建盏非遗优秀文化的传承与发扬离不开淳朴踏实的建盏工艺人，他们秉持着吃苦耐劳的品质和专注认真的精神，勤勤恳恳、日以继夜的坚守在窑边，等待出窑时的惊喜，也等待烧盏岁月中的回馈。
烧盏，不仅仅是一份手艺，一种工艺，更是一种对人生的体悟，一种术业专攻的志向。建盏匠人，看似平凡又辛苦的工作，他们长期跟土与火打交道，却依然可以在土与火中谱写出建盏的光辉。也正是点滴的平凡孕育了不凡，在建阳这片土地上，我们有幸得遇这样一位勤勉与信念皆具的建盏工艺师，他的名字叫李有兴，他为我们讲述了对建盏的别样情怀……
李有兴师傅生长于建窑遗址边，从小对建盏就有天然好感，那一片片残缺不全却五彩斑斓的建盏残片，织就了他童年缤纷的梦，他由最开始的浅显审美趣味到后来逐渐了解建盏文化与历史，再到收藏老盏，一路走来他深深爱上了建盏，并开启了自己的烧盏旅程，他立志烧出好盏，回报建阳这片底蕴深厚的建盏之乡。
在烧盏之初，与其他许多建盏工艺师一样，李有兴师傅也曾采用电窑烧盏，比较满意的作品当属“浮雕麒麟盏”，这件作品融入了他的创作理念和心血。麒麟盏的盏体清丽高雅，器型秀美，纹路饱满鲜明，釉面观感仿佛金麒麟身上的鳞片闪闪耀目，令人过目难忘……
电窑烧盏虽不乏精品，但李师傅“志”不在此，我们见到他时，他正忙碌在自己的龙窑中，他说，龙窑柴烧才更能找到建盏的灵魂……
“坚持使用宋代古法的烧制工艺，一定要采用龙窑柴烧，才能找到宋代建盏的韵味……”李有兴师傅如是说。由电窑走向龙窑，从电烧走向柴烧，他知道，这期间要付出很多辛苦的尝试和潜心的研究，这或许就是烧盏人钟情复古却难以言表的理由吧。都说龙窑柴烧是向天祈求的偶然之美，把追逐不可预知的美妙体现到了极致，李师傅正是在自己的龙窑柴烧中找寻着这样一种土与火的天然联结，将自然的极简元素融入到作品中，烧出来非凡并深刻的美……
也许，建盏的美，无需定义，它本身就会感动你……
在建盏之乡，有一种修行，叫烧盏。由于建盏的烧制对天然的原矿要求比较高，李有兴师傅总是亲自遴选矿石，遵从本地标准，半点马虎不得；他对建盏拉坯所用的泥料，也非常严格，一般以建窑周边南山的泥土为主，他告诉我们，“因为那里的泥土耐高温含铁量比较高，适合烧制原料原味的建盏”；还要将选出来的泥土进行淘洗，淘洗也要经过几道工序，去处杂质，用80目的筛子筛选出适合的泥料用于坯体，为了让泥料达到更好的效果，泥料需要放置十五天左右，让它自然的陈腐、发酵；泥料还需经过高压的练泥机练泥，排除泥料中的空气，为的是提高泥料的韧性与可塑性……
再经过拉坯、修坯、素烧、直到将素烧成型的坯体上釉，“上釉的时间比较敏感，直接影响着成品，施釉过厚，在高温的影响下，存在着极大的粘底风险，施釉过薄影响斑纹的表现力”。李有兴师傅为我们详细讲述着上釉环节……
最后迎来郑重的装窑时刻，一次柴烧一般需要72小时，这期间需要一直守窑观火投柴，三天两夜的时间，是对盏的淬炼，也是对烧盏人的锤炼，在火焰蹿腾之间，也跳动着李有兴师傅的殷殷期待。
大火过后，柴灰融落，还需等待几天窑温冷却，同时也迎来了“出窑万千”时的兴奋与忐忑……
“龙窑柴烧的魅力就在于此，尽人事，还要听天命，把一切的工序完美完成，接下来就等待天赐的惊喜……”李有兴师傅生动的向我们描述着等待出窑时的感受
在展厅里，我们看到李师傅的柴烧代表作品“柿红醉”、“烟柳翠”、“紫莲花”等，毫无疑问，从名字可见这些盏在色彩方面可谓推陈出新，别有创意。柿红醉盏体亮红，盏托白净，器型耐看，婷婷袅袅；烟柳翠盏体翠绿，盏托与盏口配以红色点缀，器型古朴，端庄雅致；紫莲花盏体泛紫，釉色均匀，器型小巧，灵动飘逸……
这些作品皆出自李有兴师傅的龙窑，也正是因为龙窑温度的不可控性极大，所以常常出现窑变釉色，这是惊喜，也是挑战。柴烧，在李有兴师傅的眼中是人与窑的对话，是运用最原始自然的烧制方式结合而成的美丽杰作，即便釉色万千，但每一只盏依旧保留着朴拙厚重、深沉内敛的气质，不失天然的质感，细观之下胎质方面又具备气孔少、釉面光滑的优点。
“电窑和柴窑都各有可取之处，而柴烧盏的釉面温润感和胎体包浆感，是电窑所不能取代的，柴烧的路还很漫长，我会坚持走下去，烧出更美的盏……”李有兴师傅坚定的说。