原声中国

“从开天辟地唱到婚丧嫁娶，至生老病死，就这样生生不息。”

点开《原声中国》这部纪录片，扑面而来的是白雪茫茫的洁净感，画面展示出来的风景既广阔又纯净。

平常歌谣声声动听，在安静的雪景中，显得更加动听。

原本以为这部纪录片一开头便会热热闹闹地向我们展示民歌。然而正如它的简介：这将是一次中国全境内的民歌采集。这部纪录片更像是娓娓道来，把原始未经雕琢的内容，直接放在眼前，个中感受，自己能体会。

整个纪录片分：根源、繁衍、求偶、婚姻、劳作、出生、死亡整个生死轮回的过程，一共十二集，来承载和喻示生命的循环。

也同时暗示了从浑沌化一、一生二、二生三、三生万物的中华民族关于人类起源、繁衍的古老哲学思考。

以中国各地的民歌为载体，用歌者的故事讲述命运、用旋律见证历史的变迁；用纯真的乡音带领观众放下脚步，回转生活的起点。

在今年10月举办的第三届西湖国际纪录片大会上，《原声中国》成功入围本届西湖国际纪录片大会的“D20提名”评优单元。

简单也可以很动听。

创作是生命最动听的表达。

江格尔是产生于蒙古族卫拉特部的英雄史诗，描述了以江格尔为首的英雄为保卫家乡，与邪恶势力莽古斯战斗的故事。

江格尔齐是唱江格尔的传人，他只用一把托布秀尔琴作伴奏，一个人能唱几天几夜。

雪地上，奔放的马蹄，是他们最自由的表达。

在祖国的边境线上，有一群人在守候着。他们骑着马，踏着雪，查看着边境线。

他们为妻子唱的歌，是对妻子表达的感谢。他们说没有妻子的支持，就没有他们的现在。也正是家人的支持，才放心出来工作。

其中有位父亲，他的女儿即将满月了，要进行庆祝。可是他又得启程了。守候在祖国边境线，也是守候自己的家。

开心也唱，难过也唱。歌唱新生命的降临，也歌颂生命的离去。

歌，在这里。有了更加全面的意义。

歌唱者，洒脱自如，把自己的情感寄托在歌里。于是听歌的人会在歌声中与歌唱者的“灵魂”相遇。

想起大冰唱的乌兰巴托的夜。大冰在送别友人的聚会的最后，清唱了这首歌。大冰唱的是蒙古语。

大意是“游飘荡异乡的人儿在哪里，我是肚子痛你可知道。穿越火焰的鸟儿啊不要走，你知今夜疯掉的啊不止一个人。

乌兰巴托的夜，那么静，那么静，听歌的人不许掉眼泪。”

友人的离别，在这歌声中留下无限的情思。原本以为说再见是件容易的事情。可下次约一起听歌的人呢？会在何处?还会重逢吗......

当年李宗盛为辛晓琪创作的《领悟》，据说李宗盛根据辛晓琪的经历有感而发。那时候辛晓琪与相恋十一年的男友结婚后又离婚了。她边唱这首歌边哭。其实这歌写的也是李宗盛自己。当时他与第一任妻子朱卫茵的感情正走到尽头。

“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”这句不仅出现在他为朱卫茵所写的新书序言之中，还出现在他与林忆莲的离婚声明之中。其实他何尝不是在表达自己呢？

“啊，多么痛的领悟，你曾是我的全部”

“只愿你挣脱情的枷锁，爱的束缚任意追逐”

“别再为爱受苦....”

“这何尝不是一种领悟...”

写歌的人，在歌中写了自己。听歌的人会在歌中找到他。