周杰伦：红了20年，还能继续红下去吗？

2001年周杰伦横空出世，以融和中西的曲风，贯通古典文学与现代诗歌的歌词，酷炫的舞台风格和个人造型，成为席卷华语乐坛的龙卷风。他头几张专辑几乎每一张都能掀起购买的狂潮。就连1997年以《心太软》狂卖2600万张专辑，一直到2001年都年年有当红歌曲的任贤齐，此时也完全无力阻挡周氏狂飙，被迫成为了“二十世纪华语乐坛最后一位天王”。

当时“国民歌王”周华健一席话生动地说明了老一辈歌手面对冲击时内心的困惑：这种曲风确实很好听，是一次革命，是一股洪流，包括我，李宗盛和罗大佑在内，都迷惑了，失去了力量，甚至怀疑还要不要继续做音乐了。

周杰伦为何能爆红？能否在红了二十年后继续走红？他在这个时代中的价值和定位是什么？当人们不可免俗地拿他与同时代的重量级音乐人进行比较之后，也许就会形成自己的看法。因此以下内容，没有褒贬，只有探讨，不喜尽管喷。

一、周杰伦与罗大佑

罗大佑，华语乐坛毫无疑义的音乐教父。可以从四个维度去比较周杰伦和罗大佑，比较的依据，就是他们各自的代表作品：罗大佑的《爱人同志》和《鹿港小镇》，周杰伦的《夜的第七章》、《止战之殇》和《以父之名》。

第一，从作曲和编曲的角度看，两人都是他们那个时代最有震撼力的创作者。从音乐类型和可能性来说，1979年出生的周杰伦比先行者罗大佑要更多元一些，更像个音乐玩家。

第二，从作词的角度看，周的三首代表作作词都由黄俊郎完成，周自己的词作完全达不到这样的高度。他的词作水平，大约是《星晴》一类。在这方面，周董是远不及罗大佑的。老罗厉害之处，就在于将大时代的主题融入其他常见的题材(如情歌)之中，唱的时候听众以为是情歌，仔细一品却另有所指。《爱人同志》写尽了时代和个体的悲欢，《鹿港小镇》则是现代化浪潮下乡愁无处安放的经典演绎。这样的作品，不是出生于1979年的周杰伦所能想象的。周杰伦成长的时代，安逸，繁荣，人们关注的是个性和小确幸，不是大时代和家国这样的主题。尽管周董在音乐类型的创新上超越了罗大佑，堪称新一代音乐教父，但老罗的精神内核，是Jay们无法触及的。

第三，唱功。这俩位的唱功同样乏善可陈。老罗年轻时还能扯上几嗓子，现在声带退化，能唱得出来就不错了。周同学一开始以含糊的发音出名，有些快歌不看词的话头一次听基本是稀里糊涂的。这几年吐字发音清晰了很多，但跟一线歌手如陈奕迅论唱功什么的还是算了吧。

第四，影响力。假如这个衡量的时段是近二十年，周董完胜。假如是近五十年内，老罗与周同学可以相抗衡。但如果放到整个华语乐坛近百年的发展史上来看，两人都不会是最为重要的角色，可以看成各自时代的弄潮儿。老罗胜在对大时代的把握，以及充满自由主义气息的批判精神，周董胜在个性的表达和多曲风的天才式的融合。

他们都是各自时代的象征，甚至是各自时代的代言人，各自精彩，各自峥嵘。

二、周杰伦与刘欢

从影响力的角度说，华语乐坛目前没有哪个歌手可以与周杰伦相抗衡。但从创作的角度说，目前仍保持创作能力，而且作品类型多样化，音乐风格融贯中西的，还真不乏其人，其中大陆的刘欢堪称大神级的人物。

对于熟悉八十年代流行歌曲的朋友来说，刘欢是个如雷贯耳的名字，《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《少年壮志不言愁》，都是红遍大江南北的经典作品。从1987年开始，刘欢先后在国际关系学院和对外经贸大学任教，教授《西方音乐史》，深受学生欢迎。

