(1)写作乐章特点特色:
重点：
目前在写作乐章上难点:
如何既能保持基本律动(横向)及(纵向和声声部排列的丰富性)的情况下而又能凸显出每个乐器的特色特点呢?
(1).
可以在确定基本律动的情况下(经常以弦乐组为主),来进行其他声部的音符不同节奏演奏，但一定要保持纵向和声排列的丰富性).
(2)……✨
重点：
比较赋予(每个音符流动性的生命力)
最直接有效的方式差不多就是(运用情绪力度符号),
如何正确的运用且具备每个音符的流动性呢?
(1).
从单一整体的音符流动性.
(2).
各声部叠加融合互动的音符流动性.
(3).
上述两种的互相融合的音符流动性.
(4)…….✨
重点:
书上说长笛强奏(f—fff)音域以(g3-c4)
——好滴)✨
书上双簧管强奏(f—ff)音域以(g2–g3)
——好滴)✨
书上说单簧管强奏(ppp—ff)音域以(c2-g3)
——好滴)✨
书上说大管强奏(mp-mf—ff)有两个音域:
以
低音区(降B1–c)——
高音区(g1–e2)——
——好滴)✨
书上说圆号并没有在音区上表示情绪力度符号,
是因为低中高任何一个音,都可以进行(ppp—fff)的情绪力度演奏吗？
如果真是这样还真为作曲家省了不少心思(说明了圆号是个非常棒的乐器)
为了保守起见还是以中上高音区来进行写作演奏.
圆号中高音区以(c1–c3最高音)来进行强奏写作应该是没有太大问题的….
——好滴)✨
书上说小号也没有在音区上表示情绪力度符号,
是因为低中高任何一个音,都可以进行(ppp—fff)的情绪力度演奏吗？
为了保守起见还是以中上高音区来进行写作演奏.
圆号中高音区以(e1–c3最高音)来进行强奏写作应该是没有太大问题的….
——好滴)✨
重点：
如何定义算比较伟大的乐章作品?
(1).
创新型(至今从未有人做过的新形式的情况出现).
(2).
技术流(从音乐本身各个素材因—‘旋律,节奏,和声,节拍,调式,调性,力度,速度,音区,音色,织体素来进行从未出现过的高难度).
(3).
以伟大思想背景为主题进行实践的作品.
(4)………
为写作多元节奏作基础(两拍三个音及两拍反拍三个音)
对于搞古典的乐手应该不难吧~✨
如果专心创作10天一个乐章,(白天写作,晚上抽出一个多小时写作主题旋律及框架)
40天写作一部交响乐,400天10部交响乐,
一年多的时间干完了作曲家一生所要做的事情,
节奏还是慢点吧………
毕竟我们不能效仿海顿…..虽然一部交响乐四个乐章从他手中确立,但是一百部乐章也有可能并不都是以四个乐章为一个整体的形式来进行出现.
乐章常用符号:
渐慢(rit)—
渐强(cresc.)—
渐弱(dim.)—✨
重点:
乐章一定是越写越好的一种情况,
分享下现在写作乐章的心得:
从指挥角度来讲:
——(其实交响乐是一种完全靠弦乐组来进行主题旋律及节奏律动的支撑的一种音乐类型,
——(而木管乐器组只是单单起到了配合弦乐组节奏律动而纯在的一种形式,不过木管组最大的特点就是抒发作曲家对于情绪的把控—即Solo….)
——(而铜管组则是起到推动弦乐组产生色彩性以及单一作变换主题旋律的角色存在….)
——(而打击乐组则是起到推动弦乐组乃至整个交响乐团的氛围感,当然也不排除独奏的情况出现—如定音鼓就经常被作曲家用作独奏…..)
——(而色彩乐器组主要就是起到装饰整个乐团的作用,不论是外观还是音响….都起到了很好的辅助配合作用……)✨
交响乐章分布一般以:
(弦乐组-木管组-铜管组-打击乐组)依次近远顺序排列,
(1).
左主提兼(钢竖木)琴,右中大低提,
(2).(3)
中木管组,中后铜管组,
(4).
