影片《水形物语》狂揽了奥斯卡四项大奖，其导演Guillermo del Toro个性鲜明，曾经导演过《环太平洋》、《人兽杂交》、《地狱男爵》、《霍比特人：意外之旅》等等。不管是恐怖片还是动作片都被冠以“奇幻”或者“科幻”的形容词。他坦言道“一直很喜欢童话《美女与野兽》野兽变身王子之前的故事”，这个故事早已根植于他的脑海里。
这是一部具有很强的个人风格的电影，讲述了一段人鱼恋故事。Guillermo延续了对于怪兽的痴迷探索，却也不忘描绘人与人之间流淌着的温暖的感情。
《水形物语》的主题简单明了，它的核心是爱，导演想表达的是“爱和水都是宇宙最柔软，却也最强大的东西”。影片所诠释的爱是我们时至今日依然需要的，人类之所以能够经受得住历史的漫漫长夜，依靠的是黑暗中那些高举的爱之光亮。
这部影片的题材并不新颖，故事也很简单。但我始终被一个问题困扰——女主Elisa脖子上的三条抓痕。从黑人朋友的口中，可以了解到她是在水里被找到的一名孤儿。不是水边，而是水里。我国名著《西游记》里的唐僧，在婴儿时期也是在水里被发现的，但他是被放在木盆里随波漂流而来的，而Elisa被发现的时候是否有承载物，我们不得而知，一个婴儿脖子处被抓出伤痕，何人所为，同样不得而知。但是我们冥冥感觉到她与水是有缘分的，注定与水密不可分。
人鱼的能力是使人丧失的本来能力被重新找回。画家的头发重新长回来，伤口重新长出新皮肤，死去的猫重新活过来。故事结尾，人鱼再一次使用能力时，Elisa的三条伤痕变成了腮，这是否能说明她原本就不是人类。进一步讲，她与人鱼表现出来的近亲除了她的好奇心与胆量之外，他们俩是茫茫人海中的同类，他们的相互吸引、心有灵犀是世间动物的本能反应。网易云中有网友表示“Elisa是个人鱼公主，为了能够在陆地上生活用声音换取了双腿，现在她要回家了，骑士来接她了”。这样理解这部作品也十分具有童话意味。
物以类聚，人以群分。Elisa作为人类也一样。她是社会底层的劳动者，还是一个哑女，渺小到不被人注意。同样，她的朋友无一例外的都遭到他人的歧视。黑人朋友代表有色群体，画家是个贫困潦倒的同性恋者，博士是被上层杀害的爱国特务，他们都是弱势群体，但他们都善良正直。
关于人物塑造，Sally Hawkins作为Elisa的饰演者，成功驾驭了这一角色。从外表上看，她相貌平平，还有语言障碍，不能用声音表达自己的情感，所以运用眼神、表情与动作成为她表达的重要方式。在剧情里，说服画家帮忙营救人鱼时，嘴角抽搐，眼神坚定，用力比划都淋漓尽致地展现内心的焦急与害怕。Elisa还是个热爱生活的女孩，她聪明又大胆，好奇心重又懂得生活，她可以镇定自若地捡起Richard断掉的手指，会在木地板上跳起踢踏舞，对音乐热爱，还在馅饼店用纸巾叠出一块胸巾。
而人鱼，则是通过对真人的化妆，尽可能的表现真实，让观众相信这是活生生的人鱼，浑身上下散发着原始的力量。导演Guillermo 希望“他站得像个斗牛士，让人先注意到他那阳刚之气，优雅与健壮”。
导演通过暗淡的画面呈现出年代的久远感，暗示了故事发生于冷战时期，把观众带入到低沉的时代氛围中。我们可以看到，实验基地里大面积的使用水鸭绿，洗手间，墙壁，凯迪拉克，清洁工的工作服，以及Elisa头上的发箍和馅饼店都是这种颜色，这种潮湿阴冷的颜色看久了令人很不舒服。
