春花秋月何时了：李煜这首绝命词，为何成为了千古名篇？

文/乔平

春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

这是南唐诗人李煜的名篇，也是这位亡国之君的绝命词。李煜是谁，这里先不多说，今天咱们只聊聊这首词的事。

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首先，这首词的词牌名“虞美人”天生就带着几分血腥味？

李煜这首词的词牌名叫“虞美人”。这个词牌名，出自项羽和虞姬的故事。据说项羽兵败垓下、四面楚歌之时，思及宠妾虞姬，不由悲声高唱一曲，歌曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！”

此时，一旁的虞姬面带坚毅之色，放声和之：“汉军已略地，四面楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。”歌罢，便举剑自刎，这就是著名的《霸王别姬》。

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第二年，在虞姬鲜血滴落之处，长出一种颜色鲜艳如血的花，人们将此花称为“虞美人”。后来，人们便把歌颂这段往事的词牌取了这个花的名字，叫做“虞美人”了。

或许“虞美人”这个词牌，天生就带着几分血腥味吧？李煜写下这首“春花秋月何时了”，传到了宋太宗赵光义那里后，赵光义勃然大怒，身为俘虏的人，还在吟唱此等怀念故国之曲，真是贼心不死！顿时起了杀心，一杯毒酒结束了李煜的生命，了却了他的一生。

第二，李煜的这首《虞美人》表达了怎样的情怀？

“春花秋月何时了，往事知多少？” 头两句共十二个字，把古今中外、人类共通的一种悲哀情愫，点了出来。人生短暂无常，不像宇宙万物循环往复。但是，目睹了世事变迁的春花与秋月，你们又能有几分理解我的过往呢？

春天的花还会开，但是眼前这一朵还是去年的老相识吗？秋天的月亮还会圆，但是她还有曾经的记忆吗？唯独李煜我，还沉浸在无法返回、无人问津的过去。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”昨夜听到又听到了“东风”，东风将起之日，便是春天将尽之时。眼前盛开的春花，注定会如红颜一般，逃不过岁月的辣手摧残。此刻的明月，就像一盏高瓦数的聚光灯，独独照着江南，照着南唐王朝曾经的所在。

无论是身为俘虏的羞辱、国破家亡的悲愤，还是作为亡国之君的负罪感，只“不堪回首”四个字便说明了一切。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，南唐的宫殿里，那些雕着精美装饰的栏杆，砌着珍贵玉石的台阶，现在应该还在吧？雕栏未改、玉砌也未改，改变的只有置身其中的朱颜。“朱颜”何意？是曾经日夜相伴的大小周后吗？还是俊俏美丽的一众宫娥呢？是三分醉意上脸的李煜吧？也可能是已经失去的青春年少……

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”内心的愁闷，再也兜不住了。你问我愁到了什么程度？我的愁，如滔滔江水，一去不复、无休无止……

春花、秋月一去不来，往事、故国长逝不返。遭遇了国破家亡之后，李煜终于悟透了人间永恒不变的真理：所有美好的事物，都不会长留于身边。也只有在这种体悟下所写的词，才能余音袅袅，让人不忍卒读。

第三，李煜的这首《虞美人》词的艺术美感

这首词作于李煜归宋后的第三年，是他被俘到北宋都城汴京之后写的作品，也是他用生命写下的代表作，是他直接招来杀身之祸的绝命词。这首词表达了他被俘之后深深的忧愁，这种忧愁有亡国之恨、思乡之苦、身世之忧的多重痛苦的交集。

曾经是万人敬仰的帝王、才子，如今沦为了别人的阶下囚，他的命运就像笼中的鸡一样可怜，什么时候被杀，要看人家的心情。这种心理上的落差，是常人无法体会的。

这首词之所以成为了名篇被后人千年咏颂，不仅因为它的写作背景和所表达的意境特殊，也因为这首词的创作技巧之精妙。

你看，李煜的这首《虞美人》，全词以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋，形成了一个流走自如的艺术结构体，不仅使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，更是给人一种沁人心脾的美感效应。

作为一首脍炙人口的名篇，在艺术上也是有着其独到之处的。“春花秋月”人多以美好，作者却盼着它早日了却。小楼的东风带来了春天的消息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹。所有这些，都是因为作者正处于一个物是人非的情境里。

既然如此，不如了就了吧。那杯毒酒一饮而尽，对他来说，死去又何尝不是一种解脱呢？