传统？

                  ——《百鸟朝凤》观后感

之前因为吴天明那惊天动地的一跪，让我对这部影片抱有了很大的期望。

但看完后，我非常失望。说实话，我个人觉得这部电影中体现的价值观有点问题。

首先呢，唢呐并不是在中国土生土长的，是很久以前从波斯、阿拉伯一带传进来的，所以这部影片本来想表达流行乐对传统文化的冲击，可在很久以前，唢呐也是外来入侵者，那时唢呐的入侵跟现在流行乐的兴起并没有二致。所以说选择唢呐，是无知呢，还是讽刺呢？

第二，唢呐这个乐器本身，就很有讽刺意味。官方对唢呐的介绍，是“音色突出，粗犷高昂，音量极大，能与整个乐队抗衡。”其它乐器很难为其伴奏，它也很难与其它乐器融合。所以它本身，就是一种上位者，一种主权，一种高高在上目中无人的体现。

乐器如此，吹奏者亦是如此。这部影片处处体现着焦师傅作为一个唢呐匠深深的自恋。他口口声声所称的“规矩”，是要他们唢呐匠吹奏时坐在太师椅上，底下的听众都跪倒，感受着“唯我独尊”的快感。难道他的意思是，吹唢呐的是最崇高的？他自己的话也是自相矛盾。他一开始说“唢呐是吹给自己听的”，可又一直纠结于“成片听众都要跪倒”这个规矩，纠结于后来没有他人愿意请唢呐匠这件事情。既然唢呐是吹给自己听的，那又与听众何干？他口中一遍遍重复的话更是漏洞百出。他总是想让自己的班子传承下去，所以说“无双镇不能没有唢呐”，难道整个镇上只有他一个人和他带的班子会吹唢呐？难道只有他，才有唢呐？他在无人愿意吹唢呐时跑到原先吹唢呐的人家里，将他准备去城市谋生的衣服全部扔在地上，难道人不能决定自己要去哪里谋生吗？他没有权利选择自己是吹唢呐还是去打工吗？还是说在焦师傅眼里，学吹唢呐就相当于签了一生的合同，一旦学习，便终生不能停止吗？这哪里是一个音乐人该有的样子？这明明是一个专制的村长。不过这倒是和唢呐的特征挺符合的。

在大部分人听西洋乐演奏而没有人关注唢呐时，两拨人打起来了。这难道是对于新文化该有的态度吗？

我觉得真正的传承不是独尊一家，而是积极学习新的文化，对比现有文化，汲取其精华，思考为何现有文化不再那么吸引人，然后适当融合其优点，再进行发扬光大。中华文化，是极具包容性的，是多元化的。不是谁打架厉害谁就能传承下去的，这么看来，全世界不同文化的传承人都应该打一场，你死我活，谁是最终的胜利者，谁的文化就最崇高。所以这就完美体现了影片三观问题。

更讽刺的是，影片给演唱流行乐的身材火辣穿着相对暴露的女歌手非常多的镜头，特写很多，也给了底下几个对于美女垂涎欲滴的人很多镜头。所以影片想表达什么？到底是想体现流行乐对唢呐的冲击，还是体现豹纹女郎对唢呐的冲击呢？

不过从另一个角度来说，《百鸟朝凤》这首曲子是一架衡量逝者人生价值的天平，而评判者，便是焦师傅。从这方面来看，焦师傅确实是一个公平公正的评判官。

所以在我看来，这部影片说不上好坏，它体现了西北农民的生活，唢呐的失落，《百鸟朝凤》的意义与传承者的坚持。它想表达的意愿是很好的，但不得不说它整体因有些用力过猛而产生了很多问题。

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