2019安徽教师招聘外国美术史(重点总结)
第一章 原始、古代美术
1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。表现内容多为动物，手法生动而写实。 维也纳威伦道夫出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑（重要的是塔庙，类似于梯形的金字塔建筑称为“吉库拉塔”。）。雕刻：《祭祀者群像》《纳拉姆辛记功浮雕石板》。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。工艺美术：苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。
5、巴比伦美术：最著名的是汉谟拉比法典石碑。人类最早成文法。
6、亚述美术：建筑（宫殿），浮雕（写实手法表现战争狩猎紧张场面《垂死的母狮子》）。
7、新巴比伦美术：空中花园巴别塔，实际是一巨大神庙（伊什塔尔门）。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。
8、古代埃及美术：a吉萨金字塔群中的胡福金字塔最大，高度近150米。b、哈夫拉金字塔前的狮身人面像，被希腊人称为“斯芬克斯”，整块天然山岩雕刻而出，象征王权神授观念。C、法老像《海夫拉坐像》，《书记员》《村长》。d、中王国时期的纪念建筑形式—方尖碑。刻有国王封号等。
9.古王国美术雕刻程式（法则） ：1 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常 简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
10.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。浮雕《群雁图》。
11.新王国美术：卢克索神庙和卡纳尔克神庙是新王国时期著名建筑。《埃赫纳顿法老像》是埃及雕刻史上第一次出现的并不俊美的王者像。
12.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
13、爱琴美术：克里特文化是爱琴文化的发源地，迈锡尼文化是克里特文化的继承者。季克拉吉斯群岛是希腊文化最早的起源。季克拉吉斯美术时期被称为“几何纹样时代”迈锡尼卫城的《狮子之门》是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。
14、古希腊美术分荷马时期（陶瓶、几何风格时期）、古风时期（瓶画：东方风格、黑绘风格-阿喀琉斯与埃阿斯玩骰tou子、红绘风格。建筑典型形式---围柱式：多利亚和伊奥尼亚式，在这两种基础上又创造出一种科林斯式有名建筑雅典娜神殿。雕刻千篇一律的微笑“古风的微笑”。男人体“阿波罗”。）、古典时期（巴底农神庙、米隆的掷铁饼者、菲狄亚斯作品雅典娜女神、命运三女神、普拉克西特列斯的最早全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》。18世纪德国美术史家温克尔曼说古典美术是“高贵的单纯和静穆的伟大”）、希腊化时期（米洛斯的阿芙罗底德。亦名《米罗的维纳斯》以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力）。
15.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人） ，写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。代表作《荷矛者》。
16.罗马美术；建筑；拱券结构：科洛西姆竞技场(斗兽场)、 万神庙 、凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 。雕塑：奥古斯都像、卡拉卡拉像。
第二章：欧洲中世纪美术（公元476西罗马灭亡-15世纪文艺复兴：基督教艺术）
17.东罗马国都君士坦丁煲，史称拜占庭帝国。拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。镶嵌画占有特殊地位。
18.继承加洛林艺术传统的《杰罗十字架》，具有纪念碑式的规模，带有强烈的情绪表现。
19、意大利比萨教堂属于罗马式（10-12世纪）教堂。罗马式教堂是用砖石拱券（xuan），显著特点是高墙塔楼.
