10月8日-12日，我有幸来到上海浦东，参加了为期四天的中国第二届音乐教育大会。
本次活动由中国教育学会主办，以“创新·均衡·优质”为主题，关注音乐教育的诸多领域，内容丰富，形式多样，且大咖云集，名家满堂。
作为一线教师，面对多个会场同时进行的各具特色、精彩纷呈的活动，在眼花缭乱、艰难选择之余，常让我有分身乏术之感，深感大开眼界，受益匪浅。
大师演讲情怀深
本次活动中，在主会场“盛世厅”安排的是国内外知名的专家学者的主题演讲。其中，我印象最深刻的是王安国、郭声健、周海宏三位教授专家的演讲。
深沉睿智的王安国教授 王安国教授是我国当前音乐教育界的泰山北斗级的领军人物。他的发言高屋建瓴，发人深思。
他总览我国学校音乐教育全局，从八个方面阐述了当前我国艺术教育中音乐教育学科学术研究的“前沿”和“热点”问题，从理论到实践，从国内到国外，从教学到测试，细致而又深刻地探究了我国当代音乐教育发展路径和突破点。
他呼唤“新思维、新领域、新方法手段和新的实践样例”，以及“从中华传统文化根脉出发、适应我国新十大发展和社会需求的实践创新成果。”表现了一位音乐教育的前辈对国内音乐教育的深沉而睿智的思考。
走心又暖心的郭声健教授 本次我有幸第二次见到了郭声健教授，本次郭教授演讲的题目是《新时代学校音乐教育改革发展新动向》。
郭教授结合当前国家出台的相关政策，着重阐述了对于当前美育改革和音乐教育改革的思考和见解。
他提出的“面向人人，以美育人”的观点尤其深得我心，他认为，“课堂教学的关注点是人人被呵护；课外活动的覆盖面是人人都参与；薄弱学校的兜底线是人人有课上”。
他还提出了一系列切实可行、操作性强的建议，并呼吁“让每一个学生都能享有公平而有质量的音乐教育”。
郭教授的演讲一如既往地走心又暖心，在朴素平实而极富内涵的语言背后，我们更体验到了郭教授对一线音乐教师工作现状尤其是对内心的关注，感受到了郭教授的那份对音乐教育炙热的情怀。
智慧感性的周海宏教授 周教授是中央音乐学院的知名教授，他的慕课《走近音乐的世界》网罗了无数粉丝，我也是其中之一。
周教授的发言思维流畅，逻辑清晰，通俗易懂，声情并茂，听他的发言确实是一种享受。
他对当前器乐教学的种种现象的思考和追问发人深省。他说“学习任何一门乐器，天字第一号的基础就是放松，凡是与放松违背的技术都是错误的。”他说当前器乐教学的现状常常是“学了一门技术，恨了一门艺术”。
他认为当前的器乐教学“没有专业音乐教育学的学科支撑，低水平的、错误的教育在一代代老师间重复”，他呼吁并提倡“器乐教育研究学”。
我深感周教授的提议正逢其时，怎样让孩子们既学了一门技术，又爱上一门艺术，并通过器乐学习拥有“发自内心的对音乐的感受和自我的表达”，值得我们每位音乐教育者深思并付诸行动。
课堂教学展风采
本次大会安排了四节展示课，对于一线教师而言，鲜活的课堂教学展示当然是最有吸引力的。
为了能近距离地学习观摩，我和同行的杭州美女教师石老师以中午吃外卖的代价早早地坐到了理想的位置。
四节风格迥异、生动鲜活的涵盖小学、初中和高中的音乐课让我们领略了名师们的教学风采和人格魅力。我印象较深的是其中的两节小学音乐课。
来自深圳的王翔云老师是去年全国音乐优质课观摩活动中的明星教师。他执教的是欣赏课《海顿和惊愕交响曲》，他还是那样的帅气优雅、阳光自信。
