学UI需要什么绘画基础?

很多人都私聊问我:学UI需不需要手绘能力?或者学UI需要什么绘画基础?

所以今天我们就来解答一些大家的疑问。

我们先来看一下跟绘画有关系的行业:

1、漫画

漫画主要的不是绘画能力,更重要的是分镜头,叙事能力,脚本编写能力,很多画的不好,但是依然存活很多年的漫画还真就不少,甚至可以证明,绘画能力的底线并不代表一定做不好漫画相关的工作。

2、游戏原画

游戏原画:虽然工作内容是在画画,但是游戏世界观多数都是架空世界观,历史以及文明的视觉搭建。所以对历史符号,架空世界观,产品类型,研发流程实现等行业知识更重要。

3、影视

影视:跟游戏差不多,但是你设计出来的东西能实现。场景,道具,服装,你的对施工,材料,拍摄效果,后期等相关知识得有足够了解。

简单说了几个行业,我想说的是,那些看起来都是画画的工作,其实绘画只是表达手段,是最最基础的一个职业技能,但是并不是主要的职业需求。

UI也一样,绘制能力是表达手段,基础需求,只是工作里的一小部分。在所有这些跟绘画有关系的行业里,绘画是为行业目的服务的。所以,所需要的美术基础也绝不相同,千万不要把跟绘画有关的行业一概而论,统一理解为艺术行业,跟绘画有关的行业多数都是商业行为。商业行为下,艺术这个词就褒贬不一了。在聊美术需求以前,我们先来聊一个跟绘画有密切关系的东西:素描。

多数想要学习绘画的人貌似第一个能了解到的绘画方式就是素描......

具象化超写实素描:像照相机一样的去画画,比照相机更主观,大量细节往往令人印象深刻。

表现性素描:你大致分清楚绘画内容,但是表现素描里多参杂更多情感宣泄。

抽象素描:你基本已经很难分清楚绘画内容了,抽象素描更倾向于情绪表达。其他很多素描形式就不一一列举了。我们做ui需要这种绘画能力么?肯定不是!我们回头来看一下,为什么会有素描这种绘画形式?你能找到的所有的历史名画,都有一个共同的特性:就是都有颜色。例如这张《奥菲利亚》:

在普通人的印象里,画家都是很牛逼的无敌存在,画一张这样的画,你别管他花多久,都是一次搞定!其实不是的!不是所有人,都直接有能力在大脑中完成创作,直接绘画的。

任何你看到的一张完整作品背后,都有可能有十几张,几十张,上百张的小稿。素描是一种最节省资源的研习方式:因为你可以排除掉颜色的干扰,甚至排除掉,构图,等一系列的多余因素,去有目的的研习作品元素。比如纯结构:

比如纯材质:

比如人物景物记录:

素描的存在,其实是绘画的一个过程。因为你可以不用张张精品的去绘制完成。只需要明确你的目的,去快速熟悉,比对,选择。聊到这里,主要目的是确立一个观念:作为UI设计人员,请把绘画能力当做一种辅助研习的手段,不要以其他行业绘画标准,去要求自己学习绘画,那会本末倒置,浪费大量的时间和精力。也确实没啥必要性。除非你打算转行,或者个人兴趣使然。回到正式话题:UI需要哪些绘画基础知识?

结构:物体占据空间的方式。

一般设计行业的素描都是结构素描。结构的重要性不言而喻。

为什么素描要从几何图形画起?原因就是够简单。当你去处理一个复杂图形的时候,把它拆解成简单的几何图形最容易理解,和控制。

我们是在二维世界里,去表现三维世界的空间,所以理解了结构,就能理解很多其他东西。

比如光原理:

光是一个永远的存在,影响光的因素,其实就是结构,其次是材质对光的反射比例。

肯定也需要学习和了解透视原理

因为今天这部分不是讲解美术基础,所以只能做简单介绍:

【常规透视】:基础透视原理

【平行透视】:其实是平面设计行业用的最多的透视方式,不用考虑灭点形变之类的因素。

【视觉透视】:人的视觉是有生理误差了,所以感官上来讲,很多透视都做了相应的修改,以适应人眼的观看方式。

【变形透视】:特殊目的下,会使用变形透视,比如,你的手机其实并不是水平于你的眼睛的。很多时候都会有倾斜。ui设计的时候,根据目的也会做相应的调整。

色彩原理:

色彩是一个可以单独拿出来说事的知识:

色彩是视觉引导,情绪引导,观感控制的一个重要手段。

很多人都觉得色彩是很难掌握的一个能力,其实也不用太担心,因为有大量的现成的色彩构成,与色表等可以参考。在不能主观去使用的时候,至少学会收集色表,和根据需求使用它们。

构图:

因为无论是绘画还是做ui,我们看到的内容都是有边界的:

既然有边界,就要安排主要内容的位置;对于影视产品来说,就是镜头感;对于UI来说,就是观看舒适度,和操作舒适度。

所以如果一个ui有绘画能力,有几个好处:

第一:就是你可以短时间,高效率的方式,快速尝试设计和比对,大大提高工作效率。

第二:就是你绘画越熟练,你真的时工作效率越高。因为你对透视,结构,光原理,光色,的熟练,可以让你快速拆解你眼睛所见的一切事物,然后去根据需求改变和重新组合它们。

第三:很多时候手绘是一种不可替代的存在。

重新审视一下绘画知识和UI的关系:

结构:没有任何东西是没有厚度的,哪怕是扁平化设计,很多也都有厚度

透视:结构的变形一定会在透视的框架下!

光原理:能够理解结构,就能够自由控制光源。

构图:其实是UI工作使用最频繁的原理,布局永远是整体控制的关键。

色彩原理:无处不在,无法忽略。

无论你做任何绘画练习,请一定要明确你绘画的目的。画画这个事情其实就是一个量的积累,哪怕你没有因为绘画而提高设计能力,但是长期保持绘画习惯,绝对大大提高你的设计效率是真的。

其实就国内各行各业来看,其实没有哪个职位是工作内容范定的特别精准的。特别是一些小公司,除了UI本职工作以外,动画,特效,场景元件,角色切片,也都有可能遇到。手绘能力可以让UI职位锦上添花,拥有更强的适应力,更高的工作效率,也有更多横向扩展职业能力的机会。

所以推荐多少都应该具备一些手绘能力。以及相关的绘画知识。

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最后我想说的就是,以绘画的方法去“理解”视觉上的世界是一个很好的方式,也可以去尝试绘画,但是请明确你做这个事情的目的,不要为了画画而画画

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我其实更注重意识和态度问题,因为从业太久了,只有刚入行的时候才特别关心,基础,标准,等一些常规问题,工作越久,越对职业素养,设计理念,处事方针等这种思维逻辑上的东西无比重视。

所以有需求,关注公众号【AAA设计师】,私戳小A君,我尽量从基础角度详细讲解。

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