读《艺术学概论》

随记

最近我一直都在读一些关于艺术类的书，什么是艺术，艺术与什么的关系，艺术起源，艺术的发展该如何走向······等等。读出个什么新的观念来似乎好像并没有发现什么新的理念，感觉是在找一些资料，关于怎样去论证我以前的想法和观念的理论描述，让自己变得更有说服力一些，这是件好事还是坏事，我不能判断。或许它根本不能用好坏来评判。我将尽量用第三视角来写一些书籍随记观点。

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    在做一件艺术品的时候，孤傲的艺术家就会将自己的艺术作品作为一件物体，这件物体当中包括了 自己的性格、气质、禀赋、才能、心理等等各方面的种种特点，很自然地就会投射和熔铸到自己的艺术作品之中，通过自己的创造性的劳动使主题对象融进精神产品之中。大部分艺术家都会保持这样一个特性来创作自己的作品，这是艺术家最开始选择艺术这条道路的初心也是艺术家们觉得最有意义的事情。但是随着时间和自己的所见所闻就会发现好像这个圈子并没有自己想象的那么单纯，自己也没有信心觉得自己就是一个幸运儿可以被社会大众所发掘，所以就会慢慢的对这件有意义的事情开始动摇，开始失望，如果你们在生活中此时有这样的心态，我不会劝你们别抛弃别放弃自我，因为每个人都有自己的使命和生活状态。也不会去诋毁这样的现象，因为这件事情可能它只是一个表象，等你坚持十年二十年甚至一辈子的时候就会发现这只是外部的一个表象，真正需要重视的还是自己的内心，其它的事情不需要在乎太多。成名也好沉入社会底层也好都是自己的选择，怪不得任何人和事，所以也别让任何人和事物影响你太多。

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尼采在《悲剧的诞生》一书中，强调“日神精神”和“酒神精神”，他认为，二者分别代表不同的门类，尼采指出“日神精神”体现为梦境，其特点是梦境中的幻想具有美的外观，代表“日神精神”的是造型艺术；而“酒神精神”则体现为醉态，其特点是酒醉狂喜的忘我之境，象征情绪的纵情宣泄，代表“酒神精神”的是音乐。“酒神精神”通过音乐和悲剧的陶醉，把人生的痛苦化为欢乐。它们之间的共同点则是“艺术”，那为何又是通过造型艺术和音乐来达到某种人类本能追寻美的东西和陶醉某种状态来把人生的痛苦化为欢乐？我想这个问题可以反论证艺术与生活的关系吧。艺术与人类的生活紧密相连。

柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。黑格尔的美学思想核心是“美就是理念的感性显现”，每个人心中的美都不一样，每个人追求的东西也不一样 ，所以艺术家们可能很难可以遇见心意相通的观赏者，可是就算没有人能理解他们还是能保持自己的初心去坚持，我认为这样的付出和坚守真的很伟大。

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那么接下来还是想聊一聊艺术欣赏，艺术形式能直接作用于欣赏者的视觉，有些艺术作品可以感动人影响人，有很多组成元素最主要的是这些作品的作者注入自己的血肉和真情来创造这些鲜明的形象。法国著名雕塑家罗丹讲过：“没有一件艺术组作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”从一个艺术家的角度来想遇到一个可以理解自己的内心，解读自己的作品的人是一种少有的缘分也算是一种幸运，但是艺术家可能更喜欢每个人解读自己的故事，将自己的认知感情融入到作品当中产生自己的感情就真正达到了物我合一的境界，这也是艺术家想要展出自己的作品最主要的愿望。作为一个观赏者来说，进入展厅的那一步就充满了好奇，想要进入一探究竟要是能够碰到自己心动的作品就会非常兴奋，展厅的每一个小细节都会关注是不是会有给我们的小惊喜？这样的互动真是有趣，互不相识互不相见，却能互相肯定理解，这难道不是艺术的魅力么？

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因为笔者认为自己的艺术理念不清楚，所以去查阅了学校的教科书，以前觉得学校发的教科书是刻板的，但现在经历了校园时期在回顾来看，原来学校是想让我们先有耐心的接触最基础的书本理论指导～想一想学生时代真美好，以后再更吧！