《钢琴演奏之道》 读书报告4

在琴艺篇中，主要讲述了关于如何读谱、如何正确的练习、如何记忆乐谱以及作品的难点把握、音乐作品的背景、钢琴演奏中的贯气、钢琴演奏前的准备、上台前的心理准备、如何做到琴人合一的境界。在这一整个琴艺篇中，作者非常详细地阐述了系统的如何诠释音乐，从读谱、练习、记忆。关于技术难点，作者把钢琴演奏者可能面临的难点分为六个方面，分别是机能难点、速度难点、织体难点、音色难点、和声难点与结构难点。对于这些难点，作者提供了一些可以克服困难的方法。机能难点方面，作者建议学习者逐渐提高手的能力，练习相关的基础练习，例如音阶与琶音，八度练习以及和弦的练习。这一类别的难度处于比较初级以及中级的难度，用心加强练习可在四五年内解决，但是还有一些机能性难点，如：连续性规则组合的双音，双音三度、四度、六度、双音音阶以及半音阶等，还有高度准确的远距离大跳、重复音、长颤音、双颤音、双音刮奏等。这一类难度属于高级难点，如果想要成为一名职业钢琴家，就必须克服。最后一类的难点就是复调困难。一只手必须清晰奏出两个以上声部的技术。这种困难是不管初学者还是到钢琴家的级别都是贯穿始终的毕生任务。作者也提到面对这些机能性的困难，切忌心急，不要硬来，不要企图一蹴而就。要有充分的耐心，顺势而行。在这点上笔者也有深刻的体会，每天的基础练习十分的枯燥，而且这一种坚持也不是十天半月就能看到理想效果，这其中靠的就是意志力的坚持，慢慢顺其自然，自己都没发现自己的进步。第二点，速度的难点。就是要做到慢速练习、分层加速、超速练习和变节奏练习。但对于超速练习，笔者还没有切身的体会，但作者提到演奏者在上台表演时，都会出现心跳加快，整体紧张的情况。所以在平时的练习中，达到原要求速度，可以再“超速”的练习，这样可以对上台弹奏起到保险作用。在音色难点里，这是笔者认为最难的一部分。记得一位老师曾经说过，“为什么是同一架钢琴，却是不同的人，弹出各种不同的声音？甚至各种奇怪的音色都有。作者提到决定钢琴音色的要素有六个：触键弧度、触键高度、触键力度、触键速度、触键深度和触键角度。作者也提及到要理性对待高抬指的问题，并且摒弃“高抬指是唯一的触键方法”的错误观点。很多启蒙钢琴教师在初级阶段教学中过度强调高抬指问题，这样的做法并不太科学，因为刚处于刚开始学琴孩子普遍年龄偏小，“高抬指”这个动作他们并不一定能够很清晰的做到，过度强调反而会适得其反。作者在触键力度上所提到：“只要练就坚强的手指支撑力，并能将手腕、手臂乃至全身的自然重量完全放松地直接集中到指尖，那么，再也不需要增添任何外加的压力，即可获得良好的、真正的、纯粹的钢琴音色。的这一观点是笔者比较认可的。