我最爱的诗人是黎巴嫩现代诗人兼画家——纪伯伦。
他的诗作常常富于精巧的象征和精当的比喻，对生命、艺术、人生等等时间万物皆充满了哲学的思考。
浅显易懂的诗句读来却能让人反复在心中咀嚼，意犹未尽，不管从哪个角度解读，都能品出深意。
在困苦迷茫时读到他的诗文，也会不禁拍案叫绝。
书中节选出由冰心翻译的诗作《论美》，我读来感慨颇多。
世间“美”的事物有千千万万，耳之所听、目之所及、口之所感，皆能称之为美。
不同人在不同境遇不同情绪之下，所感受到的美也有不同的神韵。
那么，美到底是什么？首先，纪伯伦运用了各种象征和比喻的手法，描绘出了不同人心中的美。
她是略带羞涩的年轻母亲，是温柔的微语，是摇曳的微光，是万山的嚎叫，是冬雪秋叶，还有什么画面能比得上她“凭倚在落日的窗户上俯视大地”？
接着，纪伯伦提出了他的思考，美是一个抽象的词藻，我们在谈论美的时候究竟在谈论什么？
他认为我们谈论的不过是我们内心深处的需求，对欢乐的渴望。生命本身就是美好的事物，自然界中神奇的造物主已用他的手笔挥就出一幅美丽的画卷。
万事万物“耳得之则为声，目遇之则成色”，尽皆为美。但最美的风景是“人”，每一个人都是独特的美景，但有些人的美被却为面纱所遮挡，我们是自己也是镜子，我们是否足够真实全看我们自己的内心，我们能否向内看寻找到真正的自我。
正如《德米安》中黑塞所要传达的观点，“每个人的生命都是通向自我的征途，是对一条道路的尝试，是一条小径的悄然召唤。人们从来都无法以绝对的自我之相存在，每一个人都在努力变成绝对自我，有人迟钝，有人更洞明，但无一不是自己的方式”。
关于美究竟为何？我曾经看过一部电影名为《莫娣》，女主人公从小身患疾病命途坎坷，她从未学过绘画，却坚持着用颤抖的手捕捉平凡生活的美好画面。
她的画色调明媚且画风朴实，很快就名扬万里，有人嘲笑她的画作“连小孩子都画得比她好”，可她的丈夫却替她辩解道“那是因为莫娣把它画出来了”。
我们每天经历的生活走过的街道小楼，处处是美景，却无人欣赏，人人都把眼睛拿来眺望远方，却少有人低头看，人人都在抱怨生活太难事事不顺心，却没人能够看见生活的另一面，是不断冒出来的惊喜和新鲜的挑战。
拥有“美丽心灵”的人自然能发现生活之美，尽管她承受的苦难远超过他人想象。朋友请求莫娣教她画画，莫娣却说，“眼前之景早已框成一幅画，就在那里”。
这恰恰印证了纪伯伦的比喻，我们每个人都是一面“镜子”，但是我们能反射出生活多少真实的模样呢？我们真的足够了解自己的心吗？每个人都走在寻找自我的征途，当我们找到了自己，也就发现了美。
毛姆在《月亮与六便士》中谈到美，认为美是一种陌生国度的语言，我们对这种语言知之甚少，因此当我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。
我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是象“园丁的姑母有一把伞在屋子里”这类话。
在他看来“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。
要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。艺术家对于美曾经经历过各种概念的转换，从古典主义的对精致的追求到现实主义普通人平凡生活的真实刻画，再到塞尚大胆反叛传统的美，对美的发现与创造最终都要回归于人本身，对于人自身价值的思考，对灵魂的深深追问。
正如纪伯伦曾写过“不要因为走得太远而忘记我们为什么出发”，读起他的诗歌就会带我们在浮躁的生活中沉浸下来思考，“是这个世界疯了，还是艺术家疯了”，我们当初为何出发，我们究竟要到何处。