尽管短视频平台成为音乐宣发的又一重要阵地，但这些火起来的抖音神曲却在荧屏上异常尴尬。
一直标榜《离人愁》原创的李袁杰，参加《明日之子》时因不懂六级和弦等最基本的乐理知识，而被华晨宇、李宇春怒怼“不知道歌曲是怎么写出来的”。随后《中国新歌声》再次将这首神曲进行改编翻唱，令人啼笑皆非的是《离人愁》很早以前就被质疑抄袭《烟花易冷》，很多网友认为在周杰伦面前唱这首歌无疑是一种莫大的讽刺。
更具讽刺意味的是，同作为音乐传播媒介，音乐综艺渐趋疲软而短视频平台却频频催生出爆红歌曲，名气和利益接踵而至的背后其实是对原创音乐的一种漠视。
或许也是认识到这一点，抖音宣布与摩登天空音乐集团达成战略合作，培养头部音乐IP，而腾讯视频牵手华人文化CMC INC旗下IPCN国际传媒，践行强内容与大平台共生发展的短视频内容生态新模式。跨国制作、中西交流能否为短视频原创音乐注入活力？
短视频能否成为原创音乐的红利窗口？
虽然短视频平台在音乐原创环节羸弱，但不可否认这一风口的兴起，确实给音乐宣发、变现带来了新的商业想象力。
长期以来，因为音乐作品与其它流媒体形式结合才能触及到更多用户，所以音乐产业相对依附于影视娱乐，从影视插曲到彩铃音乐，从音乐综艺到音乐短视频，皆是如此。这也决定了音乐行业的商业空间和发展活力远不如影视综艺，尤其是在线音乐市场被腾讯、网易和阿里把控，已再难出现新的变局。
由此推动音乐行业前进的，其实更多的是流媒体演进，比如从各大直播平台到抖音、快手等短视频产品，用户互动性增加的同时，也降低了音乐创作和传播的门槛。而对于音乐公司及音乐人来讲这也是一个不容忽视的新风口。
一方面，随着短视频平台对原创音乐的重视和商业化进程加速，若是打通音乐制作、推广到音乐人包装、音乐演出的路线，其中包含的商业价值可以想象。另一方面，单就音乐宣发来讲，依赖抖音、快手等庞大的用户量，既能扩大传播效应，又能为音乐人挖掘受众群体。尤其是小众、受限于圈层的音乐文化，可以借助主流渠道和媒体面向大众。
比如《离人愁》打着古风原创的标签，吸引了一些抖音粉丝关注中国古风歌曲，而去年大火的《中国有嘻哈》，其部分选手均冲入短视频平台原创榜单，且播放量成绩不俗。说唱音乐的流行虽说是源自综艺爆款，但各大短视频平台也担当了重要的传播渠道，
不过今年当综艺舞台一派和谐、嘻哈文化变成了中国风的红色说唱，不免令观众大失所望。而与此同时，一款讲述中国说唱音乐人和英国Grime说唱超新星玩转街头文化的《Street Credit街头玩家》，在中英跨国联合的制作下诞生，这个意在展现两国嘻哈音乐年轻力量之间音乐交流的原创纪实真人秀，延续了国内对嘻哈文化的热情。
据悉，《Street Credit街头玩家》分别于英国伦敦和中国重庆两地取景，前者展现了唱作歌手艾福杰尼前往Grime音乐发源地英国伦敦探寻英式说唱文化的故事，而后者通过中国有嘻哈90后人气选手Bridge和Grime音乐人Lady Leshurr的碰撞，摩擦出中西说唱的音乐火花。该节目最大的看点除了感受“为年轻人发声”的Grime音乐，还在于展现当下不同的时代场景、不同真实故事背后的音乐共鸣。
作为腾讯视频与IPCN国际传媒旗下、⾯向泛年轻消费群体的高端时尚娱乐厂牌Channel R，联合出品的首部原创内容，《Street Credit街头玩家》已于9月14日双平台同步上线，并在腾讯视频全网首发播映。
抄袭疑云、版权限制，短视频音乐同质化能否靠原创打破？
音乐短视频固然处于初步发展阶段，但平台音乐的内容同质化已经是用户的普遍感受，听来听去还是集中在《讲真的》、《学猫叫》等几首洗脑神曲，这背后的缘由值得深思。
首先就是抄袭成风的环境氛围，本就不利于原创音乐的发展，再加上洗脑类歌曲反而传播度广，长期以来很可能劣币驱逐良币。比如《离人愁》被爆起码“裁剪”《烟花易冷》等三首歌曲，而《我的将军呀》被抖音女神“M哥”翻唱意外走红，其曲词原说是歌手半阳创作，但被爆抄袭后才知原曲来自英文歌《watch the pacific》。
再者，随着正版化音乐的市场推进以及头部版权归属三大巨头，许多短视频音乐制作可用的正版曲库被迫收缩，这也直接导致了短视频内容普遍流向热门歌曲。
