07-28 在艺术的圣殿上，高雅仿若欲生欲死的炽热

是穆夏，是艺术领袖，是精神崇拜，是生活欲望，是灵魂虚无

艺术的巴别塔，

那里繁茂生长着一切虚无的精神形体。

人类的灵魂在世俗留白下，

随即入主。

人类血之禁忌——吸血鬼外衣下的精神病变

《圣魔之血》以哥特式艺术创作基调，将吸血鬼带入神界与人间。当然靠拢题旨，这部哥特式艺术大作，致命的吸引力在于不断利用清晰明了的物种划分与甚嚣尘上的情感禁断，去深刻引出权利、贵族、灵魂与自由等多面性的矛盾激化。

当文明孕育了吸血鬼另类血族生物之后，只因欲望、贪婪、糜烂…人类意识中形形色色阴暗隐晦的影子不受操纵。一度外泄，愈加泛滥了整个人间。身负罪恶感的人间，因为这些被高度文明饲养的物种反而变成人间平凡人的灾祸、劫难、甚或末日般存在。

如此，在不断接触艺术媒介的过程中，愈加感知在文化艺术外衣下，我们更多深一层本应审视的哲学与人性。

从而，便与那些高雅华贵的艺术之风牵绊紧密。

哥特式艺术成就的起因，在多体文化并蒂滋长的十二至十六世纪的初期欧洲，此时教皇权势强盛。一切在处境困顿的顽固社会教鞭下，出现了反传统、反罗马，一度以野蛮、粗犷、奔放为主流。窒息的社会逼压、权贵的晦暗与民众膨胀奢靡的无限制欲望都在激化整个人类巴比伦城市的最后白热化进程，最终直至消亡。

脱离历史的背景，直觉地从艺术与社会文明的角度来单纯解读，获取的是每一个艺术创作者作为渺小，用艺术触笔演化人间的文明进程。

从艺术家的命格中，艺术作为工具，形而上学的表达，以时代与社会作为根基，这也是穆夏一生的仕途。

几经颠覆，艺术的区隔却愈加明显与个性化。日本浮世绘的开拓、欧洲艺术的复兴与进化新生，都在艺术这个命题上辗转几度，最终成为历史的封印，也成为现今的文明密码。

捷克画家阿尔丰斯.穆夏尽管发迹于欧洲19世纪末，自导自演的“新文化运动”中，艺术触笔下隐藏着哥特式艺术、浮世绘风格、洛可可风格等多形态杂糅交合，最后进化、繁衍。

穆夏的精神意旨与艺术视角都在一直感念浪漫美好事物的追求喜悦之情。感情温厚的精神世界，这种对事物坦露自我绝对的表达，是艺术高于生活的一种力证。当然，更多的艺术溯源依然是现实生活的深化与创造。

华丽的艺术风格，对古典主义的女性艺术的无限阐释，那种单向度的反复塑造典雅、美丽和性感的完美主义，为穆夏乃至“新艺术运动”整个影响绝对至深至情。

从艺术的历史缩影，从社会的流行浪潮里，从大众文化的影像间，