“逗彩”还是“斗彩”？

元代以来，彩绘瓷器代替了青瓷白瓷，成为了我国瓷器使用和收藏的主流。彩绘瓷器又分为釉下彩绘和釉上彩绘瓷器。釉下彩绘瓷，指的是把彩绘颜料画在瓷器的素胎上，然后罩透明釉一次烧成的瓷器，主要品种有青花河鱼釉里红两种，清初还有一种釉下三彩瓷器，比较少见。釉上彩绘瓷器，主要有五彩，粉彩·，广彩等。

说到彩绘瓷器那我们相比也没有人不知道斗彩瓷，下边就简单的说下斗彩吧！

明成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为"成窑彩"或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。由于成化瓷器的胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉下淡雅的青花和釉上艳丽的五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特点，故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。成化斗彩伟世品极少，多为盖罐、杯、高足杯、等小件器，尤以天字罐、鸡缸杯、婴戏杯、葡萄杯等最为著名。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一"青花"字。

　　清代斗彩瓷的产量要大于明成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣"的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地藏品征集，甄选V信：Ying950467 仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷更加华贵。乾隆以后，斗彩瓷仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。

成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：

第一种分两步走，第一步用青料在素白瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器。第二步在釉面上青花双钩范围内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入红炉低温烧制成。这种技法很有可能来自于大食窑，也就是“景泰蓝”工艺中掐丝填彩的工艺。

第二种也分两步，第一步用青料在瓷胎上勾出纹饰轮廓线，局部纹饰用青料彩绘，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器半成品。第二步在瓷面上根据纹饰设色需要施多种彩，再经炉火烘烧而成。

不管哪一种方法，青花纹饰轮廓线都是必要的，判断斗彩的关键就是青花轮廓线。

清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。

清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。

三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩。

清代斗彩以雍正朝最有成就，在纹饰布局，色彩配合和填彩工艺方面都有了新的发展。突出成就具体表现在：一、仿制明代成化斗彩的成功，所仿成化斗彩罐、鸡缸杯、马蹄杯等几乎可以乱真;二、突破了过去单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的传统工艺，将粉彩与釉下青花结合在一起，使斗彩变得更加秀丽诱人。雍正斗彩的图案设计与粉彩相似，基本上以花鸟为主。所绘斗彩，先以淡描青花勾出纹饰轮廓线，再填以各色细润的彩料，施彩薄而浅淡，真彩准确，很少溢出青花轮廓。红色油润，绿色似水般莹亮明彻，布局简洁幽雅。