于汝文
我在前期《引导线构图》一文中讲过，摄影作品是成也构图败也构图。构图很重要、方法有多种，书上网上讲“九宫格”、“三分法”、“对角线”等构图方法比较多，但我觉得对“框架式构图”讲的不够系统、不够到位、不够实用。下面，我结合拍摄实践，从实际应用角度捋一捋。既是感悟心得，供初学者借鉴；也是抛砖引玉，请大咖们指摘。
先瞄一眼引起争议的框架构图作品（图1）《泼水成冰》：
这是我为撰写此文，打破传统思维定势，冒着零下23度严寒，特地创作的一幅图片。从冰花和人物造型的美学角度讲，大家是认同的。但从框架构图上讲，有的认为，相对于冰花，树木为框架；相对于人物，冰花是框架；相对于太阳，人物系框架，说是框架式构图完全成立。有的认为，冰花和人物是主体，树木视作框架不符合近大远小、主实辅虚的构图理论定义，不能归类为框架式构图。到底算不算框架式构图？能不能这样构图？且看下面诠释和实图解析。
一、框架构图的定义和作用
框架式构图指的是利用有形的景物、借用抽象的光影，或者通过后期编辑给图片设置前景、背景或明暗，更加有效的突出画面的主体、主题和兴趣点。有形的景物一般会利用建筑、机械、树木等来作为前景；抽象的光影常常会利用彩虹、彩霞、光线等作为框架影像；后期编辑中有意识的提亮主体或增加暗角、虚化四周，也是框架式构图的一种有效方式。请看下面3张图片：
框架式构图的作用也是仁者见仁、智者见智，众说纷纭，没有一个统一的说法。归纳起来，大概有如下用途：
一是引导视线。无论何种构图方式，主旨要义都是帮助引导读者的视线。框架构图的引导视线功能是其他构图方式无法比拟的。其原理就是利用人们观察框内事物的本能，将主体影像用框架框起来，把读者读视线引导至主体，聚焦在主体。同时形成一种神秘氛围，就好像一个人从藏匿处悄悄窥视某个地方。这类构图容易引起人们的好奇心。
二是定下影调。框架式构图据说源自电影拍摄，框架式构图为影片段落主题和人物内心情绪定下了基调。框架式构图下的人物和场景，其基调一般是压抑的、沉闷的、悲伤的。但对于摄影图片来讲则是不一定的，框架能给图片定下基本的影调，可以是暗调，也可以是高调，这要根据现实场景及内心想要表达的意境来确定。
三是增强层次感。层次感就是所谓的前后、上下不在一个平行线上，有高低、远近之分。体现层次感有多种因素，比如，颜色合理搭配，会产生层次感；光影明暗对比也会产生层次感。但最重要但还是体现在框架构图上，因为这类构图不仅可以用颜色、明暗体现层次感，而且还可以用近大远小原理、虚实结合原则，使画面产生立体感和延伸感。
四是增强故事性。摄影讲究故事性，尤其是人文纪实作品。其实，故事性并完全发生的拍摄中，而是在构图时就已经决定了。通过框架将主体与场景中的相关元素一起构图，使主体和环境产生关联，从而产生故事性和趣味性，让人产生更多想象的空间。例如，把树枝作为前景，盛开的花朵告诉我们，春天到了！
五是遮丑避无趣。摄影是一种美学艺术，摄影师从灵魂深处都想拍摄生动有趣、画面完美的图片，这不仅无可争议，而且应予鼓励。摄影靠技术，也靠运气，当你赶上“光秃秃”、雾蒙蒙等无趣天气怎么办？主体周围杂草丛生、垃圾成堆如何是好？办法来了，框架式构图帮你解决。
二、框架构图的分类及应用
摄影构图的分类有20多种，框架构图的分类也很纷杂，有按形状分的、按物类分的，也有按可见或抽象分的。其实，如何分类并不重要，关键是实际应用。