要了解刘欢音乐多元性的特点，看他的典型作品就能略知一二，如偏向摇滚的《磨刀老头》、融合京剧的中国风作品《情怨》和《去者》、被黄绮珊再次唱红的爵士味道浓郁的《离不开你》、甚至还有电音作品《喂鸡》、R&B风格的《温情永远》，当然，绝少不了他钟爱的古典风格的《今夜无人入睡》。

刘欢自己也表示，最喜欢的就是尝试做不同的音乐，拒绝自我重复。这种不断创新求变的精神，不要说在华语圈，即使在欧美流行音乐界也是比较罕见的。在这一点上，欢哥和周董十分相似。

作为演艺圈的老前辈，刘欢的品德有口皆碑。他为人谦逊克制，从不自我营销。在他的大学课堂上，或者在综艺节目上，他发言的立足点永远是音乐的美好本身，为保存和推广好的音乐不遗余力。如此风范，在满口梦想而实质拜金的娱乐圈，堪称清流。反观周董，在这方面的表现中规中矩，只能说是个敬业的娱乐圈中人吧。

三、周杰伦与李宗盛

周董的新歌《不爱我就拉倒》发布于五月十五日，歌曲的旋律还是在水准上，不过相对他自己的作品来说，没什么突破，算是中规中矩吧。从歌词内容看，还是一贯的周氏情歌，唱唱年轻人的小情感，用词浅白，连“哥练的胸肌”这样的句子都出来了，跟从前的《青花瓷》之类相比，差距不是一般地大。搞得许多歌迷跑到方文山的微博去求救，“文山你赶紧帮杰伦写写歌吧……”

感觉周杰伦近几年像样的作品不多，很多时候都在唱着与自己年龄极不相称的小情歌，问题是他已经四十岁了，再唱小年轻的歌，显得别扭。

再来说说老李。

其实这几年他也没太多新作品，不过精品率很高。《给自己的歌》和《山丘》都是叫好又叫座，艺术和流行兼备的好作品。到了耳顺之年，老李看透了世情，也看淡了风云，笔下亲切自然，谈的都是人生得失，渗透了哲理，倾注了感情，长篇大作却不会让人觉得烦闷，简直到了炉火纯青的境地了。

老李最近发布了《新写的旧歌》，出乎许多人的意料，不谈爱情，也不写人生，却是献给父亲的。

老李的父亲年轻时到城市里来奋斗，是一个沉默寡言的煤气店的老板。老李年轻时，考不上大学，就到父亲的店里去帮忙。那时他还无法证明自己能够挣钱，只好整天走街窜巷送煤气。即使后来结交了音乐上的好朋友，他们也很少见到老李的父亲对儿子的作品发表什么看法。

传统中国人的父子关系不就是这样么？沉默而操劳的父亲，渴望认同却不知如何表达的儿子，相对只有默默无语。

老李终于活到了当年父亲的年纪，借着这首歌，他想对父亲说一些从前开不了口的话，虽然，父亲已经听不到了。

然后我 一下子也活到

容易落泪的岁了

当徒劳人世纠葛

兑现成风霜皱褶

爸 我想你了

像李宗盛这样诚实而深情的表达，在今日乐坛，少之又少。老李是经典无数的音乐制作人，出道近四十年（差不多是周董的两倍）还能保持高质量的创作，周杰伦再一味《等你下课》和《不爱我就拉倒》，可就有点不符合“音乐皇帝”的身份了。

周杰伦已经红了二十年了。很有可能，在听众群越来越细分的21世纪，他将成为华语乐坛最后一位普世天王，所谓时势造英雄，大概如此。

至于他是否会继续红下去，在“听歌的人最无情”的时代，这个问题的答案也许只有他信仰的上帝才能晓得了。