21.哥特式（12-15世纪）美术；最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂。著名的还有法国科隆主教堂，意大利米兰主教堂。
22.哥特式绘画主要代表是乔托， 运用缩短法、光影描绘、初步的透视，使其作品构建起三维空间，代表作壁画《哀悼基督》。
第三章 欧洲文艺复兴时期美术（14-16世纪）
一、意大利文艺复兴早期美术：（佛罗伦萨画派）
23、文艺复兴运动首先发生在意大利。意大利文艺复兴早期的美术是佛罗伦萨画派。该画派以人文主义精神来画宗教题材。最早表现出对古典艺术兴趣的是皮萨诺，成就是比萨大教堂布道坛的浮雕《基督降生》《博士来拜》《基督受难》。
23.意大利文艺复兴早期的美术：佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》、画家马萨乔《出乐园》《纳税钱》。
24、乔托是佛罗伦萨画派创始人，是中世纪和文艺复兴的分水岭。以人文主义精神理解圣经人物，奠定了文艺复兴的现实主义基础。，代表作《逃亡埃及》。
25.佛罗伦萨画派最后一位大师波提切利。《维纳斯的诞生》《春》洋溢着人文主义的乐观精神。
1 他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材
2 线条的使用，利用有动感的线来营造形体的体积感
3 抒情意味，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。
文艺复兴盛期的美术；（罗马）
26、达·芬奇：伟大的现实主义画家，《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》 《岩间圣母》。
米开朗基罗：具有悲剧性激情，《大卫》雕像 《创世纪》 《晨暮昼夜》 《摩西》 《最后的审判》 。
拉斐尔 ：以优美的诗一般的绘画语言体现人文主义理想。《雅典学院》 《巴尔纳斯山》 《圣典辩论》 《西斯庭圣母》 。
27.威尼斯画派（15-16世纪）；对色彩敏感，题材自然风光，带有一种享乐主义情调。
乔万尼·贝利尼：威尼斯画派创始人。《有小树的圣母》 《神的欢宴》 《湖的圣母》 。
乔尔乔纳：《沉睡的维纳斯》《三个哲学家》《田园合奏》
提香 ：壮烈热情想象，色彩强烈、用笔奔放。《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》。
二、尼德兰文艺复兴：（祭坛画和木版画，宗教题材体现现实主义倾向）
28.扬.凡.埃克：《根特祭坛画》研究光色，对油画方法做了改进，冲破禁欲主义，体现人文主义观念。
希罗尼穆斯·博斯；夸张荒诞《切除结石》《愚人船》《魔术师》《干草车》
马苏斯：《兑换银钱的人和他的妻子》
勃鲁盖尔： 世界绘画上第一个农民画家，尼德兰文艺复兴最伟大艺术家
《农民婚礼》《农民舞蹈》《收割干草》《收割》《牧归》《雪中猎人》 《暗日》
三、德国文艺复兴时期（肯定现世生活和人生，歌颂自然）
29.康德拉.维茨：《基督履海》欧洲祭坛画第一次画实景。
丢勒：《启示录》《基督大难》《人体比例研究》《骑士、死亡与恶魔》
霍尔拜因：第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家，那个时代北欧最伟大的肖像画家。作品人物高贵静穆与专注。《在伦敦的法国使节》
四、西班牙文艺复兴
30、埃尔.格列柯：《奥尔加斯伯爵的下葬》
第四章17、18世纪欧洲美术
一、17、18世纪意大利美术
31.16世纪下半期，意大利文艺复兴衰退，17世纪初，意大利出现三个流派是：意大利学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术（卡拉瓦乔为代表）。
32、欧洲学院派：主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，实际上是鼓吹折中主义的艺术。
33、欧洲现实主义艺术：代表人物卡拉瓦乔，他具有鲜明民主主义思想色彩，从生活到艺术都是一个叛逆者和革新者。他的宗教画把底层流浪汉、农民等引进神圣的教堂，具有进步意义。代表作《基督的下葬》《圣母升天》。
34、巴洛克艺术：巴洛克意为奇形怪状、矫揉造作。巴洛克艺术特点是无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感、神秘感。题材多为宗教。代表人物贝尼尼，标志贝尼尼雕刻顶峰的是圣德列萨祭坛，《阿波罗和达芙娜》。
35、提埃波罗是18世纪意大利最出色的壁画家。
二、17世纪佛兰德斯美术：
36、尼德兰资产阶级革命后的南部佛兰德斯艺术光彩夺目、富丽堂皇。与文艺复兴时期的尼德兰淳朴自然的艺术差距较大。代表人物鲁本斯，作品具有浪漫主义倾向，形象生动、色彩明亮，装饰性强烈，有澎湃的动势。《强劫留西帕斯的女儿》《阿马松之战》。
三、17世纪荷兰美术
37、尼德兰资产阶级革命后的北方荷兰艺术以现实生活为题材，描绘日常生活和各阶层的人物及自然景色。
