山水小品画创作稿

水墨山水是中国画山水画中的一个小的分支，主要是由文人画发展起来的，水墨山水画，主要是由水和墨来完成的，以用笔、用墨的技法来完成的。尤以明清时期以后的进一步发展，讲究笔法层次，充分发挥水墨特殊的晕染作用，以求取得“水晕墨章”而“如尖五彩”的独特艺术效果。

以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时期开始独立，五代、北宋趋于成熟，成为中国画的重要画料。

改革开放之初，中国水墨画在海外曾掀起一阵热潮，但在外来艺术的冲击下，不少移居海外的水墨画工作者也渐渐失去了自我，出现了否定传统、否定笔墨的思潮。经过这一变化，人们对水墨画的认识也开始趋向理性的反思，民族个性的张扬、优秀传统的继承以及时代精神的体现被重新确认。

就中国的水墨画而言，传统的型态仍然可能是一种主导形式，当然这里的"传统的"并非对前人的模仿，而是带有时代感的传统绘画语言。

虽然表现的形式改变了，但传统的精神保持不变。如仇德树用拼贴打磨的方法来表现面的虚实，这与传统的积染法相似;关山月用炮刷作画，其中融合了草书的笔致。

也许在我们看来，他们所用的工具和手法与传统并无联系，但西方人却认为极具中国精神，原因也许就在于他们极注意吸收传统绘画的法则。因此，民族形式的形成肯定是建立在一定的表现民族风格的技法之上的。

在传统水墨向现代水墨转换的过程中，要使水墨语言符合当前文化语境，就必须与当代中国人的民族审美心理和变化相协调，既坚持民族性和当代性，又充分发挥其兼容性，通过创新使传统生发出新的生命力。