这几十幅速写写生作品，大概是1983、1984年我在山西左权县麻田公社画的。画的是太行山深处的景色，有人、村庄、柿子树，还有一些老槐树、核桃树，一看就是北方的山村。村里盖的所有房子都是石头的，铺的路也都是石头的，所以整个自然环境，树木、山石，包括人、房屋都像铁打的一样，非常有力量。所以我画的这些写生作品，有时候好像人和山水、房屋都不怎么区分了，都是结结实实的，感觉整个是融在一体的。我也不是有意识这样画的，是整个山村给我的感受就是那么强烈，除了石头就是石头。尤其我画的这些小孩、大人都穿得很厚，走起路来都费劲，小孩的脸红扑扑的，感觉他们都很自然、很自在。这种朴实、质朴感觉非常可爱，跟北方这种大山大水非常相合。
这幅画的落款是“甲子年伟光写生于山西阴洪水农家里”，画中的这个小村庄是在太行山深处，只有几十户人家，相对也比较贫穷。我为什么要去这些比较艰苦的地方？就是我从心里面特别向往这种朴实、自然的山水和人，越是深山老林的地方，受外面的影响就越小，所以到了那种环境，就很受触动，一下就融到那种朴实、自然里面去了。
画中这个人是当地大队的队长，光棍汉，没什么文化，也不知道画家是干什么的，介绍信也看不懂，只是知道我们不是坏人，就领到他家去了。他正在往灶台里面放柴火，给我们烧水。因为他们都在屋里做饭，所以熏得到处是黑的。屋里有一口大水缸，上面专门写着“清水满缸”，当时我就受触动了，所以我就把它画下来，创作了这幅作品。北方的山区缺水，有水的时候就要用大缸多存点。这个要求很低呀，就是“清水满缸”，多直接的表达，就是这个心愿也很难达到。所以我画的时候也很真诚，整张画的气氛非常好，灰蒙蒙的，炭笔颜色又重，又有淡淡的渲染，整个气氛就是那种古朴的感觉。
如果对艺术没有那么热爱的话，到这些地方去你住不下来。我是冬天去的，那时候很冷，晚上睡觉，一杯水放在那儿，早上起来都结冰了，别说是暖气，就是普通的生活取暖都没有，就靠做饭时烧柴火有点儿暖气。
条件虽然艰苦，但是感觉不到这些人有烦恼，他们都很热情，也很真诚，所以跟他们在一起感觉很愉快。虽然很冷，但是我没有抱怨心理，因为人人都这样。
这幅落款为“甲子年初春伟光写生山西篙沟村”的写生作品，是我到一个老乡家里边，他家里有一口大水缸，上面放着三四个白萝卜。就是这几个萝卜他们也不舍得吃，都有点蔫了。但当时我一看那个白萝卜，突然就感受到一股春天生命的气息，心里一下子就非常愉悦，所以就画了这幅画。我画这个白萝卜的时候就涂点淡绿色，用了一点花青加藤黄，在这个环境里面，那个气息就比一个水灵灵的萝卜印象还要深刻。
这个村里边很少来人，听说一个画家来了，有一个小学老师兴奋得不行，就来找我。他在镇上的一所小学教书，第二天就带我去了他们那所小学。学校的环境很艰苦，板凳、桌子都是用山杂木自己钉的，虽然很破，但是都很结实。《课堂写生》和《女学生》这两幅作品就是在那里画的。《课堂写生》中这个小男孩，他的板凳倒着放、歪着坐，这就反映了这个孩子的性格，调皮、活泼。他的衣服是蓝色的，我就给他戴的红领巾染上一点红颜色，跟前边那个女学生的红衣服正好协调，所以画的整个气氛感觉非常好。另一个男孩脖子往前伸着，使着劲儿，从这个形体动作，就能感受到他是有性格的人，写字很用功、很认真。现在回想起来，那个女孩那么安静，这两个男孩那么调皮，都感觉很纯洁，他们没有感觉艰苦，还很高兴地在那儿学习。我真的是很喜欢这些孩子，觉得太可爱了，这些速写画完，自己也感觉挺高兴。
我画完《课堂写生》这幅速写以后，好几个学生觉得我画得挺好、挺有意思，就找我也给他们画一张，我一开始是不太愿意画头像画的，但是他们那么真诚，所以我就受感动了，就画了这幅《女学生》。为什么选择画这个女孩？就因为她特别能代表山里边那种女学生的感觉，嘴唇比较厚，眼睛也挺大，非常朴实的一个形象。这个女孩也很爱美，扎着一个红头巾，围巾也都旧了，这个围巾是她妈妈或者是她姐姐戴过的，又给她戴了，所以都是褪色的，围上感觉更朴实。所以这种朴实善良的气息就很足，这跟我们现在这种浪费完全不一样。
这幅《洗衣》画的是冬天几个妇女在小河沟边，拿棒槌捶洗衣服的情景。在北方山区那个环境里面，就一个小河沟，水也不深，周围都是石头蛋子，两个人在那儿“啪啪”地捶衣服，那个声音挺大的，当时感觉这个生活太有意思了，这就是艺术的生活。这两个妇女也穿得很厚，感觉也像“石头蛋子”，都很结实。我画她们的时候，心里面感觉这些人都永恒了，就感觉她们都很健康。在这种环境里面，所有人都很老实、朴实，没有小心眼儿，跟这些人打交道都是敞亮的，而且可靠。
