李荣浩新歌被指抄袭赵雷，但“听着像”就是“抄袭”吗？

文章来源：新音乐产业观察

作者 | 王郁陌

 

“李荣浩新歌《麻雀》，听着咋这么耳熟呢？”

 

上个月，李荣浩在微博上抱怨自己的经纪团队走流程太慢，自己早就写好的新歌迟迟发不出来。李荣浩还吐槽称，要是再不发歌，就自己找个电动车维修论坛把歌发了。

 

最终，新歌《麻雀》并没有登陆电动车维修论坛，依然朴实无华且枯燥地在各大音乐平台上线了。李荣浩没能成为继周杰伦之后第二位与我国电动车行业合作的华语乐坛巨星。我为爱玛、为雅迪、为小牛电动，感到遗憾。

 

《麻雀》这首歌推出后效果不错，很快便拥有了一定的传唱度。很多网友都表示，自家楼下的理发店已经开始单曲循环播放这首歌了。

 

不过，很快有网友发现，李荣浩的新歌听上去好像有些耳熟，有点像赵雷的《我们的时光》。有的网友还贴出了两首歌的五线谱进行对比——

 

此外，还有人找出了国外歌曲《Rox in the box》。这首歌里的部分旋律与《麻雀》的副歌部分更是高度相似。

 

这已经不是李荣浩第一次遇到这种情况了。此前，他的歌曲《两个人》和《太坦白》曾分别被指抄袭了约翰·梅尔的《St.Patrick’s Day》和《Vultures》。

 

两首歌听着像，进而被怀疑是抄袭，其实是一件非常常见的事情。音乐人甚至经常刚做完“受害者”，转眼又成了“嫌疑犯”。比如这次，《麻雀》被指抄袭赵雷的《我们的时光》，而《我们的时光》也长期被质疑抄袭了郑智化的《堕落天使》，至于郑智化，其代表作《水手》的副歌部分则被指抄袭了日本歌曲《GOOD-BYE青春》的前奏。

 

上述这些案例是否真的是抄袭，作为普通听众，我们很难判断，因为在流行音乐领域中，两个创作者碰巧写了一样的旋律，是完全有可能发生的事情。

 

国外曾有网友试图计算，在限定的音高范围内，用不同时值的音符任意组合一小节，一共能写出多少旋律。结果还真算出来了，是下面这个数——

这个数很大，但这确实是一个有限的，可穷尽的数量，而且，这里面好听的，能够被当今音乐市场接受的旋律必然将会更加有限。

 

既然有限，就可能重复。

 

这里给大家介绍一个比较典型的例子，那就是《军中绿花》和《我的中国心》，从谱子上看，这两首歌第一句的旋律完全相同。

 

但专业乐评人邓柯分析之后认为，这两首歌之间并不存在抄袭问题。邓柯的理由是，有时两首歌曲偶尔会重合一句，但如果在乐句中旋律发展、和声走向甚至段落排布都不一样时，就可以判定其只是巧合。

 

法律判决中也曾出现过“听上去像但不是抄袭”的案例——指导过《白毛女》《江姐》等音乐剧的作曲家王庸曾称，《十送红军》一曲是根据自己1959年创作的歌曲《送同志哥上北京》改编的，侵犯了自己的著作权。这场纠纷闹上了法庭，最终，法院认为，两支歌曲有4个不连续的小节相同，但不构成整体或部分的“实质性相似”，所以《十送红军》不是抄袭之作。

 

另一方面，很多流行音乐采取“顺着和弦套路写歌”的创作方式，进一步增加了旋律撞车的可能。

啥叫“和弦套路”呢？简单地说，当歌曲A跟歌曲B的和弦套路相似到一定程度时，歌曲A的伴奏就有可能直接拿来作为歌曲B的伴奏。

 

比较有代表性的例子就是中国摇滚圈里的两首代表作品：《公路之歌》和《杀死那个石家庄人》。音感好的朋友下次去KTV可以放伴奏跟唱下试试。

 

同样的例子还有曲婉婷的《我的歌声里》，有网友用这首歌的前奏伴唱了梁静茹的《勇气》、莫文蔚的《忽然之间》、姜育恒的《跟往事干杯》、陈奕迅的《K歌之王》等一系列歌曲。

 

目前，主流受众能接受的和弦套路就那么多，而如果在相同或者相似的和弦套路下写歌，旋律就更容易相同或者很像，这在一定程度上是因为，很多和弦套路里好听的旋律发展方向基本已经被前人占住了。

 

李荣浩前两年在被质疑抄袭时，也曾提出过这个理由，他的原话是：“说’抄袭’可能有点太过，只是平时弹的和弦跟走向相似而已。”

 

此外，汉语歌曲还有其自己的特殊情况。因为汉语是世界上少有的几种带有声调的语言之一，所以在创作旋律的时候，应当追求词曲咬合，也就是让旋律的走向能够符合歌词文本的声调。上世纪20年代，语音学大师赵元任就发现了现代汉语中，声调跟音乐有某种关系。他发明了五度标记法，用一条竖线作为标尺，平分四段，各端点按音高从低到高分五个档次。

如果在创作时不注意词曲咬合的问题，就可能出现“把‘我的主打歌’唱成‘我的猪大哥’”的情况。

 

综上，为了迁就歌词，中文流行歌曲在旋律方面的施展空间大大受限，加之有些音乐人在创作时受到市场或自身词汇量的影响，用词比较单一（比如很多民谣歌手老是用“姑娘”、“远方”、“梦想”、“流浪”），歌曲旋律相同的可能性变得更大了。

  

在旋律极有可能相同或相似的情况下，判断是否抄袭，就变得比较复杂和专业，需要从和声、旋律、节奏、特征结构等多角度来进行分析。甚至有的音乐人，自己写完歌之后，都不知道自己是不是无意识的抄袭了别人的作品。

 

鉴定抄袭是专业的工作，作为我们这种非专业的普通听众，最好保持时常怀疑，但不轻易下结论的态度。

不是说要放过抄袭者，而是要把专业的问题交给专业的人。如果仅仅因为自己写的一段旋律或者一个和弦套路凑巧和另一首歌相像，就要背负“抄袭”的骂名，承担巨大的舆论压力，那音乐人在创作时就很容易变得畏手畏脚，这对整个行业来说绝对不是好事情。