2001年上映的《康熙王朝》中，有这样一段：
大阿哥率军西征葛尔丹，因为贪功冒进，结果被俘——两军对阵，皇子被俘，这是无法说出口的奇耻大辱，因此大阿哥逃出归来后先是骗康熙说自己是被大水冲走，后来又坦白自己被俘之事。
康熙听后，龙颜震怒，痛心疾首，他招手让大阿哥上前，挥手就是一个耳光。
镜头中的大阿哥不禁一愣。
场外，导演转头看向副导演：“没有打人这段戏啊？”
剧本中，的确没有“打人”的情节，但陈道明的“临时加戏”，将当时康熙的盛怒和怒其不争完全展示了出来。
因此有人说：陈道明之后再无康熙！
在当时，因为这段戏，有娱乐报道称，陈道明片场欺负新人，无排练打人，剧组不敢得罪等等。
在后来的访谈中，主持人杨澜问起这件事，镜头中的陈道明回应说：
“如果演员很在意这事，我得说声对不起，如果我要是在戏里突然被打一巴掌，我不觉得什么诧异。”
不卑不亢，说得透彻。
一、“先当孙子后当爷”
有一次“老戏骨”李雪健参加《开讲啦》，期间有一位年轻演员质问：曾经李雪健在《金银花开》中客串演出，4天时间拿走60万片酬。
对此，年轻演员非常愤怒，他表示自己演了男主角，片酬却只有4000块，他找到制片人表达不满，结果制片人表示：“钱都被大腕拿走了”。
在舞台上，年轻演员质问李雪健，刻意提到“德高望重”四个字，结果李雪健听后并没有生气，他心平气和地回应说：要靠自己的踏踏实实地做好艺术，拍出优秀的作品，这样片酬才会水涨船高。
当年拍《渴望》的时候，电视剧大火，我只拿到8000块钱，你只看到我的成就，没有看到我受的苦，你不了解我的过去。
一句话，多少辛酸，娱乐圈中，很多老演员都有过“先当孙子后当爷”的经历。
陈道明同样如此。
1971年，彼时只有16岁的陈道明被招进天津人民艺术剧院，从此开始了他长达七年的龙套生涯。
据说在当时，一部戏有四幕，作为龙套的陈道明常常是第一幕演匪兵，第二幕演民兵，第三幕演解放军，第四幕演群众。
后来有一次，他只画了半边脸就上台，“反正是从幕这边跑到幕那边，观众也只能看见半边脸”。
后来在采访中，虽然是面带笑意回忆着曾经，但不难看出，7年龙套岁月的艰辛和内心的不甘。
七年之后，陈道明考入中戏表演进修班，但距离他接到自己生命中第一个真正属于自己的角色，还要再等十年。
那一年，已过而立的陈道明接到《末代皇帝》的邀约，饰演溥仪。
据说，当时剧组预定了姜文和陈道明两人作为主演，向来霸气的姜文认为自己一定会出演，于是一直在家中等待开机，结果等来等去，最后听说剧组早已经开机。
对此心中耿耿于怀的姜文随后去了《末代皇后》剧组，在其中还是出演了溥仪。
或许因为有过这次经历，在后来陈凯歌导演《霸王别姬》时，姜文还兴冲冲自荐想要出演程蝶衣。
不管怎么说，凭借《末代皇帝》，陈道明火了。
二、“老戏骨”是怎样炼成的
因为《末代皇帝》，自身遍布文艺气息的陈道明让人印象深刻，后来钱钟书的小说《围城》要拍成电视剧，导演黄蜀芹特意找来，希望陈道明能够出演方鸿渐。
令人意外的是，被认为最贴近角色的陈道明竟然婉拒了。
不是嫌弃，而是担心。
娱乐圈中，陈道明饱读诗书，季羡林曾称赞，以他的学识，足以担任研究生导师。
这样的人，自然是读过《围城》的，作为小说，《围城》是难得的佳作，但若是改编成电视剧，结构松散、故事情不强的《围城》难免让人望而却步。
改编不好，那就是毁经典。
为此，导演黄蜀芹“四顾陈家”，据说第四次还是摔断了腿坐着轮椅去的，对此，陈道明大为感动，最终接受邀约。
接下来，就是为了作品而努力：瘦身形、练口音，2 个月瘦了 25 斤，练出一口尖声酸气的上海普通话。
当年的《围城》，主演陈道明，做配的是吕丽萍、英达和父亲英若诚，除了演出人员的努力，剧本经过三年多时间改编，这才成就了最终的辉煌。
剧集公映后，钱钟书给陈道明写信：“你让我看到了一个活的方鸿渐”，而因为出演“方鸿渐”，陈道明和钱钟书也成了忘年之交。
现在说起陈道明，很多人熟悉的是，《庆余年》中的“庆帝”。
