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要说什么事能让人偏偏起舞的音乐，那得从一条好的旋律说起。
首先，我想先来和大家分享一下：【什么样的旋律是好的旋律。】
什么样的旋律是好的旋律呢？这个我想每个人的看法都不同，但是有一点相同：那就是他很容易就让你记住。如果你去听一场歌剧，听完走出剧场，你就会唱主题曲旋律，或者这条旋律在你心里久久回荡，那么这条旋律一般就是比较好的。现在请大家回忆一下，让你一直印在脑子里的旋律是哪一首呢？打字告诉我。
我想起我小时候我妈妈在教学生弹钢琴，弹各式各样的曲目，我就在楼上玩，然后这个学生下课了，他弹的曲子的旋律我已经记下了，我上钢琴右手也能弹出来。我想就是而是家里的熏陶和比较出类拔萃的音乐天赋，我才走了音乐道路，而且从未怀疑过。
如今我也常常给家长们建议，看看家里的小孩有没有音乐天赋，可以让他唱 do re mi 给你听听，有些孩子唱 do re mi 这个没有音高之分，他可能是没有音高的概念；还有一些孩子唱歌像念经一样，没有句法，那他可能却好乐感；还有一些孩子你在钢琴上弹出几个音，他听起来都是一个音，这样的孩子可能没有立体的听感，所以听交响曲这些对他来说是有点难度的。
但是有一些孩子可以把旋律唱的有声有色的，还有一些孩子可以把复杂的节奏唱的很带感，比如说布鲁斯的节奏，探戈的节奏，新疆舞的节奏，他都能唱，他都能唱，那样就是比较有天赋的，一般来说，都是小女孩更加擅长唱歌，小男孩可能会不喜欢唱歌或者走调，但未必没有音乐天赋，我记得我妈妈有一位作曲家朋友，他的小孩去考音乐学院，视唱几乎全都唱不准，但是听觉好的不得了，老师随便在钢琴上弹几个音，他都可以在黑板上准确的写出来，这样的天才就适合去音乐学院学习指挥或是学习交响乐作曲。
【那么为什么有很多朋友唱歌走调呢？】
这里呢有两种情况。一种是不知道自己走调，那这种情况就是说他对音高没有概念；第二种情况是知道自己走调的，还是唱不准。
针对第一种，不知道自己走调的同学，我建议他可以去学钢琴，因为钢琴是一种有固定音高的乐器，如果音准不太好，那么多弹钢琴，就会形成固定音高的概念；如果弹钢琴还是不行，可以学习视唱练耳，也就是说，把经常使用的——音与音之间的距离都唱熟练，比如说像 123 1213 这种小音程，大家都可以唱准，可是像 14 15 16 17 大家可能会找不到音了，所以，我们可以尝试在钢琴上唱出每一个四五度，六度，如此把他们之间的音高距离常熟练。
我自己有一个小小的经验，如果你唱不准音与音之间的距离，可以参照那些你熟悉的乐曲。比如小猪佩奇，53125 572431 这里就是三五度，把唱这个三五度的感觉用到其他歌曲里面，你就会唱 15 13 都可以唱准。
还有一个比较难唱的音程是 31，这个音程呢，可以试着唱一首《爱情故事》来解决：13311，331134322277，来解决，反复唱熟歌曲，再去唱准这个六度就会容易一些。等到把所有音和音的距离都唱清楚了，熟练了，注意：这里我说到了熟练，我们发现，在音乐的学习中，熟练比掌握要重要的多！无论是识谱，练琴，视唱，掌握其实是不难的，我们需要熟练，需要反复练习，等到这些都熟练了，我们就可以唱准旋律了，而且可以学会自己唱一首新歌了。相信大家按照这种方式练习几周之后，就会效果彰显。
另一种情况是知道自己唱不准，还是走调，这种情况显然是缺乏练习，练习什么？练习如何让嗓子跟随耳朵。还有一点是，我们在唱歌或者弹琴的时候，必须要认真听自己的歌声和弹出来的声音，我觉得听比唱更加重要，我发现很多人都是只管唱，不管听的，当然会唱不准啦，如果我们大家都塞上耳朵唱，肯定会跑调的，基本上是耳朵在调整歌唱的声音。说了这么多，我们再来讨论，什么样的音乐，是听完让人想翩翩起舞的音乐。
【什么样的音乐，是听完想让人偏偏起舞的音乐呢？】
在我们儿童钢琴教材，或是音乐作品中，会出现很多舞曲的音乐，可见舞曲在那个时代，在贵族当中是多么受欢迎。
