版画，虽然听起来充满了历史感，但作为“画作印刷界”的扛把子，它也站上过改变世界的巅峰。
广义上来说，版画就是把作品画在一套母体的模板上，再用这套模板在各种材料上复刻出多个相同的图像。
无论东方还是西方，几百年前，识字阅读的能力还属于一小部分精英阶层，但“看图说话”的能力可是吃瓜群众的强项，因此，能把艺术家们创作出来的作品用一种便捷、廉价的方式快速传播，让更多的底层群众也能学习知识、欣赏艺术，版画的发明可谓是功不可没。
听起来很简单，不就是个“印刷术”嘛，只不过是专门用在绘画上。
但艺术家可不甘心就此沦为“技术工种”，这套“绘画印刷术”在其漫长的发展史上，还发展出了各种不同的流派：木刻、雕刻、蚀刻、平板、凹版、凸版、丝网、数字……完成了从一个“复制的工具”到“创作的艺术”的华丽转身，每一种都不只是一个技术的变革，更是一种独特艺术的表达形式。
因此今天，我们就来扒一扒版画这个非常特殊的艺术门类。
木刻版画
作为最古老的版画形式，木刻版画，也被称为“雕版印刷”，有着非常悠久而丰富的历史。全世界最早发明版画的地方就是中国，唐朝时期开始盛行，经宋元两朝的发展，以书籍插图、年画、甚至纸牌的形式广泛流传于民间。
木刻版画的制作方法和印章制作的原理差不多，是在木板的表面雕刻图形的浮雕工艺。
首先将草图画在一块木板上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分。这样，构成图像的线条就会自然凸起，形成浮雕。
接着，用滚筒均匀的在木板凸起的部分涂上墨，再将一张纸放于其上进行挤压，这样木板凸起部分的图案就会反向印在纸上。
木刻版画的技术不仅在中国十分受欢迎，在明清年间，还远渡重洋传到了日本。
日本匠人利用木刻版画的技术，结合日本的民俗风情，通过描绘日本风景、相扑选手、艺妓美女、历史场景、以及日本人民的日常生活等，让木刻版画焕发了新的生机，创造了独具民族特色的美学文化——浮世绘艺术。
19世纪后期，浮世绘版画借由包装纸、海报等被大量介绍到西方，在当时的欧洲画坛引起了剧烈的反响。浮世绘中那些无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握，无一不深深影响着当时的先锋艺术家。梵高、莫奈、高更、马奈、甚至毕加索、马蒂斯等现代主义大师，都受到了日本浮世绘极大的影响。
由于浮世绘所引起的对日本艺术的崇拜，甚至在西欧酿发了日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。
雕刻版画
雕刻版画是凹版印刷中最古老的一种方法。即用一种称为錾（zàn）子的工具将图像刻在金属板上，板材可以是铜或者锌。雕刻版画流行于15世纪的欧洲，最初被认为是金匠装饰银器工作的延伸。
在制作雕刻版画时，首先要对金属板进行抛光，去除表面的所有划痕和瑕疵，这样才能印出设计的线条。雕刻时，版师用一种被称为 "錾子 "的锋利工具直接在金属板表面刻划或切割构图形成一道道凹槽。
为了实现绘画中线条、阴影、色调等不同的效果，版画家还发展出了一套系统，让纯线性的构图方式也能体现相同的效果。
比如，不同尺寸的錾子可以创建不同宽度的线条；
版画师对錾子施加的压力也可以用来在版材上形成较薄或较厚的沟槽；
将填充线、点、短线等更紧密的排在一起，制造更深的阴影效果等等。
一旦全部构图都被切入金属板，就可以上墨了。
将墨水均匀的涂在整个板材表面，等墨水全部浸入被切割的线条凹槽中时，再用布擦去多余的墨水。
有时，版画家也会选择不完全清洗印版，而是在印版上留下一层薄薄的油墨，以形成想要的色调效果。
上墨结束之后，印版就可以被用来印刷了。
印版被放置在印刷机的机床上，油墨面朝上，上面放置一张湿纸。
在印版和纸张一起通过印刷机之前，它们被覆盖在通常由毛毡制成的印刷毯上，以减轻金属印版的压力。
一旦印版通过印刷机，在纸上产生的印迹就会显示出原始雕刻构图的反面图像。
印刷机的压力不仅使油墨留在潮湿的纸张上，而且还会在纸张上产生金属板外缘的轮廓，也就是所谓的版痕。
要说起雕刻版画的大师，我们就必须齐刷刷的看向北方文艺复兴的大师——丟勒。
他以不输给达芬奇的素描功底，把当时还稍显稚嫩的版画技术推向完美的境地。丢勒用他高度精致的版画证明了复杂而精细的绘画完全可以被熟练地用作雕刻。
