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20岁，在同龄人还在寻找、尝试人生方向的年纪，Parke已经笃定，要通过摄影观察世界、表达自己。在他的表述里，摄影是生活，是观察、思考世界的方式。
决定
2020年，Parke拍摄的一组名为《Kyoto》的城市风光片，在2020平遥国际摄影大展风光展区上展出，获得业内好评。与同期同类参展的作品相比，Parke的视角锁定在日本京都城市一隅，杂乱的电线、阴冷的天气、匆忙的行人，这是伏见稻荷大社、清水寺、岚山之外的京都，是他眼中的京都。
Parke与参展作品
参展作品《Kyoto》▼
“拍摄的风格没有特意避开那些看似杂乱的场景，反而把杂乱当做这组作品的统一感受，以此来记录京都最真实最平常的大街小巷。”——Parke
何时开始接触摄影，如何发现自己喜欢摄影的？
Parke：高中阶段，回想起来那时候开始玩摄影的初衷很简单，因为那时的我疯狂迷恋汽车文化，收藏汽车模型。开始摄影的理由就是想把汽车模型拍好，拍的更真实。加上我从小就学习国画，中学以来一直都是美术生，色彩、构图、光影这些技能两者都有共同之处，上手更容易。照片拍的越多越痴迷。
后来高考时，我没有跟家人商量，直接鸽了美术校考，转而参加了摄影校考。凭借一些自学的摄影知识和高中时候拍的摄影作品顺利上了摄影专业。
汽车模型摄影作品
临阵换专业，这么大的事没跟家里人商量吗？Parke：没有，事后才和家人说的，不过家里人也都很支持我的选择，现在想想也挺疯狂的，就是一门心思想学摄影。包括现在，我有时候躺在床上有了灵感，想到要拍的场景，第二天我就能说走就走，带着相机就出发了。
当初为什么不继续学习美术专业呢，毕竟付出了很多精力，也有不错的成绩吧？
Parke：是的，初中的时候我美术就考到9级了，已经满级了。但是对于升学来说，美术在我看来已经变成“应试美术”了，一步一步都有所谓的规矩，已经变成模式化了，热情也就慢慢就被磨灭了。画画我是喜爱的，但是套着枷锁画并不是我想要的结果。
画画变得模式化、流程化，这事你不能妥协。Parke：对！所以我选择了摄影。每个人表达媒介不一样。比如你让我写作文不如让我画画，对我来说画面比文字能表达的更细腻。但是摄影又不一样，对于表达，它只需要几百分之一秒，甚至更短，很直接，这种创作方式与画画是截然相反的。通过观察、触动、思考然后按下快门，你要表达的就“跃然纸上”了。
年轻对摄影师来说是优势吗？Parke：谈不上优势，年轻人精力旺盛，创作欲望旺盛，更主动吸收新鲜东西、接受新观点，而且相比前辈们生活的环境，我们看世界的途径更多了，了解世界的方法也更多了。其实，无论什么年纪，摄影还是看内容，年龄只是数字。
追求
从喜爱的车模题材拍摄开始，Parke的摄影内容越来越丰富，包括了城市风光、人像、静物等不同主题。“时下流行的风格我都会关注，但是我最喜欢的还是城市风光题材，这里有人、有景，有生活”。
你拍摄题材很多，怎么评价自己作品的风格？Parke：如果单从画面视觉看，我拍东西比较锐，不喜欢柔的、朦胧或者模糊的。我会把细节体现的淋漓尽致，不喜欢拐弯抹角，一切都清清楚楚的呈现，情感的表达直接、饱满。向左滑动观看▼
Tokyo Ginza
大阪夜景
Osaka Midnight
雪中秩序
最近有满意的作品吗，拍摄背后有什么故事？Parke：最近拍摄的《疫情之下的家庭》这副作品，比较能体现我的个人风格。疫情来袭之后，大家的生活都被迫改变了，不能出门，大家都窝在家里，所以对这样的题材产生了记录的冲动。
这张照片拍摄的是我的姥爷，姥爷和橘猫共同构成画面主体。姥爷在阳台上处理猪肉毛，橘猫对着姥爷手中的猪肉探着头闻。这是一张非常平淡的照片，场景也非常的简陋，就是老人家住了几十年房子的阳台。但是就是这种平平无奇的生活常态，最能够体现家庭的感觉。没有什么富丽堂皇的装潢，没有什么花里胡哨的色彩，有的只是老人和猫的故事，生活的味道。
画画时你的题材可能是大山大河，更宏观、恢弘的主题，但摄影，你把视角对准了“人间”，表达的情感更细腻。Parke：我更偏爱这样的题材。我拍摄的内容离不开人，强调人与环境的融合，不会刻意去突出人物。我认为城市最基本的文化往往就留存于这种最平常的景色里。我特别喜欢留意人的生活状态，那种与环境产生联系和交集的瞬间让我有按下快门的冲动。
你似乎更喜欢游荡在街上、城市里，比较擅长拍摄城市风景。是不是画画总要在室内伏案，拿起相机你反而想走出去？
Parke：是的，没错！有这个原因。可能画画让我对棚拍有点抵触，我内心是希望出去的。哪怕相机沉，我也愿意背着到处走，风雨无阻，再热再冷都不介意。之前北京下雪，要是以前我肯定在家里取暖了，但是现在我第一反应是冲出去拍照。
热爱
作为一名年轻的摄影师，在Parke身上很难看到浮躁与夸张，感受更多的是独立、执着与热情。从他描述自己拍摄作品的经历中，能看出他对于摄影的热爱，这份热爱出于本能，出于表达的本能，以前是绘画，如今是摄影，只不过媒介不同，寄托的方式不同。
你对摄影热爱的源动力是什么？Parke：对于我来说，用画面表达自己的想法和感受是最令我舒适的，我不是一个擅长社交的人，但是如果让我用画笔和快门表达这一切的话，那么我表现出来的细节肯定比语言说出来的多的多。而且在拍摄时，我始终忠于内心的想法。摄影更真实，是更适合我的一种媒介方式。这就是一种自然而然的状态，热爱本身就是热爱的源动力吧。
鱼
摄影会改变人吗？性格、关注点、思考方式等等，在你身上发生过吗？Parke：会，喜爱摄影后人变的更开朗了。以前画画就是一个人思考，很少有机会与人交流，好像也没这个必要。但是摄影本能的就要走出去，要与人产生交集，身处自然、城市中，心态也不一样，有机会认识更多我喜欢的人。
《阿波罗》——使用紫外线拍摄
今天回头看自己不同阶段的作品，会不会有不一样的感受？Parke：当然。每个人在不同阶段都有不同的侧重点，可能最开始更注重技法，主要在构图、光影这些方面用力，慢慢在内容上注入更深刻的内涵。就是我们常说的脑袋比镜头更重要。审美、阅历、学识在不断增长，拍摄的题材和内容一定会发生变化。这种体验是好事，说明自己在进阶。用一句话形容你热爱摄影的状态和心情？Parke：哈哈，一句话很难概括。摄影改变了我记录生活的方式。以前我走到哪都喜欢买一个纪念品，现在我都是用拍照的方式留下印记，回看照片回忆当时的心境和故事。因为每一座城带给我的感受都是截然不同的，现在我更喜欢在取景器里观察这个世界。
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