这些作家的比喻真精彩

比喻是一种常见的修辞，人人都会写，但却很少有人能把它写好。

今天一起来看看，那些好的作家是如何驾驭比喻的吧。

（1）

在形容事物时，运用比喻，往往能让人迅速了解事物的特点。

有时，甚至能加一些“讽刺”和“辛辣”的味道。

怎么坐在那儿？看上去就像一个没写地址的信封。

这是马克吐温的一个名句。

把人比作没写地址的信封，空白感、茫然感溢于言表。

眼前仿佛出现一个呆滞的，面无表情的，漫无目的的人。

这方面的行家，日本作家夏木漱石算一个。

他这么形容别人的脸：如果春风总是吹拂这么一张平淡无奇的脸，想来那春风也会觉得很无聊吧。

还有这么形容的：这张脸，就像十九世纪没卖出去，二十世纪又砸在手里的赔钱货。

听完这两句话，谁会相信他就是用“今晚的月色真美”来含蓄表达“我爱你”的那位充满诗意的浪漫作家呢？

文人怼人的话语，往往有一种吃辣椒的感觉。第一口咬下去没尝出味儿来，第二口有辣的快感，第三口便开始有辣的痛感。

这就不得不说到讽刺大家钱钟书先生了。

提到钱钟书先生的怼人名句，大家最熟悉的大概是那句：“对于丑人，细看是一种残忍”。

在《围城》一书中，钱老用比喻写出了很多名句。

有这么阐释老实人恶毒的：忠厚老实人的恶毒，像饭里的沙砾或者出骨鱼片里未净的刺，给人一种不期待的痛。

有如此形容婚姻的：婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来。

如此贴切的比喻，就如同给迷宫里的人引出了一条明确的路，恍然大悟。

（2）

作家钟爱比喻的原因有很多。

有时，是因它能把虚无缥缈的情绪变成画面。

德国作家赫尔曼·黑塞在《在轮下》中这么形容一个少年的堕落：少年有如绽放的花朵突然被人一把折下，仿佛被人从人生的快乐行路一把推开。

类似的还有作家迟子建的小说《一坛猪油》。

小说中儿子蚂蚁为了自己的理想要远离家乡，告别父亲。这对一个疼爱儿子的中年男人来说，是一件极其悲伤的事。

迟子建这么书写这位父亲的内心：蚂蚁的离去，等于把他油灯中的灯芯抽去了，他的心里没有多少亮了。

抽象的情感，化作具体的事物。

用灯油的灯芯被抽去，来比喻儿子离开父亲，一个内心空、痛的父亲就被刻画出来了。

同样的，还有贺铸的《青玉案》：试问闲愁几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

原本“闲愁”是飘飘渺渺、萦绕心头的一种抽象思绪，在诗人笔下，化作了一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

亦或张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》：

也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”。娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

巧妙地将无形，变为有形。

（3）

齐白石曾为老舍作过一幅画，名为《蛙声十里出山泉》。

要用画来传达“蛙声”，可想而知难度之大。

齐老思索之后如此作画：远山之下，山壁之中泻出一股急流，水中画出六只顺水而下的蝌蚪。

画中全然不见蛙，但人们看到蝌蚪便会联想到蛙，有蛙便有蛙声也。

艺术手法的美妙之一，就在于营造一种特殊意境，给人们无尽的想象空间。

这一点，比喻也有异曲同工之处。

如泰戈尔的《飞鸟集》：我是一只旷野的鸟，在你的眼里找到了天空。

把自己想象成一只飞翔在天空的鸟，或自由自在，或有归属之感。

大概因了这一点，作家们也喜欢用比喻来说理。

叶芝在《凯尔特的薄暮》中写到：奈何一个人随着年龄增长，梦想便不复轻盈；他开始用双手掂量生活，更看重果实而非花朵。

把结局比作果实，把过程比作花朵。把成长的道理通俗易懂地表达出，却又免不得使人生出无限的感慨。

像这样说理的句子还有很多，如作家刘亮程的散文中写到：心地才是最远的荒地，很少有人一辈子种好它。

用种好地来形容坚持自我，实在是意味深长。

比喻是一种很常见的修辞，这让很多人留下了“它很普通”的印象。

但其实，这个手法有着无穷的妙趣。

任何修辞与不同的句子搭配都能碰撞出不一样的花火。

至于花火的性状、颜色如何，就要看作者是如何制作、点燃这朵花火了。