说起舞曲，大家是不是脑海中蹦出我们常在新年音乐会舞台上听到的约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河》呢？我们现在到了年终，大家都在做年会，更正式的应该是做新年舞会，此外是圣诞舞会，化妆舞会。但现在会跳交谊舞的人已经越来越少了，我们的社交已经从跳交谊舞变成了刷朋友圈刷抖音。我们更喜欢穿着变服在台下看演员们在舞台上跳舞。在欧洲十八十九世纪的小说中，都会读到舞会的段落。伊丽莎白和达西在舞会上遇见，安娜卡列尼娜最精彩的亮相也是在舞会上。女孩在成年后，就会被带到舞会上，结识男孩子。我们在新年音乐会上听到的圆舞曲，又叫华尔兹。这是欧洲最有生命力的一种舞蹈。
华尔兹是什么意思呢？这个词来自古代的德文，他的意思是旋转，滑动。圆舞曲的跳法的确就是滑着舞步转圈圈。这种舞蹈最早是在 1780 年左右出现在德国巴伐利亚的农村，也就是莫扎特、海顿那个时代。那个时候它的节拍就已经是三拍子的了。蹦擦擦蹦擦擦。
到了 18 世纪末，法国大革命和英国工业革命对欧洲产生了深渊的影响。人们于是觉得以前的小步舞曲太僵硬，太刻板了，法国这么浪漫的国家的人当然喜欢更浪漫，更飘飘欲仙的华尔兹了，于是呢，华尔兹就从乡间流传到了城市里，成为当时的时尚。但英国人更加保守，他们有点排斥华尔兹，觉得男女抱在一起的跳法非常粗俗不堪。
我们现在听到的华尔兹有两种，一种是慢华尔兹，一种是维也纳华尔兹，也叫快华尔兹。华尔兹跳法除了光滑的旋转，还有探戈和狐步舞的跳法。华尔兹这么流行，于是那个年代的音乐家都得靠写圆舞曲来谋生，小约翰施特劳斯家族如果不写圆舞曲，不可能这么有名。维也纳新年音乐会上，我们除了听到约翰家族的圆舞曲，还有当年他们家族最大竞争对手的圆舞曲——卡尔，迈克尔。他写的圆舞曲高雅，结构均衡，曲调美妙，句法讲究。可是小约翰施特劳斯是不同的，他的音乐像美酒一样，让人陶醉。我想他不是在作曲了，而是天才音乐感的自然流露。
约翰施特劳斯是一个家族，小约翰施特劳斯从小就表现出了超人的音乐天赋，但是父亲老约翰作为一名音乐家，非常的艰难，生活没有保障。他希望儿子可以成为银行家而不是音乐家，小约翰施特劳斯自学小提琴和和声，他的天赋令维也纳的音乐人士赞叹，他因此获得了集会，但父亲在维也纳音乐界的势力实在是太大了，不给他任何表演的机会和舞台，有一次老约翰回到家看到小约翰依然在练习钢琴，就拿起鞭子狠狠揍了他一顿，听到这里，大家一定想不通吧，一个音乐家竟然对自己的孩子如此深恶痛绝。但是任何事情都没能阻挡小约翰施特劳斯的梦想，父亲把他的演出合同都冻结了之后，他就搬去郊外的咖啡馆表演露天音乐会，维也纳反正到处都是咖啡馆。后来他终于获得了一个公开演出的机会，但是为了排挤他，老约翰盛怒之下，宣布与他同一天举办音乐会。不料这倒成了城中最热闹的事情，后来老约翰居然发现了自己的票房居然不如儿子的更吃香，只好取消音乐会。这时候当地的媒体开始疯狂报道这对父子的故事，然后让小约翰演出那天全程人都蜂拥到郊外咖啡馆听他演出，后来场面一度火爆到失控，只好出动警察到咖啡馆去维持秩序。这就是小约翰施特劳斯的故事，这种为音乐而生的人，是没有人可以阻挡他绽放光芒的。
小约翰的作品有《蓝色多瑙河》《蓝色森林的故事》《春之声》我想大家都听过吧。他写了一百多首华尔兹，此外他还写捷克的民间舞蹈波尔卡，像《电闪雷鸣波尔卡》。
好，圆舞曲其实非常多，除了给圆舞（华尔兹）伴奏之外，圆舞曲也发展成了一个独立的题材，比如像肖邦的圆舞曲，肖邦写了不少的圆舞曲，但那个节奏是可以靠演奏家自由发挥的，如果拿它来跳舞，是要摔跤的。我们数的出来的作曲家都写过圆舞曲，相信小朋友们一定听过《胡桃夹子》里面的圆舞曲。
《胡桃夹子》里面有各种圆舞曲集锦，像《糖果仙子舞曲》，《俄罗斯舞曲》，中国和印度的舞曲，其中最著名的就是《花之圆舞曲》，在竖琴声里，弦乐唱出了优美而庄严的曲调，人们开始跳舞，之后单簧管奏出装饰音，再换一个乐器组奏出轻快的旋律，柴可夫斯基擅长写芭蕾舞剧的音乐，他的曲调除了优美，还有一种飘飘欲仙的芭蕾风格，这就是所谓的可舞性，也就是说非常适合跳舞。接下来，让我们我们一起来听一下著名的《花之圆舞曲》。