蚀刻版画
蚀刻版画也属于凹版印刷，和雕刻版画一样同时流行于欧洲的 15、16 世纪，在同台 PK 的过程中，蚀刻版画由于更加有渲染力的效果、和更容易制作等特性，最终 KO 了雕刻版画，成为了当时版画的首选技术。
比起前两种版画的制作方法，蚀刻法就要复杂的多了。
首先，蚀刻版的准备，除了惯常的抛光打磨之外，还要在金属板上涂上一层耐酸的清漆或者蜡，形成一个被保护的表面。
接着，版画家会使用一种被称为蚀刻针的钝针，按照设计好的图案轻轻刮去部分保护层，画出线条或点，也可以用宽刀画粗面，从而露出下面的金属。
当整个设计图案都刻画在保护层之后，金属板就会被放入酸液中浸泡。
这是，经划刻后暴露出来的金属线条就会被酸液腐蚀，形成一道道凹槽，而其余部分仍有保护层覆盖。
金属板在酸液中浸泡的时间越长，刻痕的凹槽就会越深、得以容纳更多的墨水，之后印刷出来的线条也会越深。
因此，当版画家想要创造出有阴暗对比效果的色调时，就可以将深色的区域用酸液多浸泡一段时间，同时将较浅色调的部分继续用保护层覆盖。
当金属板上的图形最终呈现出艺术家想要的效果之后，剩余的蜡保护层就会被清洗干净。
之后，和雕刻版画一样，通过将金属板涂上油墨并再次清洗，只留下刻线内的墨汁，再将湿纸和一层保护布将金属板包裹，通过蚀刻机的挤压，让纸与刻痕里的墨充分接触之后，一张蚀刻版画就做好了！
蚀刻技术之所以能取代雕刻版画，不仅在于它能更完美地呈现画面中的不同色调，还因为它是一项更容易上手的技术。
雕刻版画中，要在金属板上直接用錾子刻画出不同的线条，需要非常熟练的雕刻技巧，而这对拿惯了画笔的艺术家来说，并不是一项能够轻易掌握的技术。
但在蚀刻版画中，用蚀刻笔就会容易的多，甚至是新手也能作出令人满意的图案。
在16世纪这项新技术的推广中，伦勃朗可谓是居功至伟，这位荷兰大师把蚀刻版画这种相对陌生的新技术变成了一种高级艺术形式，完美地展现了画作中的气氛效果。在当时他的大部分画作从未离开过荷兰的情况下，他成功地利用他的版画在国际上打响了名号，而且他至今仍被认为是历史上最伟大的蚀刻画家之一。
石板印刷
即便蚀刻版画已经降低了版画制作的技术难度，这对很多艺术家们来说依然是一项需要重新学习的技术，因此，在18世纪末，一种新的版画技术开始流行——石板印刷。
石板印刷是第一种可以让传统画家采用传统方法作画的平板复制术。并且，用这种方法制作出来的印刷品无论在细节、神韵还是色调变换上都可以与原作相媲美。画家们终于可以直接、自然地进行艺术创作。
石板印刷的原理极其简单，它聪明的利用了油和水互不相溶的原理：
首先，画家用一种油性物质（比如油性蜡笔）在石灰石板上直接绘画。
然后在开始加工石板，先刷一层粉末松香摩擦到石头上，其次是一层滑石粉。
然后将阿拉伯树胶与一种酸性溶液混合，刷在石头上。
这一层溶液将把画笔绘制的图像固定在石板上，并让没有画笔痕迹的空白区域产生与油墨相斥的状态。
然后用一种名为 lithotine 的溶剂将画笔的痕迹擦去，此时在石头上留下了幽灵般的痕迹。
再次抛光晾干后，就可以开始印刷啦。
在给上墨之前，先用水浸湿石板，水只会在无笔触的空白区域被吸收。
然后用滚筒将墨水涂抹在石板上，此时油基的油墨只会附着在有图像笔触的部分，而被亲水的空白部分排斥。
[图片上传失败...(image-aa6ce-1609985164828)]
最后一步就是压制印刷啦！
如果要制作多色的石版画，就需要在多块石板上画出各自颜色的部分，使用同一张纸依次压印过每张不同颜色的石板，制作出完整的画面。
丝网印刷
丝网印刷最早出现二十世纪初期，在 1907 年，英国人塞缪尔·西蒙（Samuel Simon）获得了该工艺的第一个专利。
20 世纪 60 年代，随着波普艺术和欧普艺术的出现，丝网印刷开始独树一帜。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）、彼得·马克斯（Peter Max）和理查德·阿努兹基维茨（Richard Anuzkiewicz）等艺术家运用该技法进行了大量的艺术创作，也让丝网印刷进入大众视野。
丝网印刷与其他形式的制版方法不同，该工艺所需的设备和材料都是最少的，因此特别受到年轻艺术家的追捧。