但这些颜色并不是单调的，而是交替出现的。比如从泛着绿光的馅饼店的场景转到了Elisa的家中，阳光透过略带污渍的窗户，木地板上铺上一层暖黄色，让整个镜头充满温情与复古。又如博士与上层领导接头的场景，荒无人烟的废弃工厂，空旷寂寥的茫茫天空，突然转到了暖色温馨的餐厅，还伴随着悠扬愉快的小提琴曲。时间转变的同时，颜色也就自然随之改变。比如Elisa在夜晚工作，工作环境是水鸭绿，清晨回到家中，阳光刚好洒进房间的场景令人倍感亲切，明亮温暖的橙黄色有太阳的光辉。再如，Richard永远都是一身黑色西装，同样，他工作结束后回到家中也是早上，妻子红色的衣裙和姜黄色的围裙搭配，两个孩子衣服的颜色青春又有活力，与他的颜色形成了鲜明的对比，残暴专横的他与温馨的家格格不入。这种注重颜色的切换与对比，对于观影者来说，不仅得到了很好的视觉调节，摆脱了长时间压抑阴冷的蓝色与绿色两种冷色调；同时色彩就是感情，观众也充分感知了此片的魅力，紧张不安与安静温馨随颜色的转变而变化。
影片中有一处黑白歌舞片的场景，黑白两色更是与彩色碰撞，产生了梦幻的童话风格，二者相得益彰，复古又奇妙的感觉油然而生。同时与电视里的黑白歌舞相呼应，更符合了那个时代的真实感。
不仅在场景上有颜色的变化，人物上也可见一斑。Elisa与人鱼云雨欢乐之后，她头上的发箍换上了大红色和明黄色，并且穿上了红色的裙子。Elisa身上颜色的强烈对比，传达给观众的不仅是她热烈愉快的心情变化，更是她的自我认知发生了改变，她不再是一个有缺陷的人，而是作为一个完整的人被爱而产生的变化。
让人记忆犹新的镜头是Elisa与人鱼在水中相拥，这个镜头出现了两次。一次是在她的浴室，一次是坠入河中，对比这两个场景，我们可以看到不同的光线运用。
第一次浴室被水注满，右上角的日光灯是一处强光，把水照出浅绿色，还有一处光线是从窗户透过来，半透明的窗纱在水中缥缈，半遮半掩了部分阳光，营造出水中唯美的画面。Elisa与人鱼的剪影在此展现出来，女性身体的柔美与人鱼健壮的原始力量的美。这些光线不仅决定了水中场景的气氛效果，同时也突出了两个人物的形象特点。
第二次两人坠入水中时，天气恶劣，乌云密布，自然光线并不好，打了背影光，小气泡折射出点点光亮，Elisa衣裙的红色和人鱼释放能力所发出的幽幽蓝光来找到一种光线的平衡，与水的晦暗颜色对比。Elisa缓缓坠下的一只红色高跟鞋也巧妙的制造了阴影。提到高跟鞋，我不由得想起另外一个童话故事———灰姑娘掉落的一只水晶鞋，这一落，使影片更具有童话的效果，水中相拥的一幕也被用作了电影海报。
这两处在水中的光线运用，让人感受到了水是温柔的，爱和女人也同样是温柔的。
《水形物语》拿下最佳原创配乐奖，仔细数来，出现的音乐有26首，这个数量并没有影响观影体验，反而让整部作品锦上添花。相比《摆渡人》，同样是配乐不胜枚举的电影，却让观众气愤，全片怀旧歌曲堆砌，到处卖情怀，像在看一部一两个小时MV。《水形物语》中最让我心动的一首配乐是《Elisa’s Theme》，我把它译为“伊利莎的主题曲”，轻快明亮的钢琴声带着俏皮活泼的笛子声让人内心不禁欢快起来，仿佛已经与Elisa一起分享着她说不口的幸福，这种配乐就极具有感染力。
作为一部童话电影，没有美丽的公主，英俊的王子，没有华丽辉煌的宫殿，却有冷战和暴力，还有鲜血和性这些现实的东西，它打破了传统童话的风格，这是一部成人童话。电影落幕，王子没有变成人类，王子依旧是人鱼，而灰姑娘从人类变成了人鱼，他们身散在水间，爱化于水中。