雕刻创作黄金期和全球艺术品收藏趋势变化

以铜为鉴，可以正衣冠；以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴替。倦勤以为，艺术品也应该扩展视野，放眼全球，然后收归自身，方可了然于心。

据欧洲艺术基金会（TEFAF）的研究显示，全球艺术品市场的收藏趋势和客户收藏品味，出现了比较明显的转变——从聚焦一线名家，向多元化收藏转变。

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例如，在当代艺术品市场中，曾经备受追捧的安迪·沃霍尔、赛·托姆布雷等以往拍场的蓝筹股，在近年来，公开拍卖市场的成交额下跌明显。安迪·沃霍尔的作品整体成交额下跌68.8%左右，从2015年的5.26亿美元降至2016年的1.63亿美元，赛·托姆布雷的拍卖成交额下跌53%，部分高端交易转为私洽方式进行。美国当代艺术拍卖市场的平均拍卖价格跌幅高达36%，致使成交额整体下跌35%。

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而且越来越多的收藏家意识到，与其跟风买进几个顶级艺术明星的平庸作品（名家的普通作品，存世量其实并不小，同理，也包括国画的一些大家在内，也是差不多情况），还不如收藏名气稍弱但质量更高的精品，也就是说回归艺术价值本身，不盲目追求名气光环。

也正因为这个原因，以往被美国藏家所追捧的现代艺术大师毕加索的作品，2016年的拍卖总金额出人意料地大跌71%，从前一年的30亿美元急剧跌至8.66亿美元。发生类似市场变化的还有2016年在上海举办大展的现代艺术家贾科梅蒂。而名气稍逊或价格稍低的弗里达、罗丹、芒更等人的作品正从这种品位和潮流变化中受益，成为新一代的市场宠儿。

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其实同样的趋势，在国内的不同收藏领域也或多或少表现出来。这体现了收藏家更务实和关注艺术品本身的价值，这也带给倦勤一些启示，就是对于雕刻艺术，同样是需要更多的关注作品本身，而并非单一追求头衔名气，特别是在雕刻行业这样相对特殊的圈层。

因为雕刻艺术，要冲击巅峰，创作出经典的作品，需要长时间的积累，对于技艺，经验都有很高的要求，代表自身巅峰的作品，对创作者体力和持续专注性的要求其实很高，一件作品花很长时间并不鲜见。因此往往是在三十多岁到四十多岁，这个阶段，经验积累足够，技艺已经娴熟，体力精力充沛，又不为名声所累，不需要频繁走穴应酬出席各种场合，能更专注的做艺术创作，这个阶段的创作，通常而言，更有价值。当然，也不乏高龄艺术家也专注创作佳品的先例，但那毕竟相对个例，而非普遍。年岁越长，艺术家声名日隆，反而没有什么时间和精力来创作作品，这也不独是雕刻行业的通例，其他行业概莫能外。

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不止一个在雕刻艺术界声名赫赫的大师，私下交流时候有说过，想回归初心，难，难，难...毕竟现在家大业大，有那么多人需要靠他带队支撑，很难再放下一切，单纯靠着雕刀挑动生活、刻录感悟，这可能不算是什么悲哀，但是确实有点可惜。

倦勤也能深刻理解艺术家的无奈，毕竟谁也不是生活在真空中，很难做到如此决绝的回归雕刻本身。所以，希望我们都能在青壮年，创作的黄金期，坚持匠心，真正做一些能流传后世的精品，不求被铭记，但求能不负初心。