如果不是被这张巨幅李小龙的海报吸引，大概不会走进这家六十年代波普风家具店。随口询问了一下它的信息，结果打开了店主的话匣。
这张“big boss”（唐山大兄1971）是李小龙旅美返港的第一部电影，其实也是终前真不好意思的港真，虽然知道这个响亮的名字很多年，但却没正经看过他任何一部的作品。话痨店主一直在巴拉巴拉，跟我大肆美誉李小龙，真心看的出他是铁杆粉。不光看遍他全部作品，还虔读了他的著作，甚至还要跟我讲上几式。我倍感惭愧，倍感惭愧好嘛，自己国家的文化精髓都还没一个旧玩店老板了解。
揣着对一个爱电影爱艺术和爱中国功夫的法国中年话痨的好奇心，有了我向店主讨教的戏份
这张海报是什么来历？自己与这部电影有什么渊源？
由于我是李小龙的超级铁粉，所以我会收集有关他的所有的东西。在我7岁时候，我爸爸喜欢看电影，我们就跟着他一起去电影院消遣，第一次看到李小龙的电影我就被他圈粉了。他的功夫片不像一些美式的动作片，靠特技或镜头语言表现酷炫感，他是真刀真枪地在耍，看着很过瘾。
这张海报是那个年代普遍的法国海报设计风格，先有画师画出来再做印刷的，我们还能看到海报设计者的签名。在这张海报中，李小龙占足了分量，双手持棍（这也是他的功夫中一个重要的道具），我也看过一些香港版的电影海报，可能是由于背景有些复杂，没有法国版设计更能突出主体。
来，大家可以对比一下，我感觉老板还是有欣赏力的。
港版的李神除了动作有识别度，怕是看不出那个踢腿的到底是谁吧，明明一部正经的动作片，海报到底还是画出了低成本B级片的即视感，题目和有汉字信息的排版还能再丑一点么亲？
七十年代的香港是刚经历过暴动，逐步恢复文化建设的时代，是吸收大量的外来文化的，这也是李小龙从美国返香港发展的一个背景。文化上也是在逐步脱离大陆文化的影响，起码从海报上能看到这个时期已经完全和大陆不同了，甚至走在了前面。但跟邻居日本比一比，这个差距还是能一眼洞察的吧。好了，我不啰嗦了，都是时代产物，岁月的痕迹，历史的味道啊！
再回到这张法版海报，设计师很准确地加入东方元素（四角的窗棂纹样）字体排版简明扼要，主次分明；色彩那真是拿捏有度，橙黄色就是属于李小龙的颜色啊！由他内心迸发出的青春热情，和他专属的那身橙黄连体服完美地结合在一起，真是妙妙妙。
回想那时候的法国，又何尝不是和香港一样刚经历过左派思想大暴动？
年轻人们都处于一种放飞自我拥抱未来的状态。美国的艺术思潮反哺，波谱，嬉皮都铺洒而来。库布里克的经典中的经典“2001太空漫游”，“发条橙”都是这个时期的意识形态输出。电影中的道具，美术风格，也同样是那个时期的活化石，这家店所经营的家具，都是从那个时代穿越来的。店主还精心找到每件家具在电影中出现过的镜头。
我更加好奇店主对李小龙，对中国功夫，甚至中国文化有什么印象？
李小龙他既吸收了中国的文化，又有着一个世界人的全面性。对一个年轻的男孩儿来说，看到这样的功夫，以及他那一身正气，立刻就燃起了内心的向往，也是从那时起，我开始练习武术一直到现在。这不仅是一项运动，对我来说，是一种思考方式，一种生活态度，武术就像绘画，舞蹈，等等，是一种艺术。（l’art martial)我的武术老师就是一位中国人，我一定要跟纯正的中国人学武术，比跟一个去学了功夫回来的法国人更能接近这门技艺的精髓，老师的经历背景是承载了中国功夫的精华的。
李小龙自诩为武术艺术家，我看完了他的出的书，除了是功夫学方法论，教你怎么出招，怎么运势，怎么更快，更强等等，还有着他对武术哲学性的思考。他之所以这么有魔力，大抵是因为他对武术的思考不仅停留于打斗和表演。他说我们所有的知识其实都归于自我的认识，武术并不是学习防卫或进攻，而是学习如何通过肢体动作来表达自己。他所教授给弟子的也不是什么中国武术，而是如何通过搏击来表达身体的艺术。
说到这儿，便不由得对李小龙肃然起敬。回家立马补刷电影，这一看可不得了，帅呆了我的小龙哥，有范儿，立刻拜倒。人家的动作不靠剪辑，一招一式的看的煞是过瘾。店主并不是一个中国迷，但却是个功夫迷，电影迷。李神有次采访中被问他是如何看待自己的身份的，是中国人还是美国人？他坦然的回答，我就是一个普通人。如果说武术的真谛就是忠实的表达自我，人技合一。那么武术同绘画又有什么本质却别？而艺术是没有国界的，不论是电影，文学，音乐等等这些文化产物都是有着强大的穿透力，跨时间，跨种族，跨语言，艺术是世界的。
对这张海报的价值评判，以及旧物是如何承载它的价值的？
当我们执迷于某件事，某个人，我们会收集他所有相关的东西，但当我们深深地信奉这件事或这个人的时候，这些东西背负的他的意义，比如李小龙的武术精神，技巧等等，已经融入我的体内了。我便不再需要以看这些有关他的物品来鼓舞自己，就把它传到下一个和我一样，被他打动，被他感染的爱好者那里。而对这张海报的标价，则是我对他全部的情感以及对他的价值肯定。
店主就像午夜巴黎的盖尔一样，迷恋上一个时代。这家店经营的全是六七年代的家具，那时候的家具设计风格，有股浓郁的未来感，简洁的轮廓，鲜明的色彩，还一定有几分那个时候的新潮。老板说那是一个没有烦恼的年代，（尤其是他也正处在一个没烦恼的年纪）我却觉得那是一个走了点弯路，跌跌撞撞但爬起来拍拍灰继续前行的年代。
附店主地址及主页
STALLION ART POP GALLERY
Marché Dauphine
132/140 rue des rosiers 93400 St ouen
stand 44/45
https://www.facebook.com/stallionartpop/