对于短视频平台来讲，这些现状限制了原创音乐的创作和传播，但不可否认的是，能够打破版权限制的捷径也在于原创音乐。所以平台构建短视频音乐原创生态至关重要，在这点上， IPCN成立Channel R的商业价值也在于此，从全球顶尖短视频制作机构搜罗音乐、电影、生活方式相关的高质量优秀短片，打造栏目化、品牌化的短视频内容；同时更致力于构建自己的原创内容研发团队，精准定位内容营销的风口。
IPCN国际传媒是⼀家以科技驱动多媒体文化娱乐内容为核心业务的中英跨国公司，引进过《中国好声音》、《中国达人秀》、《舞林争霸》等四十多档国际顶级节目IP。2018年5月，IPCN打造的手机移动端“世界短片电视台”Channel R正式上线，定位于面向泛年轻消费群体的中国高端时尚娱乐厂牌。
为什么IPCN将目光重点投向短视频，而跨国制作、平台联动的模式又有哪些优势？
据悉，Channel R已与美国、加拿大及欧洲各国的短视频内容公司达成版权合作，通过成片购买、共同研发、原创委托制作等方式，生产聚焦青年新锐潮流文化的系列内容。
以《Street Credit街头玩家》为例，该节目与腾讯视频这样的头部在线媒体平台联合出品，由艾福杰尼和Grime新星Cadell合作的首支中文Grime单曲更得到了英国BBC RADIO电台节目的大力推荐。这些资源开放给Channel R，实则为原创内容研发提供了不小的优势，而腾讯视频同作为合作伙伴，可以利用其多元化的分发渠道为原创内容提升传播度。
与此同时，利用Channel R在IP线上线下运营上独特的商业模式，还可为节目衍生更多的商业价值。
线上线下IP运营,Channel R打造短视频音乐的内容闭环？
短视频平台作为宣发渠道的作用越来越大，但商业化进程却一直不尽如人意，即使是带货能力较强的抖音，近来也颇受制假造假的烦恼。而Channel R借助国际品牌的背书和文娱IP运营，或许能为国内短视频音乐的商业变现提供一些启示。
IPCN国际传媒自2007年成立以来，所营业务从国际电视娱乐版权采购一步步跨越至原创内容研发及整合营销，直至成功转型为⼀家⼀站式IP商业运作企业。而Channel R作为旗下聚焦短视频业务的高端时尚娱乐厂牌，也延续了在IP线上线下运营的优势，《Street Credit街头玩家》选择Grime音乐和嘻哈潮音文化作为主题，实际上就是培养头部IP的一次尝试。
从《Street Credit街头玩家》可以看出，Channel R背靠华人文化集团强大的内容生态体系，致力于打造泛音乐文化线上观影、线下多媒体互动演出的文化娱乐新模式，而其线上优势大多来自于跨国合作和平台联动，诸如今年第一次登陆上海就大获成功的EDC CHINA电音节等同集团头部资源，都将成为Channel R下一步的线下合作伙伴；由此在版权互通、原创创作、线下活动、客户整合营销渠道上构建起了一整套运作方案。
与国内平台重点放在线上运营不同，其实Channel R的独特之处是培育覆盖泛音乐领域、并可向垂直品类延展的线下独立入口。
而Channel R Live就是Channel R短视频IP的落地渠道，可将短视频内容转化为线下Live活动。比如由Channel R 音乐频道衍生出的潮流Live秀、顶尖地下艺人音乐巡演等，为中外个性音乐人对接资源，实现都市文化消费新体验。
由此便为平台和音乐人提供多元的商业变现途径，包括线下活动参展展位收费、门票及活动授权，而且还可以联手现成流量品牌,开设精品店，进⼀步打造基于小程序或APP端自由内容电商平台，并引入并运营国际知名音乐教育版权，开启音乐在线课程付费。
简单来讲就是，Channel R Live为Channel R构建俱乐部形式的内容生态消费入口，既能与线上联动、扩大营销效应和消费场景，而且通过打造以短视频为核心的城市潮文化产业生态圈，逐渐将IP品牌化，可挖掘更大的商业价值。
不过线上线下运营的背后都要以优质原创短视频内容为核心驱动，或许这也将是短视频平台下一步竞争的焦点。
爆款神曲固然难求，但它们不能支撑音乐短视频的长期运营，在同质化消磨用户新鲜感的过程中，源源不断的原创优质音乐才是根本动力，而且这可能也是短视频这一新兴流媒体给予音乐产业最大的推动。
歪道道，独立撰稿人，互联网与科技圈深度观察者。谢绝未保留作者相关信息的任何形式的转载。