该技法拥有非常强的宽容度、可操作性和适应性，可以运用许多不同的材料和技术，因此具有巨大的创作空间。
丝网印刷是一种将墨水通过丝网印刷到表面上的工艺。
本质上来说，就是把一张丝网上不想让油墨穿透的网孔堵起来，让油墨按预设图像的位置渗透到纸面上，就完成了丝网印刷。
这个过程通常需要以下六个步骤：
制作网板
印刷网板由细网布构成，网布被紧紧地拉伸并附着在金属或木制框架上。
在传统工艺里，网板是用丝绸制成的，在现代工艺里，更多是用涤纶等合成材料制成的。
涂布
这一步需要给丝网上均匀的涂抹上一层感光乳剂，它的作品后面会解释
准备图案
如同传统的洗照片，丝网印刷的核心工艺就在于曝光。
事先把想要印刷的图案打印在一张透明的塑料纸上，再把它用透明胶带固定在丝网上。
真空曝光
将丝网放置在特制的曝光机中，在真空环境下，机器会向丝网表面照射紫外线。
注意：之前丝网上涂抹的感光胶在紫外线的照射下凝固，固定在丝网上，把网孔都堵住，但是被图像覆盖的感光胶无法照射到紫外线，所以印有图像区域的感光胶就无法凝固。
冲洗
这时用水枪冲洗这块曝光后的丝网，有图像的区域上的感光胶就可以被冲洗掉，露出丝网上的网孔。
印刷
[图片上传失败...(image-5ef9d6-1609985164828)]
在制备好的丝网下放上纸张，丝网上涂上油墨，用刮墨器均匀的推动油墨，油墨就会穿透没有被堵住的丝网区域，在下面的纸张上印出图像。
版画的艺术价值
在了解版画的制法之后，有的小伙伴可能会产生这样的疑问：
既然版画可以复制出大量一模一样的作品，那么它会失去收藏价值吗？
诚然，版画往往是“一版多画”的，它在稀缺性上天然的低于那些独一无二的原版画作。
但是，版画以其独有的创作模式，也产生了许多传统画法所无法达到的艺术效果，例如安迪·沃霍的波普风格代表作，他一反常规把版画印刷在廉价的薄纸上，强调这种艺术创作的大众性。
艺术家创作版画，往往也会限制版数，通常被写成一个分数，标注在画作的角落。
例如70 / 150就是代表总版数为 150，此件作品为第 70 件。有些收藏家也会由于格外喜欢某些数字而收藏版画。
艺术家通常也会在版画上进行签名，既可以用于辨别真伪，也增加了版画的收藏价值。
版画也绝不仅仅是原画的复制品，更是一种再创作。
尽管印刷技术实现了图像的复制，但是版画的制作更是艺术家与版画工作室密切合作进行的艺术创作。版画工作室的工匠和艺术家同样拥有精湛的技术，而且他们通常本身也是艺术家。
大规模生产的印刷品适用于商业途径，而限量制作的版画，则是通过授权的画廊或是出版商向市场出售。制作的巧思、品质的保证以及版数的限定，让版画的价值倍增。
版画于收藏领域中的角色可谓与其本身一样纷繁多样。
它们可以令收藏更全面，与艺术家的绘画或雕塑作品一脉相承，以更为完整的方式讲述艺术家的创作实践。例如，毕加索和琼斯的版画作品展示了他们不同主题的演变，同时也见证其版画制作技巧不断精进。
版画为藏家提供了难得机会，无需天价即可收藏艺术巨匠的经典真迹。它亦是艺术品收藏入门的绝好途径，藏家可以通过版画熟悉各个艺术家的创作风格，而不用付出一些媒材作品的高价。
参考链接
https://mymodernmet.com/what-is-printmaking/
https://www.metmuseum.org/about-the-met/curatorial-departments/drawings-and-prints/materials-and-techniques/printmaking/lithograph
https://www.metmuseum.org/about-the-met/curatorial-departments/drawings-and-prints/materials-and-techniques/printmaking/screenprint
https://www.christies.com/Features/Prints-Collecting-Guide-7471-1.aspx?lid=4&sc_lang=zh-cn
https://www.jianshu.com/p/d3db7c0a446f