国画花鸟系列—荷花画法笔记第9节课

  荷花是很多文人墨客笔中之物，中学课本中朱自清的《荷塘月色》广为人知，著名画家张大千一生所画的荷花也是成千上万。我们就来看看国画中的荷花是如何画出来的。

    一、工具：生宣纸40*68（四尺三裁），兼毫毛笔大号两支，兼毫毛笔小号、中号，小鸿毛勾线笔，颜料：曙红，花青，藤黄，赭石

    二、画法笔记整理：

    1.画荷叶的时候注意边缘造型不要太过圆润，注意叶片的姿态，找准确叶心的位置，围绕叶心生发荷叶，注意不同方向的也边缘与叶心的位置。荷叶分组绘制，注意墨色层次上浓淡的变化。用笔的时，可先调中等，笔尖补浓墨，注意墨色干湿变化，越靠近叶心的部分，干笔越多，水份少。前后叶片可通过墨色变化区分前后叠压关系。不同技法叶边缘的感觉不同，一定要区分开特点。

2.双勾花头注意一下起笔跟收笔力道、位置、粗细的变化（钉头鼠尾、实起虚收用笔）。写意花头的花瓣围绕着中心的莲蓬来画，注意前后的叠压穿插关系，两侧的花瓣要注意它是否翻转。翻转的花瓣要先用浓墨画出大致的形状，再将笔粘水稀释后画出另一半，注意整体花瓣的大小变化，以及开放程度（可以参照水仙花的变化）。

3.花头设色的时候注意墨色变化，一般来说都是尖部的颜色稍重，颜色从尖部往根部要过渡自然，靠近花瓣根部的地方要自然的虚过去。

4.荷竿在画的时候注意里面的粗细，不要对比太过于强烈，上方胎点墨色可以重一些，三五成组，忌讳点的位置太均匀、太对称，要有疏密。

5.蜻蜓在画的时候注意身体里面的结构，尤其是翅膀跟胸部相接的位置，翅膀在勾勒的时候，要注意翅膀的叠压关系，墨色不可太重。

  按照以上步骤和画法，我把一幅《风飘香袂空中举》画出来了，整体来说画面笔记完整，荷叶和蜻蜓的大小过大，导致画面过满，写意荷花的姿态不错，双勾荷花的姿态不够丰富，后续要继续加油！

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