整节课朴素、丰富而富于美感。全程以优美的小提琴声引领着学生，以简单丰富的指挥手势贯穿学生的学习过程，简单高效而走心，行云流水般地完成了一节高质量的音乐欣赏课。
王老师优美的示范、亲切的语言、富有童趣的引导，必将给孩子们种下一颗古典音乐之美的种子！
而来自上海的闫箐老师则体现出了另一种风格。她表现出了高超的教学基本功，无论是如话剧演员般优美富有表现力的语言，还是声情并茂的弹唱，都给人以美的享受。
而她循循善诱、关注儿童心理特点、层层深入的课堂教学也同样让人赏心悦目。
闫老师善于寻找歌曲教学的切入点，通过肢体语言，乐器辅助，同伴合作等方式化解教学难点，手段丰富，教法灵活。
整节课轻松流畅，生动鲜活，带领着学生们进行了一次轻松愉快而趣味盎然的音乐之旅。
艺术展演显实力
本次大会还有一大特色就是举办了多场丰富多彩的艺术展演活动。
我印象深刻的展演活动之一来自上海市闵行实验小学的男童合唱团，他们一开口就让有点喧闹的现场立刻安静了下来，明亮清澈而又富有表现力的声音吸引了所有的人，大家不由得都屏气凝神地倾听他们天籁般的歌声。
这支男童合唱团无论是音色还是表现都非常出色，尤其是孩子们演唱时那种自然投入且享受音乐的状态更是令人沉醉。
提到男童合唱团，一般人会立刻想到声名远播、历史悠久的维也纳男童合唱团，国内的男童合唱团很少见，但是这支男童合唱团的精彩表现让人看到了国内童声合唱的另一片蓝天。
同样印象深刻的还有来自首都师范大学师生的音乐展演专场。
无论是热情洋溢的非洲鼓，还是气势磅礴的器乐演奏，抑或是令人神清气爽，略去浮躁的古琴独奏，都让人心旷神怡，体现了首都师范大学师生高超的音乐素养。
乐器展览开眼界
大会安排的 第四天的行程是参观上海国际乐器展览会。
作为第一次参观上海国际乐器展的我，感觉自己就像是“刘姥姥进了大观园”。上海国际乐器展以其规模宏大，氛围热烈，活动丰富深深地感染甚至是震撼了我。
琳琅满目的乐器目不暇接，来自各个国家的卖家和游客川流不息，各种各样的表演、展示、主题活动更是多姿多彩。
我们只有一天的时间，想要把如此众多的场馆逛一遍是不可能的，于是，我和石老师经过遴选以后，就去了音乐教育馆。石老师一头扎进她钟爱的口琴乐器展览场馆，而我则在心仪的奥尔夫教学法乐器展柜前流连往返。
下午，我们聆听了来自澳大利亚的著名音乐教育家Sarah Brooke女士的大师课《奥尔夫理念下的音乐集体课教学》。
现场座无虚席，济济一堂。老师精心设置了三个版块，带领我们认识并体验了各种奥尔夫乐器的用法，并在生动有趣的活动中感悟奥尔夫教学法中“由一颗种子发展成大树”的教学方法，以及从中渗透的综合性、创造性、参与性、开放性的教学理念。
快乐的时光总是短暂，我和石老师恋恋不舍地离开了展馆，并相约来年再来上海国际乐器展。
心之所向，素履以往。短短几天的第二届音乐教育大会结束了，我在收获满满的同时也深感意犹未尽。
我多想分出身来去感受陈运成老师的声势律动，去聆听谢晓梅老师的“文化三课”，去体验黄沙玫老师的奥尔夫与柯达伊教学法，以及众多名师大家的论文宣读、工作坊……
那么，就让我期待下一届的音乐教育大会吧！相信，乘着新时代的浩荡东风，在全国众多音乐教育者的共同努力下，我国的音乐教育一定会迎来更加辉煌的明天！