弗郎斯.哈尔斯是荷兰现实主义画派奠基人。刻画人物注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理活动，画面生动活泼，不娇柔做作。代表作《吉普赛女郎》《弹曼陀林的小丑》。
伦勃朗现实主义艺术大师：（画自画像最多的画家）油画：《杜普教授的解剖学课》 《夜巡》。他作为肖像画、风俗画、历史画、与风景画的现实主义绘画大师，杰出的版画家为人类留下了极其丰富的艺术遗产。
17世纪荷兰小画派：1 作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用 2 不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
维米尔：典型的荷兰风俗画家，荷兰小画派的代表。绘画艺术特色：作品流露出清新，恬静安适的诗意；不以情节引人入胜，也不描述过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。画面生动传神，充满宁静安适的生活气息。喜欢运用蓝色和柠檬黄两种色彩，组成和谐的温馨画面。代表作《倒牛奶的女仆》《持水壶的女人》《穿蓝衣读信的少女》等。
17世纪荷兰形成了完全独立的风景画和静物画体裁。艺术成就；雷斯达尔的《暴风雨》《瀑布》《急流》。霍贝玛《水车磨坊风景》。考尔夫《中国瓷器静物》。
四、17、18 世纪西班牙美术
38.西班牙17世纪最著名绘画大师委拉斯贵支：早期风俗画作品《卖水的人》《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇》。著名肖像画《教皇英诺森十世肖像》（人物凶狠狡猾、精神虚弱；红色绸子表现了特有的宗教气氛，笔触自由，表现了画家高超技艺。教皇看了惊讶不安说“过分像了”）；《纺织女》《缝衣女人》。
穆立罗：“西班牙的拉斐尔”《逃亡埃及路上的休息》（宗教画里最多的是圣母形象）；风俗画《吃甜瓜和葡萄的孩子》《孩子和小狗》《女孩和保姆》
戈雅：现实主义画家，欧洲浪漫主义美术先驱，对后现代派影响较大。《1808年5月3日夜枪杀起义者》（西班牙人们反拿破仑入侵、反贵族和宗教的斗争，起义者不是失败者，而是精神胜利者，是临难不屈的英雄，与内心怯弱的刽子手形成对比）《穿衣玛哈像》《裸体玛哈像》；铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》《这是真理》。
五、17、18世纪法国美术
39、17世纪法国艺术崇尚古典精神、表现严肃高贵特点。18世纪法国绘画取得公认的领衔地位，是由于它把握了时代精神。欧洲需要对女性彬彬有礼的交往和更加轻松的艺术风格。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸女性和精美华丽的装饰。
洛可可的艳情艺术主要代表：华多、布歇、弗拉戈纳。弗拉戈纳《秋千》《浴女》。布歇《浴后的狄安娜》。
随着洛可可遭到猛烈抨击，以理性反对放任，回归自然，再现生活的风俗画静物画取代了装饰画。格勒兹《乡村的订婚》，夏尔丹《铜水罐》。彼加尔的雕塑《伏尔泰坐像》。
第五章19 世纪欧洲及美国美术
一、法国新古典主义美术
40、法国新古典主义美术的大师大卫；随着法国大革命到来，艺术从表现女性肉感到宣扬视死如归的坚强。《荷加斯兄弟的宣誓》
《苏格拉底之死》《布鲁图斯》歌颂古代英雄力作。《马拉之死》写实手法对遇刺战友的崇敬。
安格尔：大卫学生，作品典雅精美，对形的追求以现实为基础，追求理想化的美。《泉》《土耳其浴池》富有音乐感的无数圆配合，“在一起形中，最美的是圆形”。
二、法国浪漫主义美术
41、借力柯：可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。《梅杜萨之筏》金字塔构图，把惊涛骇浪中漂流的苦难表现的淋漓尽致。
德拉克洛瓦：《希阿岛的屠杀》标志着法国浪漫主义盛期的到来。《自由引导人民》想象力达到顶峰的作品。壁画《雅各与天使搏斗》。
吕德：《马赛曲》巴黎凯旋门的浮雕，表现志愿军出发的场面。
卡尔波：吕德的学生，作品永远洋溢着喜悦，被誉为“表现微笑的雕塑家”。
三、法国批判现实主义美术
42、库尔贝：《画室》《奥尔南的葬礼》（绘画中的“人间喜剧”）《石工》源于生活的真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美
巴比松画派:19 世纪 30~70 年代，画家们在巴比松聚会和出游作画，这既有原始荒凉的自然风貌，能感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。主将卢梭：擅长描绘树木性格和沼泽深邃。《森林出口》《阳光下的橡树》《橡树林》为印象派的出现开辟了道路。对印象派影响巨大的是外光派巨子杜比尼“画水的贝多芬”《瓦兹河上的落日》。柯罗《孟特芳丹的回忆》
