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恐怖电影作为类型电影的一种，似乎一直承受着更多的非议和期待。
当人们彼此谈论恐怖电影的时候，更多暴露的其实是恐怖电影阅片量之间的差异，由于各种客观因素，中国观众对恐怖电影的历史发展并不熟悉，国内相关的理论研究也非常匮乏，是否“吓人”好像成为了观众判别的主要标准。
然而就像喜剧电影，每个人笑点不同，在观看前的期待也不同，个人的差异几乎会完全影响对电影的评价。
其实“吓人”是一个很主观的描述。
美国恐怖电影研究的专家诺埃尔·卡罗尔(Nol Carroll)认为，恐怖美学范畴的核心元素包括害怕(fear)和恶心(disgust)。
“恐怖电影之所以区别于其他类型电影，很重要的一个标准就是它激起的恐惧的心理体验与审美接受心理。
“恶心”这一元素虽然出现在很多当代恐怖艺术作品中，但是西方理论界长期以来并没有明确地提出将它作为恐怖艺术的核心构成元素，直到卡罗尔之后，才成为相当一批学者的共识而广泛应用；”
恶心情感的美学化，与西方传统美学的观点截然不同，具有非常强烈的当代属性与反叛意义。
从这两种心理构成出发，恐怖电影在类型之下发展出更为极端的两种小众电影——惊吓类型的Jump scare电影，以及追求生理承受极限的血浆片。
显然，这类电影所追求的艺术表达，与其他电影是完全不同的。
当评判一部恐怖电影时，我更倾向于将他们放在各自的类别下去分析，而不是将他们混为一谈去比较，仅靠笼统的主流感受去下结论，对这样的影片来说是不太公平的。
就好像在追求商业成功的电影中要求其展现深刻的个人风格，在艺术电影中又要求其使用通俗的视听风格。
所以今天也打算梳理一下本年度受到热议的一些恐怖电影，不过在此之前，还要再简单聊聊两个常听到的概念。
B级片。
这其实是一个相对而且具有历史范畴的概念，简单来说可以算作低成本电影，三十年代中期，美国放映市场采用双片联映，通常会选择一部高成本A级制作电影，搭配一部低成本B级电影，五十年代后片场制度变化，B级片逐渐消失。一直到七十年代，一大批低成本恐怖电影凭借强烈的自我风格崛起，所以很长一段时间，人们提到B级片都会想起恐怖电影。
Cult片。
最早接触这个概念时，的确被国内翻译为“邪典电影”，一直以来被广泛引用。
如今来看这个词义的翻译稍显不准确，并不是所有cult都具有“邪”的气质，不过在选择电影时也可以作为一个参考标准。
Cult作为形容词，它的语意更倾向于“受特定群体欢迎”，也就是说任何一部小众审美的电影都可能会成为cult电影。
如何小众呢？他可能是表达主题的小众，视听语言的小众，甚至是发行宣传的小众，但是喜欢这部影片的人就非常喜欢，甚至形成了一个特定的文化群体。换句话说，cult film最基本的构成元素并不是血腥、猎奇、粗糙，而是有自己的忠实影迷。
在这个语意上，一部恐怖电影更容易被归为cult片。
回头再看今年受到热议的恐怖电影，其中不乏小众类型。这类电影从国外的高口碑到国内的滑铁卢，更多反映出的是影迷文化的差异。
Jump Scare野心之作，延承了韩国电影擅长的叙事类型，非常纯粹的恐怖电影；影片中大量运用现代社会新生镜头，对观众视角的范围控制很成熟，直播、游戏等元素的融合度很高，复古的jump scare方式与现代技术的结合很有意思，充满对恐怖电影的沉浸感的探索。
就影片内容来说，导演对韩国发达的娱乐业进行了讽刺，同时点到为止揭露了韩国曾经黑暗的政治历史，可以说是为韩国院线量身定做的恐怖电影。