后最打乐组✨
重点:
通过了解(基本交响乐分布)情况,
这样以来对于写作乐章时所产生的具体音响效果又加深了,使原有的音响感变得紧凑,
——(同时也不会出现,散落式的乐章演奏分部情况)
而且又对于写作(三管四管甚至更大的编制交响乐章)变得写作时与各乐组别整体的音响效果更加思路清晰✨
下次在进行写作乐章的时候,可以直接想象还原声场来进行写作,
这样比较更好的了解整体的乐团音响效果~✨
也就是说在以后写作的乐谱上需要标出详细的(第一第二小提琴)
——同时需要记住大致所有各组别器乐的位置的分布情况,(现在就画一张)✨
艺术流派(目前是突破旋律的阶段)
——还可突破(节奏—和声—节拍—速度—音区—音色……)✨
重点点:
写作乐章的大致情况是什么)
第一:
在了解乐组基本特点情况下
(分离融合式表达音符形式):
木管组:优于(线性旋律)
铜管组:优于(点线性旋律)
打击组:优于(点性旋律)
色彩组:优于(点性旋律)
弦乐组:优于(线点性旋律)✨
第二:
以通俗流派:
(即符合听觉习惯,强调旋律与和声与节奏的和谐性….等等一系列条件)
艺术流派:
(即不太符合听觉习惯,强调一种个人系统化的理念,为了表达突破创新某种新的音乐形式而出现的情况……
一般以’突破旋律—突破和声—突破节奏’为重要类型).
第三:
作(木铜打色弦)的(通俗写作流派与艺术技术写作流派)进行—乐章的(分离及复杂融合式)的二者融合形式的表达呈现✨
重点:
也就是以后写作乐章的定位差不多就两种:
乐章分:(通俗流派与艺术流派)
通俗流派:
(即符合听觉习惯,强调旋律与和声与节奏的和谐性….等等一系列条件)
艺术流派:
(即不太符合听觉习惯,强调一种个人系统化的理念,为了表达突破创新某种新的音乐形式而出现的情况……
一般以’突破旋律—突破和声—突破节奏’为重要类型).
难道艺术流派:
(突破创新旋律-突破创新和声-突破创新节奏)就是写作乐章的更高峰了吗?✨
重点：
如果以(木铜打色弦)乐组的技术流派➕乐章的(分离及复杂融合式)的形式进行呈现.
——(二者融合所呈现的乐章一定是非常不错的)✨
情绪力度符号顺序:
(pppp-ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff-ffff)
Cresc渐强——
Dim渐弱——
Sf,Sfz,(表示一个音或一个和弦突然变强)——
rf,rfz,(表示一系列音突强,加强,或很极速的加强)——
Sfp(特强后即弱),fp(强后即弱)——
Pf(弱后突然变强)——
✨
乐章的(分离及融合)形式的产生,
可能一开始写作乐章都是以分离的简单形式进行出现的,因为你不太清楚融合情形下的音响效果.
——不过的确是应该写作融合形式的乐章,因为这是音响的复杂形式，同时也是突破乐章的表达方法✨
重点:
(木铜打色弦)各组对于乐章的(分离式及融合式)音符表达形式的分析.
分离融合式表达音符形式:
木管组:优于(线性旋律)
铜管组:优于(点线性旋律)
打击组:优于(点性旋律)
色彩组:优于(点性旋律)
弦乐组:优于(线点性旋律)✨
这就是我今年要去追寻的情况吗?
——(做一名影视配乐作曲家).
那么如何形成为影视配乐作曲的步骤模式呢?
第一种:
(1).
(从电影音乐编辑—
(2).
符合乐团MIDI制作的虚拟音乐总谱写作—
(3).
实现乐团实录真实总谱音频呈现—)
优点:
工作时间省时.
缺点:
但对电影音乐情绪不够细致，可完成第二种步骤后再进行第一种的情况方式.
第二种:
(1).
从电影音乐编辑—
(2).
直接对音乐编辑进行总谱的写作(不过对于速度与影片情节音乐的对点需要把控仔细一些)—
(3).
再将写好完成的总谱进行MIDI输入,出谱进行乐团实录.
优点:
这样做对对于影片的音乐很好,可以很细致的用总谱太进行呈现，
不过以第二种步骤来长时间进行，当到达了一定的写作音响技术的清晰度的话,可用第一种步骤来完成,这样比较省时间.
缺点:
耗时但影片音乐细致.
第三种………✨
今天任务写作(也可能放假打游戏):
(中国近代史第二交响第一乐章—中华民族从站起来为主题进行旋律及框架写作)
那么如何进行中华民族从站起来为背景来进行乐章写作呢?
(1).
选借用义勇军进行曲为基本主题旋律及变奏来进行.
(2).
旋律多用(纯四纯五度跳进)突显力量辉煌感，以(34-71)用来呈现矛盾及冲突表现…..
(3).
配置上多以铜管组为核心力量，木管组作主题旋律表达式，弦乐组作激进推动式力量且辅助铜管组.