那时候太行山区很多家里都是用窗户纸贴窗户。这个窗户纸是麦秸做的，结实度不如宣纸好，发黄、发粗，但是这种纸味道很足，所以我就用这种纸来画写生和速写。其实我当时也带了正常的速写纸，但是去了以后，我在供销社发现这种纸挺好，跟这种大山大水的感觉比较吻合，所以我就全换成了这种纸。
其中有一幅作品《农家小院》，就是用钢笔在这种窗户纸上画的。这个房子盖得挺有意思，门和窗户都是用木头做的，也没怎么加工，就是歪歪斜斜的，这种味道感觉真是很自然。院里还有手推的车子、挑水的扁担、晾晒的粮食，旁边还摆着水桶、葫芦，包括门两边贴的春联。他们没什么文化，但春联写得都特别好，而且跟他们的愿望非常吻合、直接，所以我就把它也记录在画里了。上联是“人勤土变金”，下联是“家和百事顺”，横批是“壮丽河山”。
其实我骨子里边特别喜欢这种很简单的农家小院，东西随便摆放，以实用为主，要吃饭了，架起个石头片子就当桌子，放个石头蛋子就当凳子，不经过多少考虑，就是越自然越好。我自己相对来讲偏重喜欢这种感觉，喜欢这种非常自然的、不经意的摆设。不要把自己的环境搞得太规矩、太干净了，太规规矩矩，实际上身心是感觉不自在的，这种摆设会感觉心情很放松，不为物所累，但也不宜过乱，过乱的话，会感觉心里不舒服。
每个山村的村口，一般都有几棵几百年以上的大槐树，还有好多老柿子树和核桃树，都长得非常结实、非常有力量。这些树经历了多少风吹雨打，在这么恶劣的环境中，这些树跟自然抗争了几百年，所以我们就不能小看它们了，对它们就会生起一种崇敬感，你能感到它们内在有种力量。它们的树干、树根、树皮，包括树的本身，那种内在的生命气息和能量也会唤起你的一种精神。我画这些树，就是想把这种精神表达出来。面对这么坚强的树，你也会变得坚强起来。
同样是我画的树，这幅就画得非常结实、永恒、苍茫。画树皮纹用颤笔比较多，就感觉这个树再过多少年以后，都要风化了，这就有种“悲”的力量。而这幅画中的树就画得感觉像铁、像铜、像化石，甚至像白银的感觉。同样的树能画出不一样的心情、不一样的感觉来。
我那时候一个人在山里边画画，也不浮躁，所以画的那种气息也与此相应，深沉、质朴。有些人也去画了，为什么画不好？因为他浮躁了进不去，他欣赏不了也感受不到这些东西。我们到山区去写生，不能是一种旁观者、高高在上、自以为是的心态。画人家要尊重人家，要有真情真意，这样才能感受到那种内在真正美好的东西。
我画过很多类似这样充满生活气息的画。像这幅，一个小女孩在院里抱着自己的弟弟，一个妇女在纳鞋垫儿，这就是他们的正常生活。男孩有力量了就跟爸爸下地干活，女孩在家看弟弟妹妹，妈妈做被子、纺线、纳鞋底儿操持家务，爸爸是一个家的靠山，盖房子、抬东西、担水、砌墙，很多体力活都得靠爸爸，这样才能正常生活。我觉得这些很重要，一个家庭的亲情关系是自然的，各尽其职，实际上这样对人身心都有好处。
我的画全是在冬天冰天雪地里画的，笔笔都很真诚，笔笔都很到位，根本不受天气影响。实际上回想起来，当时冻得哆哆嗦嗦的，但是手再冻，画的时候也都忘掉了。我为什么画一个小女孩手揣到袖子里面，就是我每次画完画以后，也经常干这个事儿，手冻得很难受，赶快揣起来暖和一会儿。这个很管事，戴着手套没法画画。真冻得厉害了，往袖子里揣也不管事了，就得把手放在胸脯或胳肢窝，这样一会儿就暖过来了，没有这个经验的人，绝对说不出这个话来。
接下来谈谈我的素描作品。以下三张是我1979年画的素描作品的照片，那时候我十九岁，原作已经被别人收藏了，就留下了几张照片，但就是照片也很珍贵。
第一幅画的是大卫石膏像素描，画得很投入，你要是看了原作感觉会更好。画石膏的课程一般是七天，七天画完就不画了。我七天以后还在继续往里边画，老觉得得把它一下画透了才行。为什么要画它？怎么能把这个石膏画得非常永恒、非常立体、非常深入？得要有触动。长期刻画一个东西，目的就是要细致地观察，深刻地认识对象，强化那种感受。通过这种长时间训练，就把石膏的感觉画出来了。石膏是白的，但不是光滑，很多人把石膏画成光的，虽然画得很细、很深入，但石膏的质地就发生变化了。
下一幅画的是一张静物，桌子上铺的是织有小眼的台布，上面摆的有梨，还有小熊猫玩具。我画这种素描静物有一种感触，就是画得深入的时候，不仅能把这个形体感受刻画得很好，而且还能画出颜色来。这个静物摆在一起，通过黑白灰相互对比，能感觉到这个梨是黄颜色，那个石榴是红颜色，色度把握得非常准，要差一点就不行了。画一个静物，每天去画，画一个星期，这个星期满脑子就这件事，会有很多感受，所以我觉得长期素描、长期的写生也很重要，使人能够安静下来，能够细致地去观察、研究、感受一个东西。所以，我觉得长期刻画对人非常有好处。
