有次在一个群里听别人聊天，说：学习音乐太自由太随意了，没有条条框框的限制，表现的形式可以天马行空。
不说平时的娱乐，就拿考试来说。文理科每一题都有固定的答案，学习的目的就是为了努力获得标准答案。
而音乐考试只要听着感觉好听，至于什么调式，要加什么变化，曲目的选择，可以天马行空的发挥。
类似的还有画画，一部分人觉得这幅画难看不要紧，还有一部分人觉得好看就足以获得存在价值。
我想要学习音乐，我不想被传统的标准答案绑着手脚。
有这样想法的人，其实不知道，没有标准比有标准更加严格！
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标准答案其实给了你很好的方向，而音乐需要自己创造方向。
就像是一个人手持路线地图身在沙漠，一个人身在荒无人烟的古镇，前者心里要踏实得多。
音乐需要自律的程度，是没有接触过音乐的人无法感知到的。
要知道，音乐传到别人的耳朵里，最终要使人觉得享受愉悦，这是一件多么不容易的事情。
演奏者在打开那扇门之前需要忍受多么大的煎熬。
无数的音符被矫正、被取代。
一段简单的旋律演奏下来，听者听到的是“哆瑞咪发”，而在演奏者的心里一直端稳着的一盆水，边缘不时泛起水花，控制好不能往外洒掉。这些水花的名字叫做“小节、和弦、节奏、强弱、情感、”
一个点不到位，就会让观众的体验感下降。练习这些的时候，也需要强大的自律。
你没有见过专业的音乐人在练习专业时候的模样。
单说音乐人的一样必备工具，节拍器。
节拍器的拍点非常枯燥，而每天陪伴乐手最多的就是这种“滴滴答答“的声音。
听节拍器一般人不出一分钟保准抓狂。而音乐艺术家在练习的时候，一次性开着节拍器半个小时只能算家常便饭，4、5个小时差不多达标了。
非洲鼓这种打击节奏乐器的练习，更是离不开节拍器。
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有人说原始非洲鼓的节奏太花了，速度忽快忽慢，没有渐变过渡。
从8分音符，跳到32分音符密集鼓点的大跨度非常常见，有时候还会被吓一跳。
很容易造成一种感觉：“我可能听不懂音乐，我感觉他再乱打”
其实只有演奏者才知道，手掌下鼓面上所击出的每一个音，后面都在书里面找得到乐理做支撑。
非洲鼓的节奏点，乱中有序。
在非洲鼓的音色上，非洲鼓不像架子鼓。架子鼓的每一个鼓负责一个音色，而非洲鼓则要在唯一的一个鼓面上，用手精确的拍击出高低明显的多个音。
这个难度好比在海中找到太平洋和印度洋的分界线，张开手感受两边水温的差别。
那需要严格控制手掌和鼓面接触的部位和面积，把凭感觉和碰运气才能打中的音练成精确的肌肉记忆，不会串音，跑音。
一个节奏型在鼓面的不同部位迅速的变换，涉及多个音色之间的转换，依然做到绝对的音准。
如果没有每天固定练习时间的堆砌，不断的在之前练习的基础上总结经验，想必非洲鼓也只能是用来生产噪音，助威造势的一个道具而已。
非洲人之所以能够随心打出活泼而又迷幻的鼓点，绝对不是凭感觉、看缘分。
而是天生生在音乐的氛围，习惯了用音乐约束自己。
非洲人把非洲鼓如朋友亲人一样的以礼相待。并且通过长年累月的苦练，把自己的灵魂灌注在鼓皮和木头里，心跳和鼓点紧紧联系在一起，才能把想法准确的表现在手上。
即便原始部落非洲人远离城市生活，他们缺乏管制，自由散漫，可不能否认他们在音乐上的自律。
非洲鼓大师打了一个随意的即兴节奏，听起来耳花缭乱，而在大师心里就是把一个个装满基本节奏型的箩筐，调整顺序凑起来。《怎么样可以像非洲人一样把非洲鼓玩到极致？》
音乐至于非洲人，如同语言至于我们。有谁对自己说话是不加思索、口无遮拦的？
看似随意的非洲鼓，其实学习存在着自律
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还有哪一些音乐形式是看上去粗线条，其实需要如发般细致拿捏的。
布鲁斯：自由随性，代表着人们不想被传统拘束，向百年古旧做抗争。非音乐人只能坐着听他旋律，可以偶尔跟着律动点点头，但是要站起来配合着音乐来跳舞就有点难度了。