(4).
整体段落强度以(从弱到强)再到(弱再到很强)的趋势进行乐章呈现.
(5)…….✨
重点:
还是C调吧,免得乐手发毛 哈哈~
——(12音乐章属于艺术类乐章,可用艺术性的的思维来进行写作),
那么写作艺术性是怎样的呢?
(非常规旋律—
非常规节奏—
非常规和声—
非常规器乐配置—
非常规节拍—
非常规调式—
非常规力度—
非常规速度—
非常规音区—
非常规音色—
非常规织体—)……✨
如何安排写作12音乐章?
(1).
根据和声和弦进行12音对应的方式写作.
(2).
根据音响色彩进行乐章辅助.
(3).
根据和弦(保守拍及非保守派)的(旋律及相对应的保与非对于的和弦)来进行写作.
(4).
根据切换(不同形式演奏法及情绪力度)来进行对比写作.
(5)…….✨
重点:
在写作传统四个乐章中,因现场演奏中定音鼓只有(4-5)固定音高，一般以主属为主.
所以在写作传统四个乐章的定音鼓中,一定得保持固定定音鼓的音高写作✨
常见古典音乐体裁：
(奏鸣曲—协奏曲—变奏曲—交响曲….)✨
(幻想曲—随想曲—狂想曲)好滴~✨
写作音符时需要注意的因素:
(1).
音符力度(情绪力度-跳音-保持音-重音-倍重音-震音…)
(2).
(弦乐组-铜管组)器乐需不需要加(弱音器).
(3).
跳音演奏音符时值1/2-
跳音连线演奏音符时值3/4–
倍重音演奏音符时值1/4-
(4)
强后即弱演奏的音响效果.
(5)…..
重点：
对于弱音器(con sord)的使用方式:
只有(弦乐组铜管组)才会有弱音器,音色具文字记录”加了弱音器的音色相对柔缓很多.
目前个人认为:
高音乐器有必要加弱音器(如:小提琴,小号,萨克斯,圆号)
中低音乐器(中提琴,长号,大号…)暂时在写作情绪中不太用得到……
当然这些得清楚了解加不加弱音器器乐本身直观感觉才能决定✨
重点:
总感觉音响效果满足不了么,
(那么如何才能写作获得满足效果的音响呈现呢?)
(1).
从力度渐强的角度对比进行.
(2).
从和声属性的紧张度.
(3).
从器乐配置和声的密集度
(4).
从节奏的密集度.
(5)…….✨
总感觉音响效果满足不了么(第五交响曲）
(那么如何才能写作获得满足效果的音响呈现呢?✨
铜管组作(主题旋律时一定是非常坚定有力)，
做和声时同样也是要’坚定且强力,
——(即铜管组作坚定强力的色彩性)效果才能起到比较好的方式.
(不然一定是非常拖沓,用不好,反倒不使用较好)
由此(弦乐组同样也应该继承铜管组色彩性)的优点…..
木管组不太相同(可做和声及节奏性)的特点.
———(也就是说好的交响乐章一定是(非常具有情绪色彩感,如即’快时强有力;节奏律动性统一;慢时柔和细腻优美…..
(整体一定是非常的统一,这点由细腻情绪标记来进行呈现).
总结为:
整体细腻情绪的(强有力律动(铜弦组)+柔和细腻度(木组),
且用好符合整体细腻情绪的音符及器乐,减少不必要的拖沓音符及乐器音色属性✨
哈哈 互动乐章的写作(一定是非常具有律动性的)
——(阿拉斯基进行曲)✨
<<比较宜的乐章写作特点>>
【贝多芬—第五交响曲】乐章特点:
完全由小提琴的飘逸灵动来进行呈现,加上和谐的音响效果,其实纵向排列本身并不饱满.
【德沃夏克—自新大陆第九交响曲】乐章特点：
完全由提琴组别的律动性➕铜管辉煌的通俗优美主题旋律来进行融合.
那么从上述所得写作好的乐章特点：
(小提琴飘逸灵动优特点➕提琴组强劲的律动性+铜管辉煌的优美主题)所得到的乐章是不是一定非常得不错了呢?✨
重点:
(贝多芬-第九交响曲合唱)
——(交响时长同样也是乐章重要特点之一)✨
重点:
(海顿—惊愕交响曲)
(强弱力度情绪)可以对比来进行特色的乐章,
那么还有什么因素可以进行最具,特点特色乐章呢?
———(有特点的乐章比乐章更为重要)✨