中国画“雅俗共赏”何其难！

“雅俗共赏”最早见于明代孙仁孺《东郭记·绵驹》中的“闻得有绵驹善歌，雅俗共赏。”一般用来形容歌曲、绘画、书法、戏曲等文艺作品既高雅、有境界，又通俗易懂，各种文化层次、各种社会阶层的人都能够看得懂、听得懂，带来审美享受。

雅俗共赏的“雅”,不是“阳春白雪”的曲高和寡，远离群众，”俗“ 不是“下里巴人”的粗俗、浅薄，而是普遍喜闻乐见、能引起共鸣的意思。

中国画要做到“雅”很难，美术史上也没有几个真正能做到“雅”的， 就是做到了，也往往曲高和寡， 比如倪赞的山水、八大的花鸟、徐谓的墨葡萄，普通人根本欣赏不了，你看八大画的翻白眼的死鱼，不了解他的身世及具有深厚的学养，你根本欣赏不了。

没有深厚的传统笔墨修练和丰富的学识，中国画很难达到“雅”的境界。但如果刻意追求“雅”，则很容易走火入魔，顾影自怜，甚至与社会脱节，反而“俗”了。要“俗”则极易，什么是”俗“？就是跟风，社会流行什么，大众喜欢什么，你就画什么，比如大家都喜欢红牡丹，花开富贵，旭日东升之类，你就画这些，这就是”俗“，也叫“媚”，用艺术讨好大众。

实际上，很多有思想的艺术家最怕“媚俗”，怕累同，怕重复，因为艺术的价值就体现在它的不可复制性，以及它的创造性；商品画、行画之所以没有艺术价值，就是因为“媚俗”，可重复，可复制，图式、意境千篇一律。

最难者，就是“雅俗共赏”，齐白石的花鸟则是最好的代表，它的作品既有深厚的艺术功力，又被大众喜闻乐见，至今为普通人和专业人士所津津乐道，甚至炒出了天价。同时“雅俗共赏”的审美标准是随时代变化的，比如宋画，现在我们觉得特别“雅”，但其实放在当时，却是“雅俗共赏”的作品，因为那个时代就兴这个风格，皇帝都这么画。

大雅即大俗，大俗即大雅，雅与俗之间经常是随时代审美取向互相转换的，没有绝对的界限，所以艺术家要对时代变化保持一颗敏感的心。

在百花齐放的新时代，我们既要追求“雅”，也要“俗”，这个”俗“，就是接地气，跟上社会的进步和变化，使作品有生活气息，时代气息，充满正能量，才能真正达到“雅俗共赏”的境界。

文/子语

（图片选自著名山水画家张际才作品）