最后这幅素描，画的是一个女模特的头像。我画的这幅女头像，颜色比较重，皮肤比较油，有很多反光，所以你能感觉到这个人是黑色的皮肤，红色的脸。其实这个很难表现出来，我当时就是想表达这个微妙。尤其有一点我到现在印象都很深，就是在我画的当中，这个模特鼻子有点出汗，这个就很不好表现，我就老想把那个汗滴滴的、有点发亮的感觉表达出来，所以整过来整过去，下了很大功夫。
这就是自己给自己设难题。画完以后还是感觉很有意思，实际上还是画进去了。真进入以后，你才会整体观察，才会把整体感受把握到位。就像这位女模特非常健康，身体也很结实，头发又黑又多，这都是连为一体的。如果你把这位女模特头发画的稀稀拉拉的，颜色也发黄，那就跟她这种黑皮肤、脸很红润、身体很健康的感觉就不协调了。人本来就是协调的，要健康了，她整体都是健康的，人也会感觉很有力量、很结实，所以在画她肩膀这个地方时，我就把她衣服上的褶画得贴在身上，这就能表达这个人很有力量。如果画得衣服很松，就感觉跟身体不协调。最后这幅画画出来以后，你心里面感觉是非常踏实的，觉得这个感受你表达出来了。
我画的所有画都有个缘起。为什么我要画那个东西？一种情况就是直接有感受，受触动了，很强烈地想去表达。还有一种是触动不强烈，但是在画的当中，找到那种触动了，找到那种强烈的感觉。如果不能对应，就一直在技术里面，或者停留在一种浅层里边，那画画绝对是没有感觉的。
只要真诚地去画，就能把那种感觉画出来。我的速写一展开，一股乡土、朴实的气息扑面而来，一下就感受到了。真诚以后，画的画是有能量的。这是个关键。
一个艺术家最应该具备的就是真诚。一个真诚的艺术家，画任何东西都会感动人，因为他自己首先真的被感动了。他有感受了，然后再把它辛辛苦苦表达出来，所以画什么是什么，画什么什么有意思。不是非要选择什么对象，那是一方面，你真心对待任何东西，真的受到触动了，画出来的东西就会有意思。
艺术绝对是自己人格的显现，人不真诚，画的画怎么都是肤浅的，人要是真诚，画什么都有真气弥漫，就会感动人。
艺术是一种境界，这种境界就提升了我们世俗的境界。我们现在的人缺少这种境界的东西。正因为这样才需要我们用我们的艺术品去感染他们、感动他们。好的艺术品能触动很多人，他会觉得还有这样美好的东西，多一点这种美好的东西就会对人的心灵有好处。我们从事艺术创作的价值意义就在这，希望大家尽量去做。
艺术它能作用于人心，能改变人心，所以我们搞艺术最低限度是要创造出对人身心有好处的艺术，人类就会受益。行善越多，慢慢福德就多，自己整个心灵世界也都在提升。
我们要努力做一个真正善良、真正有慈悲心的人，努力做一个真正的艺术家，创作出的所有艺术品对人都有好处，做得越多、越好，对别人益处就越大，所以，我们要脚踏实地，一点一点做起。
2019年11月20日（录）
申伟光先生简介
申伟光先生，中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。
1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2007年，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。
作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。
已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》《申伟光书法集》《申伟光书写圣号作品集》。出版写生作品集《申伟光写生作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《申伟光艺术精神评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。个人著述有《申伟光谈话录》《申伟光谈话录（二）》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。
北京普慧美术馆简介
北京普慧美术馆，是长期展示、收藏和研究申伟光先生艺术作品及文献资料，长期关注具有信仰及精神性的艺术家，并致力于其艺术作品的展示、研究、收藏、教育和传播的非营利性私立美术馆。
北京普慧美术馆主馆位于著名的北京市昌平区上苑艺术家村，占地面积2500平方米，对外展厅面积1100平方米。其前身为北京上乘艺术空间，最早成立于2012年，后与北京普慧艺术空间合并，于上苑艺术家村，以三个独立美术展馆院落和数个艺术家工作室院落为主体，共同组成了独具特色的群落式美术馆形态，构成了艺术展示、学术研究、修学生活体验、文化交流、艺术教育、艺术品收藏、图书编辑出版等一体化独特的艺术生态。