学画之技术稿件

中国画的对立和统一

文/宋彩文

中国画中，南齐谢赫有六法为大纲：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写；甚或五代后梁画家荆浩也在其所著在《笔法记》中提出了绘景“六要”：气、韵、景、思、笔、墨。乃至从南齐开始，历来把画分四品，即“妙品，能品，逸品，神品”等等论要浩如烟海不可尽述。然而这些前贤论之虽然言简意赅，但是深入系统的讲述不多，具体操作不明所以。习画多年苦此困惑不达，披历风雨之后，笔者对于艺术对立统一的规律有一些粗见，写出来与痴爱书画的同道们共议。

中国画的对立因素很多，主要有几个方面：用笔中的各种笔法相互为用，相互衬托，根据物象的不同采用不同的笔法，这是书画艺术上千古不易的真理。元代画家、书法家赵孟頫在《秀石疏林图（题）》：讲到石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。诗中对书画中驾驭毛笔的基本规律做出了概述，同时指出笔法的具备是书画的入门圭臬。

首先我们来谈用笔的顺逆，中侧锋，中国画的基本用笔方法有：点，中，侧，拖，擢，皴，拂等七种，中锋就是让人力与笔毫之弹力“合拍”。中则含劲圆浑，侧以取妍。写意山水的披麻皴，杂树的勾勒，鹿角与蟹爪枝，非中锋用笔无以传达真山水的苍茫，蓬勃的生命力。反之，用笔写兰叶，中锋为主，提按之间中转侧锋，转动笔锋，完成叶末的劲挺。笔法的顺逆一般来说，是指逆锋和顺锋而言，画山石常用破笔，笔肚在前，笔锋在后，渴笔逆行，以取苍劲之意，也可恰当地表现山石崚嶒的质感，同样的画松树的皮纹也需此法，或圆或方，逆锋裹用，皴擦而得。

其次是墨法的对立，一幅成功的作品中，必须是浓淡干湿同时具备。墨法的变化，或者墨法的表达固然有表现物象的制约，但是墨分五彩绝对是书画家合理用墨这个大前提下完整的构成。而墨法的合理，完整的陈述还必须应用水的用法，用笔为帅，用水为魂，用墨为质。水分多，有渲染的淡墨，稳定厚重的浓墨，重墨，甚至次浓墨，都是以水分的把控依次为降。反之水分少，出现飞白的枯墨，或者干而润秀的干淡墨，都是水分较少，甚至很少，体现笔断意连的，笔意连绵不可或缺的表达效果。

最次，是章法上的对立。文喜看山不喜平，同样在书画作品中也要杜绝平整。无险不能造势，在险绝中求平整，才能让表现内容生动，主题才能突出。大师潘天寿常以造险见长，奇崛的大块面的单勾山石，劲挺的线条，一同为造险提供了物质基础，同时用苍鹰数只，重墨厚色，平衡画面构成，大开大合，造就一代宗师。

此外学书实践中，书法中结字中穿宽插虚，主笔突出，就是复归平整的具体应用。甚至在郑板桥的整体章法中，字体大小错落，如乱石铺街，错落有致，相辅相成。米芾书作中，行草中左右倚侧，大小强烈变化的结果，只有在行气，甚至整体作品要求的操控下获得另外一种合理的稳定。我想书为心言，天人合一，变化是一种必然，对立的双方互为根本，互为对方的烘托，这既是一种哲学的约束，也是一种求天真的自然的导引和流露。

中国画制造这么多的对立关系，其实就是为了更多的统一，因为这是艺术基本的规律。

首先谈谈用笔的顺逆，中侧的统一。无正何以为侧，中侧锋的自然变化，或者说毛笔在书画家具体应用中常常存在于同一个物象上，其实就是叠加简单用笔的复合用笔，譬如表现一个写意的萝卜，中转侧点多萝卜的主体，侧转中勾写末端，最后换中锋写出叶梗等。再如画一条鲤鱼，大笔侧锋扫出鱼背，中锋浓色勾鱼嘴，鱼鳃，中锋勾写鱼鳞，最后以侧锋拖笔，顺锋写鱼尾，特别是画金鱼的尾巴，婀娜摇曳多姿的鱼尾，只有在合理地利用了笔锋的变化，有序的控制行笔，才能恰当地统一鱼体更好地表现金鱼有生命活力的姿态。就像音乐中用基本的乐符反复变化，延时，倚音，甚至和声等复杂变化，完美地奏出美妙的乐曲来，他山之石可以攻玉，绘画当然同理。再如画家任伯年的花鸟画中，常常花鸟，或者花叶互相掩映，用活了“藏”字诀。其实这也是画面上疏可走马，密不透风的另一种高超的的疏密关系。章法的目的是取形取势。，一个花鸟画家，在师造化时要“深入其理，曲尽其态”，要尽可能地观察和记录描绘对象在不同环境下的不同态势，特别是感动自己的态势-------这是出章法的物质基础，。没有这个基础，那只能是凭空杜撰，闭门造车。

其次谈谈用笔的节奏，这也是对立统一规律的重要应用。清王学浩《山南画论》中云：字要写不要描，画亦如此,一入描画便为俗工矣。而写之时，“画之起结最为要紧，一起如奔马绝尘须勒得住，而又有住而不住之意，一结如众流归海，要有得尽而又有尽而不尽之意，”一张画总是由千笔万笔组成，这些笔画不是平平淡淡组合在一起的，而是有节奏地组合在一起，来表达艺术形象，才有感染观者的力量。

中国画要靠笔墨传情，只有注意用笔的节奏感，整幅作品要像一组自由体操比赛的动作，有层次，有变化，优美自然而富于节奏。用笔不可孤立，要讲究笔与笔之组合，笔与笔之呼应。用笔要注意轻重疾徐，浓淡燥湿，浅深疏密，流利活泼，才可以通过笔墨传达出自己的情感，才能画出真正的艺术品来。

画到生时是熟时，虽然长时间画家表现同一内容，但是画法上决不可定型，而要常常求新，时时有新的追求，这样才会不断进步。这是中国画最高层次的对立和统一，是升华了的艺术规律内化，自觉的师造化的创作过程。是一个艺术家能够描写生命，作品有绘画史的历史意义，同时追求千年长存的艺术生命的最高目的。

画之所贵，当出己意，只有这样的大胆革新，力求新颖，独辟蹊径，自成一家，才能达到“人与画合”的最高境界。以上是鄙帚之陋，不到之处请方家不吝斧正，钟情的同道们一起努力，让中国书画这朵民族艺术奇葩花开繁盛，源远流长吧！