近半年，特别喜欢看画，特别是西方博物馆展出的那些名画。昨日看完了陈丹青《局部》的纸质版《陌生的经验-陈丹青艺术讲稿》，感触很深。
《局部》是陈丹青讲评东西方艺术画的一档视频节目。此书相当于视频版本的纸质版合集。虽然去年陆续看完了《局部》1-3季，似懂非懂，只是在头脑中过渡了一下，但是种下了喜欢看画的种子。文字的展示方式，比视频或者音频来得更为直接，可以看到很多画的局部细节，重点是可以将关注重点放在丹青老师的语言内容上。
陈丹青有着很明显的个人风格，不分书面还是口语，均给人一种温润，直接，没有任何套路，发散性思维方式。见到喜欢的画或者人，会发出由衷的赞叹，“好看的要死” 。。有时候看似在点评一幅画，他会开拓出很多其他领域的观点，例如电影，文学，政治等。
陈丹青说：“艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，而是直接，是本能，是崭新的感受力，直白点说，是可贵的无知。”
很多时候，我们总以为需要具备很多知识储备，才能去看懂一幅画。事实并非如此。画给人一种直接的视觉冲击，它带给人们的是一种美感素养的提升。
看王希孟的《千里江山图》，你能够想象这是一个十八岁孩子的作品吗？木心曾说：”请诸位好好守护心中的孩子气，所谓元气，就是孩子气。“ 看着烟波浩荡的江河，层岚起伏的群山，水榭亭台，飞鸟栩栩如生，内心不禁升起一种天人合一，道法自然的赏心悦目和生命力。
看蒋兆和的《流民图》，形态各异的穷人百状，或躺或卧，瘦骨嶙峋，脸色痛苦，麻木，孩子乞讨着，哭泣着。耳边听着陈丹青讲着故事背景，蒋兆和的一生崎岖，不由升起一股巨大的悲痛感。
陈丹青最喜欢的一幅画是梵高的一部未完成之作《海边的渔夫》，很有意境。 他评价梵高就是一个憨人，憨人画憨画，穷人画穷人。特别有意思。
局部里面提到了布法马克的《地狱》，瓦拉东画的裸女裸男，徐杨的《乾隆南巡图》，安吉利科在圣马可教堂的小禅房画的各种耶稣湿壁画。抛开每一个作品和画家个人特征之外，体会最深的还是来源于丹青老师打破了我们对艺术的观看之道。
毕加索说过一句话，一幅画挂上墙就死了。重要的不是故事，不是作品本身，而是观看本身。
真正好的艺术家，留给读者的一定不是作品，而是态度。我们看到的应该是艺术之外的艺术，它本质上应该是一种新鲜感，一种颠覆性，一种悲天悯人的哲学情怀。