我觉得，在实际拍摄中想用何种框架构图，想在作品中表达什么，全凭摄影师的灵魂感应。心中装个太阳世界一片光明，心中有个框架世界都在其中。世上并不缺少美，缺的是发现美的慧眼。当你站在主景前根本不用挖空心思找框架，就像小孩子生下来就会吃奶，小鲜肉见了美女会激动一样，本能意识就会告诉你用什么方式构图，这种意识就是拍摄经验的积累和艺术素养的积淀。扯远了，看图片，进正题：
（1）建筑类框架构图。包括古代、现代建筑门窗、立柱，工程机械抓臂、支架等等，这些物体无论城市、乡村，还是山巅、海边，可以说遍地都是、随处可见，但绝不是信手拈来、随便乱用。确实需要讲究主题、意境和影调。比如，拍摄古建为主体的作品，就应用低调框架作前景，彰显其庄严威严、肃穆和神圣。反之，拍摄现代建筑、工程机械为主体的作品，就应用高调框架作前景，凸显积极向上的正能量。
（2）树木类框架构图。这类构图大多是自然构成，没有建筑类那么讲究，既可以是高调，也可以是低调，主要在意境、看主题，别忘了引导视线、聚焦主体、突出亮点就行，特别是要注意画面的美感及韵味。
（3）光影类框架构图。摄影靠的是光影，玩的是艺术。有光就有影，光影随处可见、到处都有，既有顺光、逆光、侧逆光，又有顶光、底光、散射光......但要用光影作为框架构图，既需要敏锐的眼光，也需要精道的技术，更需要海纳世界的情愫和表达意境的功力。没有一定的美术功底和艺术素养很难拍出“有看点、能获奖、卖高价”的大片，这也正是我所欠缺和需要学习的。因为镜头世界无框架，全凭内心世界去勾画。这还不像信佛，信则有不信则无。必须是瞑中框架图中景，人眼触碰能吸睛。光影框架是抽象的，寻找一束光线或有趣的阴影围绕主体不失为好办法。因为我们的眼睛被吸引到图片最亮部分，所以光对于强调主体特别有效。
（4）创意类框架构图。世上最难的是创新，摄影最难的创作。创作这事好比寡妇生孩子——既要有“老底子”，也要经受分娩的痛苦；孩子优秀与否，既靠先天基因，也靠后天培养。（这样说有点裤裆里拉二胡——太扯。俏皮一下，加深点记忆吧。）摄影亦如此。摄影是“技术+艺术”，既需要文化底蕴和文学素养作基因，也需要后期制作和无限创意，包括后期用“效果”功能增加暗角、用“模糊”功能虚化四周等。用移花接木的方法增加框架这些小儿科就别用了。
三、框架构图的利弊与取舍
框架式构图的用处很大，但它并不是什么场景都可以随便用的 “灵丹妙药”，而是 稍不注意就容易“牵强附会” 的双刃剑，务必慎用。框架式构图，可以 “锦上添花”，把好作品变得更好；而不能 “雪中送炭”，把烂片变成好片。如果你拍摄的图片本身就特别无聊，构图也不好、曝光也不准、对焦又失误，再怎么用框架式构图也无力回天。所以，要注意一下几点。（软文有点长了，简单点一下题吧。）
一是不能“为框而框”。现在人们生活好像都在回归，吃家乡菜、穿粗布衣已成为时尚潮流。摄影作品也一样，越自然越耐看，越接近现实越有生命力。所以，是否用框架构图，要遵从“下意识”的决定，而不能生搬硬套、画蛇添足。
二是不能“太过难看”。前景也是景，必须有美感。美女本来挺靓丽，如果戴付破眼镜，那就掉价了。框架构图也一样，主体原本挺抢眼，假如用上烂框架，不仅不能增色添彩，反而有损画面。因此，必须“看酒下菜”、“据马配鞍”。
三是不能“喧宾夺主”。要牢记“主辅”关系和“功不盖主”原则，保持前景与主体之间的相对平衡，勿使图片中的框架太过突兀、太过抢眼。使用广角镜头时，不能将主体影像拍得太小，应用变焦镜头轻微地压缩视角，使主体影像自然增大，保持亮点主体地位。
（话说到此，再争论开头的问题没有意义了吧。拙文浅见，渴望指正。欢迎大家提出“不会想学”、“不精想问”的题目，你发问，我来答，一起探讨，共同进步。胸中有海，眼底无碍，呼吸宇宙通天脉；伴春来，润花开，乐为影友添新彩！）