浅评话剧《红水衣》

                  文/罗汉

        昨晚，在甘话60剧场观看了甘肃省话剧院制作的小剧场话剧《红水衣》。白色的幔纱，立体式的舞台分割，古装，独特的语言表达，从头到尾被深深地吸引，剧场里出现了少见的静场，安静地让人喘不过气来。剧终，掌声才轰然而起。

        话剧《红水衣》是根据《水浒全传》第四十五、第四十六回的内容改编而成的。讲述的是杨雄杀妻的故事，曾在多种文艺形式中出现过，主要描述北宋年间，病关索杨雄先与拼命三郎石秀义结金兰，继而发现妻子潘巧云与报恩寺和尚私情，愤怒的杨雄便与义弟石秀密谋将妻子杀害，随后两人到梁山落草。

        杨雄杀妻是《水浒传》中脍炙人口的故事的故事，在许多文艺形式中出现过，尤其是戏曲，把这段故事演绎了几百年。根据主题思想的要求，话剧院在尊重原小说的基础上，对该剧的故事情节和人物定位作了相应的改编和重新解释。在原著及各类的改编作品中，这段故事通常都将潘巧云塑造成一个绝对的反面人物形象，而《红水衣》则以当代视角对故事做了新的解读。全剧以悲剧为基调，暗示“杨雄杀妻”是因为时代和人性的悲剧。导演李伯男表示：“这部剧是把美好的东西撕碎，是对一种带着悲剧精神和悲剧意味的高度东方美学神韵的体现，《红水衣》取材于民间的《水浒传》，运用一种当代的表达，使得跟观众情感的交流直击灵魂，让观众获得带有诗意的哲理思想。”

      此剧为甘肃省话剧院上演的首部原创小剧场话剧，由国家一级编剧王元平编剧，特邀国内著名戏剧导演李伯男执导，别出心裁地再现了《水浒传》中“杨雄杀妻”的故事。在对《红水衣》历史名著故事的重新解读和对其中人物形象的重新细化中，王元平以他对人心和人性的洞悉之力，心怀戏剧的想象力，精心构建起人物内心的深刻冲突。

        一方面， 在重新改编和解读历史名著中的人物和故事的时候，运用中国传统戏曲的一些表演形式，构成了这部戏的基本艺术特色。戏剧开始时所用的童谣，人物亮相时的自报家门，人物表演中唱词的曲牌写法和昆曲唱段的设计，以及人物的一些表演手法等等，均采用了中国戏曲的传统表演样式。

      其次，该剧的编排演中，把历史故事从剧情到舞美都进行了全新的编排和设计， 本着改编中国传统文化中的精典作品，赋予其鲜明的时代品格和人文精神，在尊重原小说基础上，此剧重新解读了故事中的事件和人物，用今天的人文精神的研究成果，对其进行深刻的剖析与再现人物形象更加立体化，语言风格更具民俗化。从而使得该剧的艺术特色主要体现在这样几个方面：人物形象的多样性、语言风格的民俗化（基本还原小说语态）、舞台动作的夸张与紧张感、角色形体的舞蹈化、整体风格的歌咏化（童谣和昆曲、台词的韵律性）等等。

      该剧借古典文学人物解剖人性，拷问灵魂，揭下层层面纱，裸露生命本质，紧紧围绕人性这一戏剧舞台上的大主题，血淋淋地直面人性的虚伪、阴暗、龌蹉和不堪，杨雄和石秀两位结义兄弟，联手扼杀诚实善良的家仆，只为杀人灭口，打着为民除害的名义残杀了敢与命运抗争、追求爱情的潘巧云。在高度审美与极具欣赏的创作意识的前题下，彻底颠覆了人们心目中的英雄豪杰和梁山好汉，淋漓尽致地呈现出人性中的真善美与假恶丑，从而凸显艺术创作中的悲剧精神，具有非常深刻的现实意义。

        甘话优秀青年演员谢杨一伟、张斌、刘涛、赵敏捷、张鑫主演，表演细腻，语言鲜活，制作精雕细刻，堪称一部舞台精品。业界曾用“台词尺度大，演员很拼，英雄和伪君子一步之遥”来形容这部话剧。在话剧市场持续低迷的情况下，该剧一经推出，便好评如潮。

        穿越情节很合观众的胃口，迎儿和铁儿一对小情侣每天秀恩爱，还有现代元素微信摇一摇的情节设定，似乎剧中的故事就发生今天、在我们身边，与现代生活毫无违和感。借古讽今，辛辣鲜活，发人深省。

        正如甘肃话剧院院长朱衡认为的这样，在低俗的娱乐文化大行其道的今天，真正的戏剧在我们生活的城市中本该拥有属于它的位置。一个没有常态戏剧演出、没有稳定戏剧观众群体的城市是冰冷无情的。无疑，甘话60剧场的出现是及时的，《红水衣》的这个大胆尝试是成功的。(2018.3.9凌晨)