春暖花开·三

致敬王珮瑜老师

名师出高徒，

名校出状元。

台上一分钟，

台下十年功。

看了京剧名家王珮瑜老师在【瑜音社】发表的第二篇“这十年｜师恩篇《张学津老师》的文章后，很感动，张老师不但传承传播，而且还鼓励支持王珮瑜老师对艺术开拓创新~

于是，王珮瑜老师改编的京剧《墨本丹青·赵氏孤儿》在梨园诞生了。

转载：

这十年｜师恩篇二：《张学津》/原创／王珮瑜老师~

“师恩篇”：二.《张学津》

写在前面：

    星河漫卷，往事如歌。若说瑜老板所著《台上见——王珮瑜京剧学演记》中的“那九年・忆昔”，是对学戏初岁月的记录与安放，那瑜音社新专栏“这十年”，则是瑜老板立足于当下，抒写的对这十余年工作与生活的体悟与思考。回首向来萧瑟处，同是红尘梦中人，就让我们一起，在瑜老板细腻生动的文字中，铭刻时光，守候美好，静待下一站，春暖花开。今天为大家带来的是“师恩”第二篇：《张学津》。

我与张学津老师，不是那种长相陪伴的师徒关系。对我来说，他很高，也很远，仰着头都够不到。张老师，京剧表演艺术家，“马（连良）派”老生的嫡传，“四小名旦”之一张君秋先生的长子，当代京剧须生领军人……身份显赫。

在我刚接触京剧时，就知道这大角儿，在电视里，看到“京剧名角携手明星妻子共唱京剧”的节目，后来才逐渐了解他的高超艺术。第一次见到学津老师，是1994年，王梦云校长接管上海戏校的第一年，她带我去南京参加一场较高规格的京剧演唱会，安排我彩唱一段《捉放曹》。王校长与学津老师是舞台上的老搭档，共同创排过新编戏《谭嗣同》，以及很多传统老戏的合作。那一次去南京，恰好学津老师也在现场，王校长提出请学津老师帮我扮戏，学津老师欣然同意。我这张小脸，就被这位大角儿“开了光”。

在戏校时期，以打基础和大量实践为主，王校长心心念念想让我跟学津老师学戏，始终没有实现。尽管我私下寻遍了所有学津老师的录音录像拿来模仿，诸如《击鼓骂曹》《捉放曹》《秦香莲》《借东风》这些戏，学津老师对我的启迪极深，但那终究是“私淑”。1999年，上海戏校举办了92级学员的京沪两地毕业巡演，邀请当时京剧行业内外德高望重的艺术家、剧评家、媒体人前来观戏，开研讨会。学津老师也在受邀专家团队里，看了我的汇报演出，学津老师心里有了底，王校长则正式向他发出邀请，约定来年教我全本《赵氏孤儿》。这出戏，是马派的代表作，而且是马连良先生的晚年巨作，对我来说，是一道大大的难题。

自小余派开蒙，在求学阶段，虽有涉猎“言（菊朋）派”、“谭（富英）派”戏码的研习，但对其他流派没有进行过系统的学习和模仿，更别说是一出登峰造极的流派作品了。王校长看出了我的犹豫，和我做了一次长谈：“你的艺术追求，不应该只在“十八张半”的范围内，余叔岩并不是只有“十八张半”，正因为他有广泛涉足和眼界，才能成为一代宗师啊！我就是希望你走出去，探究一下其他流派的精妙。张学津老师之所以能够成为马派最佳传人，也因为他曾师从王少楼先生，有深厚的余派基础……”王校长回忆起那些年对我们苦口婆心的说服，感慨万千：“我就是希望你们一个个都能成为大演员。”是啊，成就大演员，须有大视野。不仅需要对一项技能、一种流派、一个行当的不断深耕，更需要在“戏外”拓宽功夫。“马派”艺术之于“余派”艺术，对当时的我来说，即是“戏外”。这一段宝贵的学习经历，使我走向了全新的艺术天地。

