了解的一个标志，为中国互联网的发展指明了方向。2010年春，冯志亮毅然摘下互联网行业带给他的诸多光环，正式皈依佛家净土宗，并成功完成行业转型，开启了人生另一个崭新的篇章——中国传统文化的复兴与传播。2013年受聘为北京大学民营经济研究院与宗教学系特聘教授。冯志亮涉猎广泛，书法绘画造诣深厚，并热衷于文学历史，亦是一位古体词人和家史家谱研究专家，主持编纂《姓氏寻根手册》380部，《百家姓家谱》180部，并著有《渤海诗词集》《传记写作基础知识教材》《家谱编修讲座培训资料》《家史家谱编修实务教程》《家史写作实例分析》《家谱年谱编修实录》《姓氏文化讲座资料》《怎样修家谱》《怎样编家史》《怎样写自传》等。