一：认识景别
当我们准备开机拍摄时，脑海里想到首先是拍什么，什么能进入画面，什么不能，我想强调什么，我不想要什么进入画面，我想好了我的主体和重点，对画面内容做出选择和控制，这个造型语言的标准说法就是景别。景别是一种粗略的界定每一个镜头中，摄影机与主体的距离关系，和人物主体与场景关系的说法。导演、摄影师、剪辑师、演员都能理解的专业术语就是景别。
景别是以摄影机与拍摄主体的距离为参照标准建立起来的，距离近，主体人物形象成像面积达，景别就趋向于人物景别，镜头越远，拍摄空间开阔，就越倾向于景物景别，最极端的景物景别是远景，远景里很难看到清晰的个人，而是一个整体的景观，由远及近，镜头一点点靠近人物主体，空间越来越小，人物景别最极端的是大特写景别，大特写景别的画面里几乎看不到空间信息，在远景与大特写之间的景别。
大特写景别：
在影片《沉默的羔羊里》女探员克拉丽斯因为要破食人魔的案子，去找一个相似罪犯，同样嗜血反社会的杀人犯汉尼拔，了解犯罪心理，克拉丽斯和汉尼拔的第一次见面，就在他关押的监狱里， 汉尼拔是第一次出场的人物，在此之前，观众已经知道了他是一个怎样可怕的人物，观众跟随克拉丽斯进入监狱，一路都是胆战心惊，直到克拉丽斯走到监狱的尽头，一间单人牢房时，停下脚步，这时候在一个全景中看到了汉尼拔，镜头忽然切了他的近景，他说了一句，再近一点，就是告诉女主在走近一点，镜头反打给了克拉丽斯，我哦们看到女主掩饰内心的恐惧，努力保持平静的面孔，这是一段充满了人物之间心理较量的戏，特写景别的使用让观众提起一颗心，所有的面孔表情都在特写镜头中呈现。我们从人物面孔中理解他的情感、情绪，从他的眼神中解读他的行动意图，特写镜头给了观众进入故事情景的机会，它像在邀请观众进入故事中，和人物一起经历和感受。再近一点就是特写、近景，中近景的人物景别，带给观众的体验，他邀请观众进入故事，和人物一起经历情感的波澜。
人物景别的功能在于呈现人的不同方面，人物景别系列中，喜怒哀乐，一举一动一颦一笑，当我们用人物景别系列去拍摄主体时，意味着我们要给观众近距离观看的理由，让观众体验什么情感 ，从这张特写面孔中看到什么，做这个特写选择的原因在故事情景中，引导观众注意力去理解人物。
全景景别揭示人物和环境的关系，人物之间的关系，人物的动作，故事的戏剧性也要在这些信息中产生，。远景景别以景物空间为画面的内容，不以人物为拍摄主体，呈现空间，具有视觉冲击力，在剧情片中，远景常用来表达和广阔的空间相比，人物的渺小，或者人物的处境，那种空间环境的力量，决定了人物的命运。在电视节目中，远景景别可以交代场景规模，让画面视觉更为开阔。中景景别，在景物景别和人物 景别之间，有一个重要景别叫中景，它照顾了画面中需要呈现人物，又能呈现空间场景信息的要求，这是一种这种的景别，在人物的膝盖以上的景别，都可以叫做中景景别，中景时就带着环境空间的信息，又能呈现人物的景别，这个景别把人物和他所带的环境，人物的行为和环境的关系，联系在一起呈现给我们，信息量丰富。法国的电影批评家把这种景别叫做美国镜头，因为在电影史上，美国西部片常用这种景别。中近景景别在人物的腰部以上的景别，这是电视节目中常用的景别，可以产生和观众的亲近感。
二：景别的使用
景物和人物、景别的选择取决于你认为场景里什么更重要，某些情况下人物重要，某些情况下景物重要，某些情况下人物和景物的关系重要，不同景别发挥不同的作用，适合不同的场景，正确的景别可以恰当的呈现戏剧张力，景别史戏剧化内容的手段，要引导观众的注意力，让观众看到你想要让他们看到的人或物，这是做景别选择史最优先的考虑。英国电视据《坦白》的一个片段，警探在调查一起失踪案，他带着助手访问了失踪者的男友，在这场戏里，给了男友特写镜头 ，看到了男友的紧张，焦虑，忧伤，莫名委屈，这些表情让警探做出了判断，他和失踪案无关。在以下一场戏里，大家在搜索，使用了航拍的远景镜头，搜索人的中景镜头，恰如其分的交代了故事进展，呈现了人们为了寻找失踪者付出的努力，中景镜头带着环境和人物。
基本原则：
1.景别的准确使用取决于故事
2.特写镜头表现人物情感、呈现亲密关系的景别
3.全景镜头又很多的空间信息，但这些信息要和人物在一起，要说明人物的处境或者是人物的下一步行动，解释人物的选择
4.全景镜头也充满了悬念感，因为看不到人物表情，就会又很多想象。
通常的规则：
人物景别：大特写、特写、近景景别对观众具有视觉 强制性，和强烈的情感卷入性，适合表现人物。
景物景别：包括远景、大全景、全景，这些全景景别画面又开阔的场景信息，能让场景信息讲故事，还能给观众更多的想象空间，产生画面戏剧张力。
三：景别的成组
理解景别成组，先要理解影像叙事的组织结构，一不完整影视类作品，电影120分钟，电视剧单集通常50分钟，短片10-30分钟，完成的作品都是又几个剧情段落组成，这些段落由好几场戏组成，单场戏又由很多镜头组成，构成单位是构成段落、场戏和镜头。一场戏是指一个时间一个空间下发生的场景，,记录下来就是一场戏，一场戏可长可短，只要是一个时间一个空间就可以算作单场戏。在单唱戏里侧重点不同，拍摄的内容就不同，给与的景别角度就不同。有一个常用的普遍规律，在分镜头时，对一个拍摄主体人物或者动作，常常用变化不同的景别方式拍摄，让这个人物的动作，能看的更清楚，停留的时间更长。
用相邻的景别拍摄同一主体或场景，或变化拍摄角度，变换拍摄景别，比如以全景、中景、近景、特写的镜头序列，就可以使人产生逐渐接近对象的感觉，运用不同景别的镜头组合，便可以做到层次分明的描述事件，随着镜头数量的积累和镜头时间的延长，人物和场景得到强化，一组不同景别的镜头组合，相当于这个人物或场景细细描述的修辞手法。同主体不同景别镜头成组，是视听语言以时间描述场景，积累情绪的一种影像方式。
镜头成组的构成，包括主镜头和备选镜头。主镜头是指这场戏发生在哪里，让观众确立空间布局的镜头，常常使用一个全景镜头。被选镜头是指有了主镜头，剩下的戏怎么去拍，不可以全部用全景镜头，取决于要强调的重点，就会有分镜头成组的方案。
镜头成组分方式：
1.由远全中近特这样由远及近，逐渐推进的方式，或者相反由近远离的成组方式
2。同主体的同景别的成组，常常使用特写镜头反复强调主体，
3.变化主体的同景别成组，在一个空间下不同人物的同景别成组，推动一种戏剧紧张氛围。
景别成组的作用：
1.延长时间，让观众感受到这个时刻，这个人物的选择，状态的重要性，拉长时间，让观众细品，
2.丰富画面视觉内容，产生对场景信息多方面的了解。