据说，接受出演后，陈道明将原著翻看几遍，最终按照自己的理解，塑造出了一个形象有些邋遢的庆帝。
而就是这样一个角色，被陈道明“演活了”，在第一季结束时，很多网友表示，只要陈道明饰演“庆帝”，吴刚饰演“陈萍萍”，田雨饰演“王启年”不变，那就会一直追下去。
其实，自己“改”剧作以及人物塑造细节，对陈道明来说，这是“职业习惯”。
在电影《我的1919》中，陈道明饰演外交官顾维钧。
一战结束，巴黎和会，中国作为战胜国派顾维钧前去谈判。
影片一开始，原定场景是顾维钧乘车赴会，路上所见皆是流民伤兵，赤野千里，凋敝萧索，当时陈道明找到导演，他认为这样的镜头太过表现主义，不如让环境直接作用在人物身上。
于是，我们就看到了后来电影中，顾维钧被伤兵砸抢，赴会迟到。
这样的改动，让故事情节一下子饱满起来，叙事视角也更加集中。
另有一处，美日双方代表私约顾维钧，劝他放弃山东利益。
原来的情节设计是顾维钧有大段台词表示不会妥协，但陈道明认为台词中很多话前面都说过，翻来覆去地讲，反而会让观众疲劳，于是他将台词删掉，将情节改成了顾维钧一言不发，只最后说了句“谢谢，我吃得很好。”
这一改，傲气仍在，无言成了最高级的反抗。
据说顾维钧之女在看到电影后，评论说：“没想到把我父亲拍得这么像”。
这个像，不在形，而在神，在根骨。
电影中，收到让他签字的电报，他笑了，愤怒无奈尽在其中；
与代表团总长吵过，他哭了，但仍能顾全礼数的体面，因为他不仅代表自己。
电影的最后，是一镜到底的独白，这段独白由陈道明亲手所写，最震撼的那句“中国人永远不会忘记这沉重的一天”是他加上的点睛之笔。
除了电影，还有陈道明参演的电视剧，处处能见他的才华与心思：
《冬至》这部剧并没有原作，故事大纲是陈道明写的；还有和电视剧《黑冰》并称的《黑洞》，剧本亦是由陈道明与导演共同创作。
如此人物，怎能不让人赞叹？
三、君子之风
有一次在采访中，被问到如何看待当下的娱乐圈？
陈道明“恶狠狠”地回应：
这个行业就八个字：对年轻人是四个大字“寡廉鲜耻”；对年岁稍长的叫“为老不尊”。
当下所谓的“顶流”、“小鲜肉”，他们通过各种综艺出道，进而转型做演员，但没有根基和演技的他们却能够拿走大部分片酬，这也造成了影视剧的质量接连下降，更让人恼火的是，他们竟然鼓吹“演员是高危职业”。
为此，陈道明不止一次批评：
“什么手破了，什么哪摔伤了，什么冬天在水里头，变成了一个演员的功劳。人家清洁工早上4点起床，你还在被窝里怎么说呢？你的职业就是这个，还把它当作敬业？”
另外，对于那些年纪大的“老戏骨”们，他们往往走向了另一个极端：倚老卖老，为老不尊。
在一个饭局上，张燕演唱《绒花》，陈道明弹钢琴配乐。一曲终了，冯小刚想让《芳华》的女主苗苗跳一支舞助助兴。
一群喝了酒的中年男人就在一旁起哄。
有时候所谓油腻，就是不自觉地陷入一种自我陶醉式的狂欢。
当时，陈道明或许看出了苗苗的尴尬，他站出来阻止：人家作为演员来出席活动，还穿着高跟鞋，跳舞不方便……
他正说着，旁边有人打断：“比划比划总行吧。”
这时候陈道明勃然站起，质问道：你他么是没看过跳舞啊？
其实，当时的冯小刚或许只是为了给自己选定的女主角一个表演的机会。
但陈道明看不惯的，是一伙老男人，为难一个小姑娘。
谦谦君子，温润如玉。
难怪有人说，冯小刚未必是真小人，但陈道明一定是真君子。
有人说，当下的娱乐圈鱼龙混杂，像是一个大染缸，很多人跳入其中，迷失了自己。
与此相比，时刻保持着清醒的陈道明更像是一株白莲花。
出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
但是这种品格，在当下的娱乐圈中，很多事物，是因为少而变得珍贵，但是这种珍贵却映射着当下的不堪。
所以，很多人感叹，希望有一天，我们能够说出“再见了，陈道明”，因为只有这个时候，才说明，整个娱乐圈迎来了一个新的春天。