学津老师是个好角儿，但他绝不止是好角儿而已。在他的教学中，所有“玩意儿”的来源都是舞台经验：为什么要停顿、为什么要拉长、为什么要换锣、为什么要赶场、为什么要摆手、为什么要甩髯……一切都有标准严谨的答案，他既说得出一二三，也演得出四五六，段位之高，在我眼里至今无二。排戏时，就连其他角色、配演、龙套也一并严格要求，对文武场更是熟悉，时而操起京胡为我们伴奏，时而拿起鼓楗子指挥武场，最绝的是连我上场要戴的髯口，学津老师都帮我“打”（制作）。我们对他十分仰视，到底是什么成就了这样的张学津呢？能演、会教，且真正做到了六场通透、前后台通吃的境界。李长春老师（著名裘派花脸艺术家）道出了真相：“你们张老师，打小就这样，自己上台演戏之余，一会儿帮衣箱师傅叠服装，一会爬上楼梯拆卸灯光，就没有他不会干的活。”真可谓“上天入地”，能上天——在台上风光无限，让无数戏迷观众为之倾倒；能入地——眼界开阔、技能全面、不摆架子。我向学津老师学了这出《赵氏孤儿》以后，打开了我对“好角儿”的新认知：当角儿得当这样的角儿！

在以后的很多年里，全本《赵氏孤儿》依然是我众多学演的剧目里最瓷实的一出。学津老师也颇为得意这一次的教学，曾逢人便说：“你们可以去看看珮瑜的《赵氏孤儿》。”他给很多演员说过这出戏，但教我是教得最地道、最细致的一版。

在京剧行业里，传承艺术讲究“师门”，因为师门代表着责任和名誉，学津老师愿意给一个未拜入他师门的学生倾囊相授，是我的幸运，更是老师的伟大。2010年我决定创排“墨本丹青”版《赵氏孤儿》，将余派《搜孤救孤》和马派《赵氏孤儿》进行剧本与表演的融合，专门去了一趟北京，到学津老师家拜访。我心里非常忐忑，担心他会生气，责怪我不珍惜他的教学成果。没想到听我讲完来意，老师高兴极了，丝毫没有不悦，还特地嘱咐了我几件要紧的事：“行头要订做，根据自身情况去修改，不必完全照马派标准复制；排了就要多演，只有演够了场次，才能知道是好是坏。”那天晚上，学津老师和师娘，请我吃了一顿昂贵的鸡煲翅，临别时他挥着手一边告别一边嘱咐我：“你可别太瘦，瘦了扮相不好看，显老……”不久后，老师因肝病离世，那一次拜访竟成了永别。

不久之后，我凭借这出“墨本丹青”版《赵氏孤儿》，获得了第二十五届戏剧梅花奖；又在不久后，带着这出戏走了六个城市进行了巡回演出。“马腔余唱”，在唱念风格上进行了统一，“删繁就简”，在剧本上进行了节奏的优化。经过了几十场演出的打磨，这出戏就逐渐成为我的保留剧目之一了。

# 瑜音社“社论”：

“积土而为山，积水而为海”。这句出自《荀子·儒效篇》的名言，似为瑜老板学戏历程作出的鲜明注脚。从一颗幼苗成长为参天大树，她饱餐了人间的阳光雨露，遍访与吸收了前辈大师的精华养分，终成如今的“瑜老板”。漫漫求学路，孜孜乐学心，幸得王梦云校长的引荐，与张学津老师相知相识，涉猎其他老生流派精妙高深之处，化于己身，便不再踽踽独行，以至渐入佳境。而张学津先生，又是那样一位古道热肠、六场通透的行家里手，一位倾囊相授、不摆架子的“好角儿”、“大角儿”！梨园行常说“戏比天大”，为了共同的理想——把戏演好，学津老师嘱托“不必完全照马派标准复制”，这是对学生怎样的信任，又是对戏何等的尊重！“诗境何人到？禅心又过诗”。师恩难忘，老师的伟大，莫过于此。就让这榜样的力量化作启明星，照亮未来，锦片前程。