米勒：一般采用横构图，对劳动者和农村进行歌颂。《拾穗者》、《晚钟》（世界上最普及的作品）、《牧羊女》《簸谷者》《扶锄者》《春》。
杜米埃：反映城市生活的巨匠。《三等车厢》《唐吉柯德》
罗丹：现实主义雕塑大师。《沉思者》《加莱义民》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》
四、法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术
43、印象主义在 19 世纪 60~70 年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。在 19 世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。是19世纪现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。试图摆脱文学影响，注意绘画语言本身。印象主义内部存在两种类型画家群：注重素描和造型的画家，以德加为代表；注重光线和色彩丰富变化的画家，莫奈为代表。代表人物：马奈（未参加任何印象画派展出），莫奈（风景画）、雷诺阿（妇女肖像裸体和儿童）、德加（歌剧院芭蕾舞人物）、西斯莱（风景画家）、毕沙罗（农村农民）。
代表人物：德加：《苦艾酒》《熨衣妇》 ，
莫奈：《印象·日出》《睡莲》《草垛》《卢昂教堂》，忽视物象轮廓的写实，用光线和色彩表现瞬间印象，追求绘画色彩独立的美。
马奈：最早打破传统棕褐色调，使画面明亮有外光的画家，《草地上的午餐》《奥林匹亚》。
雷诺阿：《游船上的午餐》《煎饼磨房的舞会》
新印象主义：试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践，根据色彩分割的理论作画，也被称为“分割主义”；也因为在具体敷色是用点彩的方法，又被称作“点彩派”。“新印象主义”一词在 1884 年被首先使用。发起人修拉《大碗岛星期天的下午》。
后印象主义一词是在本世纪 20 年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之 后在观念上与印象主义相左的艺术潮流。
代表人物:塞尚《吸烟者》 ，
高更《我们从 哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》 ，
梵高《向日葵》 48.门采尔1875 年《轧铁工厂》反映工业革命
五、19 世纪德国美术
44、门采尔：德国现实主义，《轧铁工厂》表现工人生活和工业生产场景。
利伯曼：德国三大外光派画家，表现出鲜明的民主倾向和对社会底层人民的同情。《牵山羊的妇女》
七、18、19世纪英国美术
45、 荷加斯：《卖虾女》对社会不公正进行深刻揭露和讽刺。理论著作《美的分析》。
庚斯博罗：《蓝衣少年》。
康斯太勃尔和特纳：代表英国风景画最高成就。风景画在英国美术史上是最重要的事件，对整个西方世界美术进程产生影响。德拉克洛瓦把康斯太勃尔誉为现代风景画之父，代表作《干草车》《佛莱福特的磨坊》《德汗姆的河谷》。
拉斐尔前派：1840年，复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。作为一种艺术思潮，在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑。霍尔曼.亨特《牧羊人》标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，是拉斐尔前派代表作。罗塞蒂是拉斐尔前派的核心和灵魂。
九、18、19世纪俄罗斯美术：
46.罗先柯：18世纪俄罗斯第一位著名的古典主义代表《吉克特尔与安得罗马哈告别》，用古希腊史诗作题材，宣扬公民天职思想。
巡回展览画派：19 世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽大自然。克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导。
希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家；
列维坦：确立“情绪风景”画的画家。 他的贡献已经成为人类精神世纪的瑰宝。《伏尔加河上的傍晚》《金色的普辽斯》《弗拉基米尔道路》。“情绪风景”的任务是使大自然人格化，表达人类的感情世界。
列宾：《伏尔加河上的纤夫》 《索菲娅公主》 《祭司长像》 《胆怯的农民》 《不期而至》 。
苏里科夫：《近卫军临刑前的早上》 《女贵族莫洛佐娃》
《缅希柯夫在别留佐夫村》 《伊凡·雷帝》
康定斯基和马列维奇称自己为“无对象主义者”，实质上是抽象主义的前导。
第六章 20世纪美术
一、西方现代美术：
