《东张西望三十年——程昕东当代艺术收藏》观展心得

印象笔记图片存档《东张西望三十年》

进门的三座雕塑非常惊艳。

第一个，门外，钢染色的《呐喊》。纯正红色的色调先声夺人，人物的比例是孩童般的大头，但是肌肉线条却是成年人的力度，非常有冲击力。

第二个，门内，似乎是叫社会主义？玻璃钢材质，线条简单、明快、有力度，变形的人物线条，但是有一张理想主义者的脸，整个重心往下压的情况下，有一种特别的力度和踏实。

第三个，标题旁边，一大一小的两座铜像，无题。我相信艺术家是刻意把高度设计到两米多的，无法看到确切的面孔，只能看到脸正对天空，吐出舌头。仔细看了下确实是模糊了五官。一大一小看似完全一致的造型，在裤脚和鞋子上有不同的处理，非常有趣，看似孩童的体型，但是暗含隐喻？线条处理也很明快有力度，有点像北边国家的父子俩。

进入展厅，两组摄影作品非常漂亮。一组互换身份，一组交流（或者是品尝？）——体会到艺术家的目光是多么生动、深入，而真实。他们看到更加真实有魅力的世界，又恰如其分地展示给我们，以至于我们的灵魂也有片刻感受到那些时空中的片段。这种感受，如同一个扎实的拥抱，令人沉迷。

这一个单元都是关于个人的情感表达，而个人的情感表达总是有点痛的，关于身份、环境、世界，关于那些撕裂的感触和面孔，关于那些做出来的造型和符号化的背后，非常、非常动人。

下一个单元是关于历史的。我真的觉得宋庄的那幅画的画家已经疯了，反正作为情绪不太正常的我，能体会到画布上流淌的、并不受到作者掌控的、变形了且冲出来的阴暗情绪。

有一些作品是靠本身的载体取巧的，例如用陶瓷表达的软性质感、大人的头婴儿的身体、用鳄鱼和鹰做的十二生肖、刺绣出来的美元等等。这些零几年的作品，现在看起来有几分浅薄，很期待看到最近这两年的、中国的当代艺术家的作品，时代在变化，艺术家的目光应该也有变化才对。

《东张西望》这一幅画，要特别说一下，可以说是众多令人感觉不舒适的当代艺术品中特别特别特别合适的一件。有些作品令人不舒服到有点恶心，例如那个暴露强烈厌女倾向的黑红塑料作品，有些作品感觉冒犯但是又像隔靴搔痒，例如那一群扭曲的、横放的佛像头，但是这件油画，恰到好处，轻浮到露出油光的用色、微妙的奇怪的表情、如同点睛之笔的那些塑料感的光感的首饰，真是，太精确了，如同手术刀般的情感表达和倾诉。有时候观众需要这种，恰到好处的冒犯，并且难以忘怀。

有两幅油画是特别美的那种，一副关于建筑的，一副《体温》。《体温》应该是女性画家的作品吧？那种细腻的情绪、光的展现，是一种温柔的、淡淡伤感的、打动人心的美。

除了叙事性的作品之外，所谓特别“当代”的，单纯而完全的线条和色块的美，我们中国的当代艺术家同样能够做到，下面这一幅，如果我有很多时间可以对着它发呆，或者如果我有很多钱，可以把它买下来。

构造类的作品里，我个人感觉，还是中国风格的最能打动中国的观众。

因为当代作品里的表达，需要更多观众的个人经历参与进来，观众能接收到的情绪又跟其自身的环境和文化基因脱离不开，所以自然而然地，最打动我们的永远是生活里本身的东西。

致敬《倪瓒》这一件，正好摆在可乐杀手的霓虹灯对面，也是一种有趣的艺术表达。

竹子的这一套四件，如果不是我的手机内存太低，我一定要拍下来。是可以循环播放的，有中国人乐趣的小品表达，很可爱。

最后拍了这一件作品，单纯喜欢它的审美价值，很美，很宁静，也是类似于小品的作品吧。