提到文学，我相信人人都会生出高山仰止的感觉，脑海中冒出江边作赋的屈原、山顶吟诗的李白、草庐忧国的杜甫、莲湖泛舟的李清照等等，总觉得文学是高深莫测的艺术，和“俗”应该是不相干的。真是这样吗？
其实我之前就说过了，文学的内核就是“情”与“美”，不管是抒己之情还是爱他之情，其实都关联着我们每一个人；至于美，爱美之心人皆有之，也是一样。所以，情与美本身就是完全属于每一个人的。
那么，什么是通俗呢？“俗”就是大众，通俗就是与大众联通，让大众能够看懂。这样说起来，文学的“通俗性”到底重不重要，也就一目了然了，因为文学和其他艺术有所不同，它是以文字为载体，以传播和影响力为作用的。
文学的“通俗”和“深邃”相对，深邃属于美学中“意境”的外在表现，当我们不能理解这种意境时，就会觉得它深邃，甚至晦涩难懂。
我们都知道曲高和寡的典故，阳春白雪能应和的人就少，下里巴人应和的人就多，我们可以做一个对比，交响乐就可以看作“阳春”，民歌看作“巴人”，交响乐表达的东西是大多数人接触不到的，艺术家才能领会的东西，而民歌表达的就是百姓的日常。
那么人们能不能欣赏交响乐呢？也不是不可以，常刷视频的人应该知道，好多视频都有背景音乐，如果视频要表现的主题和某交响乐主题相符，将其作为视频的背景音乐，那这个视频一定会火，一定会让观众更深入地领会视频的内涵，因为从视觉和听觉一起传达，更容易让观众产生共鸣和深层理解。也可以这么说，交响乐的主题，被视频的画面进行了阐释，由“深邃”变得“通俗”了。
其实，我们理解不了的东西，只是因为生活中少见，或者我们没有注意到而已。情本无高低贵贱，但每个人的生活经验却有区别，生活里没见过的，自然理解不了。没登过山，难以想象“一览众山小”的气势；没在月下江边漫步，也就无法体会“春江花月夜”的美妙；没经历过与挚爱之人的分别，也就体会不到“才下眉头，又上心头”的情续。
又或者，即使经历了这些，好多人的想法和感悟也不一样，这是正常的，但经历过以后，我们可以更深层次地去理解作品，体会作者在作品中寄托的思想内涵。这也可以说，是用个人经历，让“深邃”变成了“通俗”，原本难以理解的内涵，变得能够理解了，也就更能够产生共鸣了。
文天祥就深受杜甫影响，他在经历乱世，看到百姓疾苦的时候，再去读杜甫的诗，产生了深切的共鸣，因而不知杜诗为杜诗，只觉是己诗，所以才有了《集杜诗》。柳宗元同样在《捕蛇者说》中讲到：“我早就知道孔子说的苛政猛于虎，但并不能理解甚至有些怀疑，今天见到捕蛇人的悲惨，我才明白孔子说的太对了，谁能想到，苛捐杂税竟能比剧毒之蛇还令人恐惧呢。”这二人，就是通过经历，使其领悟到艺术的深邃了。
当然，文学体裁多样，各人风格也尽不相同，一些只适合小众的作品，总不能全部广泛化，比如《红楼梦》，比如李商隐的诗，李商隐的好多诗太过朦胧，好多学者都无法理解他要表达的主题，《红楼梦》则需要很深的文学功底才能读懂，我相信大多数人都没有完整地读过，包括我自己。
这样的作品，就像一棵果树最顶端的鲜果，受到最多的阳光，因而香甜无比，超越其下的所有。让人们对其产生强烈的向往，同时努力攀登，尽量提高自己从而摘到它们。
所以，深邃还是要有，但不能故作高深，很浅显的东西，表述得颠三倒四，故作高深，除了自己没有任何人看得懂，这样的作品，其实是脱离了大众的，也是脱离了文学本质的。
一直以来，我们对文学都有很深的的瞻仰之情，其实追究起来，这应该是源于我国的封建社会。
我国自古以来，就有文言文和白话文的区分，是的！古人也说白话文，只不过他们的白话文和我们如今的不同，但也是当时社会上交流所用的通用白话。那为什么文言文和白话文差这么多呢？之所以这样，其实就是为了让百姓看不懂，也就是为了“愚民”。