47、被称为“现代主义”或“现代派”的美术，是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。“绘画不做自然的奴仆”“绘画摆脱对文学、历史的依赖”“绘画语言自身的独立价值”“为艺术而艺术”是现代主义美术体系的理论基础。首先出现的是法国野兽主义，以马蒂斯为代表。
野兽主义：1905年巴黎秋季沙龙，野兽主义是一个很松散的团体，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，语言夸张，变形而颇有表现力。马蒂斯《戴帽子的妇人》 《华丽》 《舞蹈》 。
立体主义：活跃期 1907~1914；用块面的结构关系分析物体，它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的重叠交错的美感。《亚维农少女》是传统美术与现代艺术的分水岭。
毕加索《亚维农少女》 《格尔尼卡》
布拉克《葡萄牙人》 《有小提琴和水壶的静物》《吉他》 。
表现主义：主要活动基地在德国；表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，反对机械地摹仿客观现实，而主张表现精神的美和传达内在的信息， 强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
（挪威）蒙克： 《呐 喊》 《青春期》 《病孩》 。
康定斯基：德国青骑士社成员，从事抽象主义艺术创作。抽象主义理论著作《论艺术的精神》《点、线、面》奠定了抽象主义的理论基础。还有《关于形式的问题》《论具体艺术》。
（俄）马列维奇：创建至上主义，
（荷兰）蒙德里安：奠定了几何抽象主义理论基础和在艺术实践上具有重要贡献的画家，创立风格派。
达达主义：20世纪初，瑞士苏黎世，具有批判传统道德观念和美学观念的因素，抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观，反对战争，反对传统和权威，同时否定艺术，否定一切。1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是"dada"。在法语中，"达达"一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此，这场运动就被命名为"达达主义"，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的"文艺运动"。达达主义的主要特征包括:追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
代表人物
杜尚：《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》 《泉》 《下楼梯的裸女》 《带胡须的蒙娜丽莎》
超现实主义：在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和自动性创作观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领。深受弗洛伊德潜意识理论的影响，这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动，促使自由意象的释放。
从儿童、精神病人，梦境中汲取灵感，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验糅合，达到一种绝对和超现实的境界。出其不意的偶然组合，无意识的发现，现成物的拼凑等手法，是超现实主义画家常常采用的方法。
代表人物：达利《记忆的永恒》、米罗《哈里昆的狂欢》
波普艺术的兴起，说明现代主义向后现代主义转变。
后现代主义：20世纪50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫艺术思潮的总称。本质上是现代主义的继续和发展。后现代主义概念最早出现在建筑领域。基本特征如下：
（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界
（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合
（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介
珂勒惠支：在20世纪复杂的艺术思潮中，还存在着现实主义思潮和流派。对劳动人民寄以深厚同情的艺术家。代表作《阵亡者》。
二、印度美术
48、建筑：泰姬.玛哈陵。泰姬陵是印度穆斯林艺术最完美的瑰宝，是世界遗产中的经典杰作之一，被誉为"完美建筑"，又有"印度明珠"的美誉。是一座白色大理石建成的巨大陵墓清真寺，是莫卧儿皇帝沙贾汗为纪念他心爱的妃子于1631年至1648年在阿格拉而建的。
三、日本美术
49、我国建筑许多样式被日本采用，建于奈良的法隆寺就是一个很好的例证。我国古都长安一度也成为日本京城建筑的范本
四、美洲美术
50、玛雅人创造的文化和艺术被人们成为“美洲的古希腊”。