电影版《头号玩家》or图书版《玩家一号》，哪种形式更撩人？

斯皮尔伯格执导的《头号玩家》，是根据恩斯特·克莱恩《玩家一号》改编的。不论是图书还是电影，都充斥着彩蛋，让人过足游戏瘾，是游戏界的青春大狂欢。《玩家一号》是个大杂烩，而《头号玩家》能将杂烩搬上桌，我佩服作家对流行音乐、游戏等的爱好幅度外，更欣赏导演“能让一切成真”的功底。他们都是成功的“游戏设计师”，在满足游戏性的前提下追求真实，而非在追求真实的前提下把它做得像一款游戏。

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《玩家》之“同”

1. 人物还原70%

《头号》韦德是个瘦瘦的玩家，《一号》韦德是个胖胖的玩家，但都普通到级别十几级。韦德的爱慕对象都是阿尔忒密丝（现实叫萨曼莎），脸上都有块胎记。韦德角色帕西瓦尔的老铁，《头号》是个不想因为性别被人忽视的爽朗黑人女孩埃奇，而《一号》则是个同性恋倾向的女孩。团队另外两人，《头号》一个是信仰禅宗的日本人大东，一个是拥有与年龄不符的勇敢成熟的11岁少年，貌似是华裔。而《一号》这两个人都是日本人短刀和长刀（现实中叫戴托和索托）。

2. 内容还原80%

《玩家》讲述了2045年，造梦者哈利迪将游戏和现实相结合，让很多人醉梦于一款叫作《绿洲》的游戏，尤其是貌似炮灰般的年轻人，比如韦德及他的4个伙伴，和有商业目的的IOI管理者，比如诺兰及他的“第六人”。现实与游戏相互交错，有趣奇妙而危机四伏。尽管结局毫无保留地美好化，不就是套路吗，但故事中隐藏的高级感和深度也是不容小觑的。

3. 哲理还原90%

《玩家》告诉大家几个道理：（1）游戏不是真实，它的根本目的是让玩家能够得到愉快的体验；（2）游戏的特殊之处在于赋予人们现实中难以得到的奖励，和现实一样不是靠蛮力，而是靠品德和思维去得到；（3）游戏和现实一样，除了个人英雄情结外，更重要的往往是团队作战。记得《圆桌派》中一帮老同志在剖析00后时说，或许他们更知道团队的重要性，因为游戏里教会了他们。

《玩家》之“异”

1. 细节撩人75%

《头号》三把钥匙：（1）黄铜钥匙，即退一步，海阔天空。这一回合感受到了竞速游戏的快感；（2）翡翠钥匙，即享受生活带来的快乐和情感。这一回合感受到了音乐游戏的曼妙，还有一段《闪灵》的恐怖；（3）水晶钥匙，即开心就好，生活不一定在乎输赢。这一回合输出了对抗游戏的真谛：游戏体验比通关更精彩。下一个回合即“有的东西还是要在现实中得到，不能用虚拟代替现实”，最后以哈利迪“谢谢你玩我的游戏”收场。完美。《头号》塑造的未来世界深深吸引了我，不得不重播几个镜头。

《一号》尽管也需要找钥匙，但重要线索变成了这么三条：（1）“三把密钥对应三扇密门/美德在此将会经受考验/唯有乘风破浪，克服重重困难者/方为到达彼岸，获得累累财富人”；（2）“船长隐藏着翡翠之钥/它被存放在遗忘之所/只有在收集奖杯之后/方能去吹响彼地之哨”；（3）《安诺拉年鉴》似乎只指明了一件事：熟悉哈利迪的各种嗜好对找到那颗彩蛋而言至关重要。团队友情、主人公爱情以及面对考验的勇气，没有梳理得那么清晰，而是从文字中渐渐透出。

另外，《一号》描写的几个细节，让我很想琢磨。（1）“我哪儿也去不了，只能待在卢德斯——整个绿洲最无聊的星球上”。这是个怎样的星球？（2）“每一个分区都不多不少地正好长一百零乙公里，也就是十光时，所以如果你以光速前进（这是《绿洲》里飞船最快的速度），就刚好能在十小时内从分区的一端到达另一端。”（3）“《绿洲》有且只有一个广告：绿洲——史上最棒的游戏，只需二十五分钱”。25分钱有多少？（4）《银翼杀手》在年鉴里出现了不下十四次，是哈利迪当之无愧的最爱。这部电影根据菲利普·K.迪克的小说改编，他也是哈利迪最喜欢的作家。《银翼杀手》我看过四十多遍，每句台词都能倒背如流”。

2. 情怀撩人100%

“众里寻它千百度，彩蛋却在灯火阑珊处”。彩蛋深深来了个回忆杀，穿越于80年代的无形中。《玩家》塑造的未来世界深深吸引了我，不得不重播几个镜头。第一幅是《头号》电影。第二幅是《一号》图书片段，超级用心的编排，留出彩蛋解说和做笔记的留白处。

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有一个“哲学悖论”说：“想象世界上存在一台幸福机器，连接到这台机器上就能体验到所渴望的一切，唯一的问题是你所体验到的全是幻觉。你会选择真实的生活还是亲身体验的梦幻人生”。

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