古代的封建统治者，都觉得百姓知道得多了，眼界开阔了，就不好管理了，从秦始皇的“焚书坑儒”，一直到新文化运动之前，封建统治者奉行的都是愚民政策。期间虽然有韩愈、柳宗元等开展的“古文运动”，一定程度上拉近了文言文和白话文的距离，但在大势面前，还是无法做到彻底的改革的。
在古代，戏曲等通俗艺术之所以流行，就是因为传唱的内容百姓听得懂，也就是因为“通俗”，而如今戏曲之所以听的人少，则是因为时过境迁，它们已经不再“通俗”，戏曲在古代属于白话演绎，适合古代的百姓，却不再适合今天的普通大众了，所以到了今天，戏曲承载的，是对古代民间艺术的展现和探寻，不再是百姓的日常娱乐所需了。
当下许多故作高深的人，其实和古代愚民的统治阶层异曲同工，就是为了展现自己的与众不同，超凡脱俗。但文学是属于大众的，是不可以脱离“通俗”的，而且，读者们可以不专业，但绝不是没有审美，像《红楼梦》，人们读了即使不理解，也会觉得深邃，而不可能完全看不懂。
通俗才能广泛传播，才能最大程度发挥作品的影响力和作用。你看如今的流行歌曲、短视频等等，这些东西的内涵，其实就是我们能接触到的日常。让人有代入感，才能产生兴趣。真正流行起来的东西，都是通俗的，你见过多少用文言文唱的歌，或者用文言文做视频语言的？如果我们的流行歌曲和短视频拿去给古人看，我相信古人也不可能看得津津有味，而是完全理解不了吧。
不通俗就不可能大范围流行，如果流行，那也是时过境迁之后，大多数人都能够理解的情况下，原本超前甚至跨时代的“深邃”变得“通俗”了。比如东晋陶渊明的作品在南宋才开始被理解，唐朝张若虚的《春江花月夜》在明朝才开始风靡，清末龚自珍的诗，在近现代才被人深刻阐述。
王国维的《人间词话》中说：“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”这也在一定程度上解释了，文学就是表达真情实感，表达现实中让人能直观感知到的事物。
所以，我们看到的深邃，可能是我们水平还不足，也可能是时过境迁，我们理解上更加费力，所以，当我们要理解一个作品时，最好将作者的经历、写作意图、环境背景等因素综合起来，才更容易理解作者真正要表达的意图。
比如这首诗，表面上写的过年时各家各户的风俗，实际上当我们看到作者王安石的时候，就应该知道，这首诗隐含着的，是他变法革新、力除陈弊的决心。
还有宋之问的这首诗，近乡情更怯是千古名句，应和了好多人离家多年，再次回家时对家里风貌和家人状态的担心，但作者的本意是这个吗？公元680年，宋之问为了夺取外甥刘希夷的《代悲白头翁》的著作权，杀死了自己的外甥，公元705年，他被贬官回到家乡，这种“近乡情更怯”绝对是真情实感，他有什么脸面面对家人以及邻里乡亲呢？
这就是文学的有趣之处，一个作品，不同的人会有不同的理解，但不管怎样，能够被人所传唱，一定是唤起了大家的共鸣，拨动了心中的那根弦。
越是高深的内涵，读者就越难领会其中要传达的意蕴，但一旦领会，读者与作者就会产生共鸣，越深邃的东西，读者领会到要点时，共鸣就越强烈，从这一点上就可以看出，高深的意境是促进人们提升自己文学水平，以适应更高审美的动力，而修辞，就是帮助读者理解作者本意的桥梁，每一个修辞背后，都是作者要表达的要点，所以，学习和善用表达技巧是很重要的。
我们自己在创作时，还是要兼顾文学的通俗性，尽量不要让读者难以理解，即使是“深邃”的情感，也应该表述得尽量清晰，用修辞等技巧，将其巧妙地展现出来，这就是我对“通俗”的看法。