惊喜之作。实际上是2017年亮相伦敦电影节的作品，2018年上映。
从讲述诡异故事的惊悚开始，层层剥开人类恐惧感的实质，无论是娓娓道来的口吻，还是主人公深入童年记忆中的恐怖回忆，每一层的渗入相当细腻，幻觉和真实的讨论深化了影片内涵，细节做得足够也没有破坏叙事节奏，即使部分观众觉得结局老套，也不可否认影片本身的完成度。
（建议不阅读简介直接观影，效果更佳）
恐怖电影的另一个优势就是可以尽情探索极端的制作方式，如果说第一部还是仅仅以此为媒介，讲述的是比较常规的灵异事件，第二部暗网则真正将桌面电影的形式和内容完全统一，剧情本身没有硬伤，启承转合相当顺畅。
电影结束后的恐惧永远来源于生活。
希区柯克曾经提出电影的实质是“偷窥”，桌面电影是因为现代网络生活而产生的一种更极端的“偷窥”方式。
在这部电影之后，另外一部形式类似的悬疑电影《网络迷踪》表现也很不错，但是一旦观众习惯，会不会对这种形式产生疲惫？是昙花一现还是新的低成本风潮？桌面电影的生命力会不会蔓延至其他类型题材？这可能也是很多电影人正在思考的问题。
西方恐怖电影中的一个重要内容，就是宗教题材。《遗传厄运》将宗教隐喻隐藏在故事之下，即使不了解宗教背景的观众也不会产生太大的距离感，大量的神秘学符号既可以作为深层剧情解读的关键，又可以充当美学的辅助构成。
影片精致又耐看，我们在一种诡异的氛围中看到一个家庭如何走向分崩离析，来自家庭内部关系的探讨使影片表层叙事也具有一定的现实意义，女主人公室内装置艺术家的身份与剧情交互映射，她似乎是一个掌控者，又对一切都无能为力。
血浆类型。迷幻的音乐与视觉上的血腥设计都有导演独特的美学趣味，影片中对经典造型的致敬无疑是一场狂欢。
避免了粗糙泛滥的劣质感，蓝色与红色的高饱和碰撞，在影片前半部分，固定镜头和独特的讲话节奏让人头晕目眩，后半部分则情绪爆起，激烈的动作和快速切镜一扫沉闷，尼古拉斯凯奇的出演也让整部影片增色很多，血浆类型中的佳作。
正如前面所说，这是一部相当小众的片子，但就他的美学追求而言，足够优秀。
设定先行的故事。氛围营造很好，足够引诱观众看下去，但是在人物的行为方式前后有些不顺畅，因而个别角色显得不太讨喜，在大环境下衬托得人物动机与故事有分离感，结尾处理略粗糙。
特别在影片最后，母亲陡然一振仿佛陷入杀戮快感的处理也许会戳中很多人的痛点，但我个人并不太喜欢，这短短的几分钟让整部影片一下子失去了真实的立场，使得前面的铺垫和牺牲都像是一种笨拙的假设。
另外提及
《魔偶奇谭：至小帝国》
玩偶版《死神来了》，血浆类型，故事很平庸，个别死法还算有创意，对恶搞第三帝国百玩不厌，玩偶可爱。
新版《月光光心慌慌》
目前是北美影史10月首日票房冠军，史上票房最高的杀人狂电影。约翰·卡朋特参与制作的恐怖电影一向值得期待，更何况作为电影史上最成功的杀人狂电影系列，其忠实拥趸更不会错过的电影。
当然，尚未看过的电影我不会冒昧推荐，不做过多介绍。
《地狱：亡灵栖所》
小成本制作，密室探索和轮回框架，没有太多新意，意外的是请到了道格·琼斯。
不过更让我感兴趣的是，这部影片为美日合作，不仅仅演员分别来自日本、美国，片中能同时看到日美恐怖电影审美的嫁接，选取的故事地点塞班岛也与日美间有着比较复杂的历史关系。
两种不同恐怖美学的融合能否诞生出更优秀的恐怖电影，这一点可能是未来更值得期待的。
-fin-
作者：藜照（自由人）
首发于个人公众号