Blues乐曲里的自律有哪些？他效仿了古典诗人的语句，进行大量的重复，最后一行做总结。曲调以和弦为基本单位，节奏型以44拍42拍为主。
听得多了，就也能够听出差不多第几个小节要休息，然后下一个小节做一个阶段性的落幕。
偶尔带着力量的歌词冲击，绝对不是心血来潮，而是情绪的积累，适量的表达。
布鲁斯音乐很自由，自由建立在自律之上。
当然除了音乐之外，几乎任何技能都需要自律。
书法里面有隶书行书楷书，落笔行云流水，笔锋钢筋有力，这算没有限制了吗？
那你看字有没有写在方框内，字与字之间是不是对齐的。排版工整就是限制。
有的人说，某书字的大小都不一样，有的字还写出了画的感觉，这总没有限制了。
一样有自律，因为他一定在某种程度上，要留下人们可以意会的空间。
如果就一杯墨汁泼上去，你没有用自律表达出你的思想，那么人群自然就无法猜透。
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能听懂音乐里自律的人一般分三种：
带着情感去听，
带着批判思维去听，
还有一种是介于两者之间。
音乐欣赏者，指非专业的音乐人，或者说就是纯粹喜欢听音乐的人。、
不参与创作，完全凭感觉去听音乐，只要内心觉得好听，不用管这首歌为什么这么好听，甚至歌词的内容，配乐的种类。
也不要刻意告诉他歌手的身份背景，受过多少训练，连名字都是多余。只要歌好听就够了。
欣赏者眼里，好听即自律。
而有机会参与音乐制作的生产者，是属于第二种。
除了赏析音乐，更多的是带着“为什么”的批判心理，去考究歌曲、句子、词汇，以及之间的细节构成。
为什么某个段落会吸引耳朵？引导人们口口相传，找到背后的因果关系。
这需要的对除了音乐之外更多的知识面的了解，包括心理学，社会学，经济学等。
如果单纯的为了享受音乐、听音乐，没有人能够成为一个能批量产出作品的优秀音乐家。
把音乐当作工作，生产者的眼里，自律等于规律。
真正能够即带着感情又有批判思维去听音乐的人，也就是之前说的第三种，处于前两者之间。这类人应该是最幸福的。
我能够单纯的享受音乐，你要我去分析他为什么这么好听，我也有这个能力把歌曲的句式一段段的拆开、放大，抓出关键点。
一首好听的曲子，就像一件陈列在橱窗柜里、射灯照射下的艺术品，可供欣赏，也可供揣摩。
音乐人眼里，音乐本身即自律。
很多人为了到达这一层进境界，也一直在坚持自律的路上。
在你的心里想成为一种自律，应该有答案了！
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我们不需要把音乐当作工作，也不是自嗨的沉浸在其中。而是要很好的驾驭住音乐，让音乐在我们能够掌控的范围内，为我们服务。
而在《兽教》手鼓班非洲鼓零基础入门课程里，正合适除了教你基础知识，正确的演奏方法，还要带你享受音乐，享受非洲鼓欢快的节奏。
在你自律的同时，能够感受到自律带来的好处和成就感。这样就更有动力往下学习。
很多同学都说，“老师，在没有找到你之前也学习过很多的课程，可一直就是打不好。直到看到你的教学，觉得很适合我，让我又恢复了学习的动力”
确实，能不能够学成，除了空有一腔热情，好的老师带领占了起了决定的作用。
我相信那些之前没有学成功的同学，并不是不努力，而是方向错误。结果学习变成自己跟自己较劲。
学习不在正道上，所有的自律都是空谈。
当你在学习内部系统课程的时候，你会发现，之前零敲碎打学到的知识其实都是有用的。
只不过教程把他们重新通过一根符合人体经络运行的线，由浅入深的串起来。
知识成体系，排列通畅了，头脑自然就清醒了。
该重点学什么，该放什么，自己就有了规划，自律也就这样培养起来。
除了基础学习，还实时更新几十首热门歌曲的全曲完整教学。活学即能用，动力满满！
这样科学循序渐进的成长，每一脚都走得踏实。
当你可以不再用谱子，能够打任何一首歌曲的时候，自己会为自己的自律鼓掌！