大多数爱上宫崎骏动漫的人，都是一部入坑，接着便一发不可收拾。我的第一部宫崎骏电影是《侧耳倾听》，此后开始了《千与千寻》《风之谷》《哈尔的移动城堡》……
宫崎骏1963年进入日本东映动画公司，他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人为白川大作），其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。
1969年宫崎骏开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》，这就是后来《风之谷》的原型。
1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高田勋共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，这也是宫崎骏热爱风行的一个表现。
此后，吉卜力在宫崎骏与高田勋担任导演，监制的电影创造了日本动画市场的巅峰，陆续创作出《龙猫》，《萤火虫之墓》，《红猪》，《魔女宅急便》，《侧耳倾听》，《风之谷》等高水平的动漫作品。
2001年上映的《千与千寻》超过300亿日元的票房创造了历史，同时获得奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影多项奖项。
一部部经典的动漫作品陪伴着来自世界各地的动漫爱好者，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。
1941年，宫崎骏出生于东京都文京区，毕业于杉并区立永福小学校、杉并区立大宫中学校、东京都立丰多摩高等学校及学习院大学政治经济学院。在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
细读了宫崎骏的创作历程，童年的经历给其一生提供了不竭的源泉，在宫崎骏的电影中，也多是以少男少女的视角来展开故事，这些主人公拥有着胆怯，勇敢，坚定，害怕，这些最简单最纯真的情感。
在宫崎骏的电影中，飞行占据了重要部分。因为家族是军工企业的原因，宫崎骏的童年可以接触到各式各样的飞行器，但是身体不好的宫崎骏无法在现实中实现自己的飞行梦，于是他将自己对于飞行的热爱倾注到了绘画上。
在电影中，随处可见各种你想象不到的飞行器具，巨大的飞艇，小巧轻灵的飞行器，造型古怪的飞机，甚至是具有魔化色彩的生物飞行，像巴士一样载人的飞行猫咪，《千与千寻》中失去自己名字的小白龙，《天空之城》中拥有着科技文明的普拉达。在一定程度上飞行元素给了宫崎骏电影无限的可能，也是飞行给了宫崎骏动漫更多的自由，让思维可以没有边际。
正如一篇影评里所说：宫崎骏的每部作品都传递着不同的讯息，虽然每部动画的题材都不同，却无一不在传递着梦想、亲情、自然与人生。
宫崎骏总是给他的动画蓄满意义，每一个故事都蕴含着一个深刻的道理。
《千与千寻》里，那个懦弱，平庸的女孩一次次的克服自己的害怕，解救了爸爸妈妈也帮助了朋友找回自己的名字找回初心，每一步的成长都仿佛我们自己的一点点蜕变，变得勇敢，变得可以独当一面。
《侧耳倾听》里读初三的月岛雯因为每次借书卡上出现的天泽圣司的名字对这个男孩充满了好奇，后来因为圣司的爷爷认识了圣司，了解到圣司的梦想是去意大利制作小提琴，而这个热爱读书写作的女孩也希望能够写出属于自己的文字，通过自己的努力向圣司靠近一些不成为他的负累。
在雨后的天台上圣司向月岛雯表白，在月岛雯对于两人未来不坚定时圣司带她去看日出鼓励她，故事就像发生在自己座位旁的男孩女孩一样。
青春里最酷的事或许就是坚持做一件自己喜欢的事做到极致吧。
《天空之城》里对于传说中漂浮在空中的神秘地域，军队和海盗都渴望可以得到其中的财宝，但是因为人类的贪婪和对权利的向往，最终善良的希达不得不将这片鸟语花香的土地毁灭。宫崎骏借动漫里人物的口吻向我们传递了一个最简单也最深刻的道理——
“根要扎在土壤里，和风一起生存，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天，无论你拥有多么强大的武器，也不管你控制了多少可怜的机器人，只要离开土地，就没办法生存！”
18年末大陆终于获得版权上映的《龙猫》又一次唤起人们心底的童真，宫崎骏曾表示《龙猫》是一部充满童真的电影，他希望通过这部电影让孩子们能够感受到那些看不到却一直存在在人们身边的东西，可以是温情的、美好的，令孩子们能够露出笑脸的东西。
童心和少年感并不意味着无知，正如作家三毛说的：天真的人，不代表没见过世界的黑暗，恰恰因为见到过，才知道天真的好。正是因为童年时期经历二战，经历生活的颠沛流离才更懂得珍惜。
2013年老爷子指导了自己的最后一部电影《起风了》，同年9月宣布隐退。14年获得第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。在无人的旷野里他继续享受着美妙的夏天……
我更多的时候相信，在享受动漫的时刻也是我们不断寻找的时刻，寻找一些曾被自己丢掉的梦，忽略了的美妙夏天。