2019/4/12
培根与毕加索，艺术界的两大巨人
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‘It was after staying in Paris, where I saw an exhibition of Picasso, that I said to myself that I was going to paint.’
毕加索是弗朗西斯·培根开启创造力的一把钥匙钥匙，他曾说过“我在巴黎看过一次毕加索的画展之后，我告诉自己我要画画”。
Picasso à la cigarette
毕加索绘画作品中对人形变换的独特呈现方式，深深地影响了培根，这从培根所创作的肖像作品中不难见得。
为培根撰写传记的迈克.佩皮亚特指出，是因为毕加索的作品，才让培根意识到：使人物肖像再次成为艺术核心的唯一方式就是扭曲它。
毕加索，人类之首，1910-1911
培根，《伊莎贝尔•拉文的研究》，1966年
培根追随毕加索的脚步不仅仅在于对于人的扭曲。
《拥抱》1903 毕加索（左）
《两个人物》1953 培根（右）
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在“毕加索的生活”这本书中展示了毕加索工作室的地板，一堆煨裂的颜料管、废弃的刷子、盒子、包装料碎片、报纸碎片和众多的色彩似乎疯狂地喷涌而出，凝结在地板上，嵌在木质地板上，最后在图像的角落里将自己化成一幅图像。
毕加索在巴黎拉伯铁的工作室
年轻而时髦的艺术家装饰家弗朗西斯•培根怎么能放过这一细节。如果你到培根在1930年到1933年间的工作室，你会被那里盛行的美学秩序所震撼。
他的工作室，弥漫着一种不可治愈的混乱，那是行为艺术的“展示”或“展示”的地方。
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培根工作室唯一的能够称之为装饰的东西就是他设计的一面巨大的圆形镜子。
培根用它可以反映画作的几何视角。
培根在伦敦肯辛顿工作室
这面烟雾弥濩、溅满油漆的 大镜子，其银饰被潮湿腐蚀，艺术家的脸在时间的玷污中消失......
逐渐变成一幅画
当你看到培根最早的作品时，毕加索的影响是显而易见的。
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尽管培根可没有意识到这一点，培根不断试图用第一人称来谈论他的艺术。
例如，在他接受的许多采访中，其中与大卫•西尔维斯特在1962年开始的谈话连续的记录一些他的独特性。
培根《自画像》1971
第一次谈话中他承认毕加索1927-30年间的作品在他年轻时对他产生的魅力，确实引发了他职业生涯的初冲击。
毕加索《一个人的头》1909
虽然他并不承认。
培根创作的《Crucifixion》1933，与毕加索创作的《Female bather with raised arms》1929有着密切的关系，这在当时并没有逃脱评论家的注意。
培根 《Crucifixion》 1933
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但培根完全“痴迷”于画画。这种痴迷就像他的影子，紧紧贴着他，任何东西都无法减少它的控制。
他走在街上，会思考什么能帮助他画画。他承认，这已经成为了一种执迷，以至于当他看到他的影子，他也试着把它从墙上摘下来。
培根，《米歇尔•雷里斯画像》，1976年
这些从世界上撕下来的图像，就像大城市里墙上的影子，在他无情地画画的时候，和他一起进行无声的对话。
即便他有许多追随毕加索的地方，但是这些并不影响他成为一个极富创作才能以及创造力的艺术家，他与毕加索都是艺术界的“巨人”。
“在这种混乱中，我感觉像在家里一样，因为混乱给我带来了灵感。无论如何，我只是喜欢生活在混乱中。我喜欢混乱的气氛。”
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