推荐编辑：棒棒糖小菊子
推荐语：本文真实地记录了摄影专业的学生遇到的各种问题，并深入反思，收获很多体会！实践生熟，熟能生巧！
我们专业有一门摄影基础课，平时上课就会讲一些理论上的东西，嗯，我觉得有时候讲得抽象了些，较难理解，但当看到PPT上那些摄影大师的成名作以及历届荷赛获奖作品时，我又会惊叹于摄影的艺术之美。
所以今天上午的实践课，我是抱着期待的心情去的。但是又因为三个人共用两台相机的安排（都是实验室借的老机子了），还有时间也有限（下午有课要赶，而明天就要交作业），所以也是困难重重啊。
每当这个时候，我们就得适当放下心中的完美主义（但每个优秀的摄影师都是一个完美主义者），去尽快完成任务。
在拍的过程中，我确实发现了自己的一些问题，比如，按快门总是迟疑和犹豫，总想着调整到最佳位置再拍，但“唰”的一下，有个好的画面闪现，又没有抓拍到，就会很懊恼；总是依赖于变焦镜头，整个人和木桩一样站在原地拍来拍去，只用调节焦距就能免去凑近再跑远尝试的辛苦，看上去方便，其实如果以后换上更为清晰的定焦镜头，就会感到非常别扭了，这样就会非常不利于锻炼能力。
还有一个严重的问题，和我上次去某个附近学院的拍摄所遇到的一样，就是上课理论记得不扎实，导致拍摄前还要仔细回忆很多功能如何使用，甚至有些就是完全记不得了。
光圈要调多大，感光度需要变吗，光圈大景深小的原理竟然都能记混，天哪，我课上究竟记了什么……
真是书到用时方恨少啊。
不过还好还好，磕磕绊绊地，总算拍出了一些大概……会符合老师要求的照片吧（虽然我总觉得用照片当作业，老师评分会有较大的主观性，不过我还是相信美的照片总会使人产生共鸣的）。
上了这堂课，我终于深刻体会了一个道理：
摄影，就是要多实践。
实践得多了，相机的功能使用自然也就熟能生巧了；实践得多了，下次在找角度的时候就会有了经验，不会再那么手忙脚乱了；实践得多了，就能拍出更具美感的照片，而不再是那种与开始的设想差距很大，有些生涩的，只能被称之为“作业”的照片。
摄影是一项很累的活动，可以说是身体和心理上双重的疲累。跑了半天找场地，围着模特或静物转，但最心累的还是——拍完之后翻照片，发现那么多张照片都找不出一张能看的。
于是，只能撇撇嘴，心里想：恐怕用手机拍都比这好看些吧。
之前听过一位摄影老师的讲座，他说摄影师经常拍几百张才会出那么一两张差不多还可以的，家常便饭，不用在意。
哦，对了，他是专攻会议摄影的，还特地补上了一句：搞摄影的不要惧怕领导，因为你是有任务在身的，所以大胆地在室内四处多跑跑，学会找角度，只要必要，怼着领导拍，也不是不行，不然交不出让上级满意的会议照片，就会更惨啦。
哈哈，一个全场乱窜，怼着领导拍的摄影师，想想就忍俊不禁了。
不过，能做到这种程度的摄影师，也是十分敬业的，称得上是真正热爱这份工作了。
那个老师说自己当初入行，也是因为兴趣使然，用他自己的话讲：忍不住不摸相机。
最后，他也说到：
摄影就是要多出去走走，转转，跑跑，多实践，多锻炼，多玩玩，兴许哪天，你就会发现自己已经沉迷其中无法自拔了呢。
不过如果我真的沉迷了，那可不比沉迷一些娱乐活动更烧钱了吗？俗话说，镜头就是摄影师的生命，可那一个个天价（对于我一个学生来说）的镜头啊，真是让人望而却步。
不过摄影也是一个门槛很低的爱好，举个例子，书法好的被称作书法家，画画好的被称作画家，但摄影好的呢，叫摄影师傅，也就是摄影师。因为人人都可以摄影，都能够学会摄影，这些技能上的理论又不是特别难，记住了不就掌握技术了吗？
而我的摄影课老师她说：
所以我要求你们的，远不止相机功能的掌握，更多的是审美水平的提高。
这绝非一朝一夕可以养成，需要知识文化的涵养，需要一点艺术细胞，以及对于“美”的敏感度……
“不信，你们出去实践一下就知道了。”
这是老师临下课走之前抛下的一句话。
确实很有道理。
于是我拿着那部老机子，又出了宿舍。