为了写这篇文章，我把周董的新歌《Mojito》单曲循环了32次。可能今年的音乐年度报告里，会出现这么一句话——“6月14日应该是特殊的一天，在这一天，你把周杰伦的《Mojito》反复听了32次”。其实这一天一点都不特殊，我只是要赶着写一篇稿子而已（狗头）。
在很多人眼里，周杰伦仿佛已经很久没有出过一首《七里香》那样现象级的单曲了。说得具体一些，在9年前，周董发布《惊叹号》之后，很多人都在叹惋：周郎才尽了！新歌远没有老歌好听了。
那时候起，我就在思考一个问题，以周杰伦的才华，在如此长的时间跨度内，写出一首金曲真的很难吗？为什么当年如《青花瓷》、《夜曲》这样横扫大街小巷，全国人民传唱不息的“神作”再也没有出现过呢？
由于当时自己的音乐素养并不达标，对于音乐的理解远不到位，所以这个问题一直困扰着我。
后来，我在学校有了自己的乐队，当了校艺术团长。在恶补了音乐知识和大量的实践经历后，我愈发觉得，周杰伦后期的所谓的“不那么好听”的音乐其实都是高水准的制作。对于上述问题的思考也逐渐有了答案。
《周杰伦的床边故事》这张专辑发布后，其中的《告白气球》爆红网络，而其中的主打歌《床边故事》却没有引起多大反响。从专业角度上说，《床边故事》无论是编曲还是配器都属于“神级”制作；而《告白气球》，说难听点，只是一首为了迎合大众口味而制作出的平均水准的口水歌。
但现实就是，《告白气球》吊打《床边故事》。
仔细想想，你就会找到答案：《周杰伦的床边故事》发布于2017年。那一年，正是短视频势如破竹蓬勃发展的一年。我身边的妹子们慢慢开始刷抖音、拍视频。《告白气球》作为各种视频的BGM，有着它不可比拟的优势。首先，名字里的“告白”二字就戳中了无数小年轻悸动的神经。其次，歌曲的内容很直白、浪漫，非常适合各种表白视频、秀恩爱视频的意境。况且，有周董的流量加成。于是，这首歌的爆红肯定是不可阻挡的。
那《床边故事》这么优秀的歌为什么石沉大海了呢？对照着《告白气球》的爆红路线，我们也能找到答案：第一，太难唱。旋律古灵精怪，歌词又太多，谁有那闲工夫专门去练这首歌。告白气球哪怕不学，天天灌耳音也都会唱了；第二，内容和爱情无关，怎么能满足互联网上最大的用户群——小年轻们的需求呢；第三，风格略偏，是哥特式的黑暗童话，并不是流行歌，大众不喜欢。
在后续的专辑中，你同样能找到类似的对比：
《12新作》中的《明明就》之于《四季列车》；《哎呦不错哦》中的《算什么男人》之于《窃爱》。前者都是传唱度高的“大众口水歌”，后者则是风格鲜明、制作更为精良的“小众歌”。
铺垫了这么多，我就是想引出我今天要说的对象——《Mojito》。
新歌刚一发布，朋友圈就被转发刷了屏。有的人说“我伦发新歌啦！”，有的人说“杰伦真棒！”，有的人说“听起来一般般啊……”，还有人说“虽然不是太好听，但是永远支持周董”。看了那么多评论，就是没一个直接说歌曲本身好听的。我猜，那些间接夸周董但是不评价歌曲本身的人，可能也在犹豫要不要把赞美之词献给Mojito吧。
然而，无论大众怎么评价这首歌，它的客观优秀是不可否认的。特别专业的话咱们不讲，单说几个《Mojito》肉眼可见的特点：
1.纯正的拉丁风格。精确地说，《Mojito》是一首古巴风格的音乐，带着其特有的律动与节拍，让人在前奏的打击乐中就能感受到浓浓的异国风情。
2.融合了爵士、古典乐的元素。这一点无需多言，周董早期的作品《印第安老斑鸠》、《迷迭香》等作品都是融合了多种音乐风格的佳作。
3.长号、小号、低音提琴、沙锤、以及若干古巴本土打击乐器的运用。这样的配器，在国内音乐中实属少见。吉他+钢琴+鼓+电音的搭配已经让我们听得耳朵生老茧，可华语乐坛就是乐此不疲地反复套用。谁的前奏多了个小提琴，都能让人耳目一新。
这三点是《Mojito》丰满的拉丁元素框架，而其“内容”——歌词，也如一根古巴雪茄一样，入口时的辛辣与卷烟无异，但后味是越来越醇香浓郁。随便帖几句，你细品。
麻烦给我的爱人来一杯Mojito，我喜欢阅读她微醺时的眼眸 。
而我的咖啡糖不用太多，这世界已经因为她甜得过头。
这爱不落幕忘了心事的国度，你所在之处孤单都被征服
铁铸的招牌错落着就像，一封封城市献给天空的情书
那种闲适、浪漫、优雅、发自内心的愉悦的感觉，是不是跃然纸面？这比主流歌词中的“我爱你啊你不爱我我就去喝酒哭得稀里哗啦一下雨就想你……”之辈，高到哪里去了。不对，我错了，压根没有可比性。
其实退一步讲，《Mojito》并不是多么了不起的作品，主要是同行们衬托的好。这首歌，周董只是尽了一个音乐人该尽的义务，做了一个音乐该做的事情——用心地做出了高品质的作品，并且尽可能地创新、尝试多元化的音乐。然而就是这些“分内之事”，很多所谓的音乐人们都难以做到。也许大家已经感受到了如今华语乐坛的枯竭现状：复制粘贴一般的和弦进行，单调的编曲，毫无营养只求押韵的歌词，东拼西凑起来花点钱宣传一下，就是一首抖音神曲。
回头看周董的音乐历程，他的确是从未停止过追求最新最前沿的音乐风格：在《花海》中，他为了唱出海岛风格，专门去学习了日式唱腔；在《跨时代》中最先尝试融入电音；在早期的《画沙》中，也创新地将古典和R&B风格融入流行乐中。这些作品在现在受到了听众的高度评价，然而在当时却备受争议。
也许是周董的观念超前，也许是华语乐坛的止步不前，导致了我们总觉得周董的新歌“不好听”。但我认为更重要的是，作为听众，我们丧失了追求音乐前进步伐的素养。我们习惯被各大音乐APP牵着鼻子走，被迫接受当下的音乐环境，而不是主动探索“我们到底喜欢听什么”。大众喜欢听口水歌，资本就会运作出一大堆口水歌给你听；你歌单里的口水歌多了，你也就被迫听下一轮口水歌。这是一个死循环，可以说，华语乐坛的衰落，有一半是听众造成的。
最后，我将我的赞美之词凝结成一句话：杰伦NB！