晴天娃娃不会受伤

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说来有趣，“晴天娃娃”这种人偶，据称是由中国的“扫晴娘”演变而来，习俗流传到日本后，因日本主持祈雨求晴仪式的都是和尚，所以扫晴娘摇身一变，成了一只穿裙子的小光头。

《天气之子》其实是一个很简单的故事，围绕着历经艰险、冲破枷锁，终抵成功彼岸为骨架，而影片中主人公需要抵达的“彼岸”，是有情人终成眷属的终点。

这样的评价似乎会让人诟病它的“老套”，但它在情节上的突破却让人赏心悦目，我很难忘记这部电影中那个“相聚的瞬间”。我们司空见惯的重逢，大多是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的感动，即便是新海诚老师的前作《你的名字》，于故事的最后，也曾是这般脉脉温情的尾声。但这一次，那个被拯救的女孩从长梦中苏醒，她抬起头来，前来拯救自己的男孩，手上还挂着刚刚挣脱的手铐，凌乱地在空中飞舞着，大叫着她的名字，像是断了线的风筝。

真是以动制静，它成为整部电影中我最喜欢的一个片段，我觉得那幅画面美极了，简单而直接，又隐晦地表达了主角的飘零与无助。

而这个隐喻也并非我的意想，倘若真的要抽丝剥茧去解析这个故事的“成分”，会发现每个角色都有自己不醒的噩梦，稍作遐想，便能洞察电影中那些晦涩而未被讲及的元素：妻子过世的中年男人、相依为命的姐弟、东漂不归的无助少年……一系列充满生活气息的小人物像是我们身边的某某。好在画面所讲述的“表象”，细腻而唯美，配上明媚鲜活的颜色，以及略带忧伤却悠扬动听的音乐，藏住了那些不安与无辜，让看不出的观众也不必去体味那些无常之恼，我觉得这便是这个故事的仁爱与聪颖之处。

《天气之子》故事矛盾的核心，用了经典的“等价交换”的原则。这个原则在《钢之炼金术师》中，是不容质疑的炼金术铁则；在《龙族》中，则是以牺牲四分之一生命为代价，换取力挽狂澜拯救世界能力的“公式”；而在《天气之子》这个爱情故事中，这份牺牲却是颇为柔美的纯爱举动：女孩默默地祈祷了无数次，只为换取天空片刻的晴朗；女孩牺牲了自己，让通体“液化”，散发出精灵般的光芒，东京的暴雨得以暂停。

但我无法将这个故事叫作“一个晴天娃娃的觉悟”，因为它又与大多数有等价交换原则的故事不同，故事中的“王子”不愿就此看着“小美人鱼”化成泡沫，这才有了牺牲整个东京数年的晴朗，去换回心爱的女孩重生的冒险抉择。网上有很多的评论对故事结局所付出的代价很是费解，就像我之前也看过的一个评论家，他对窦娥的最后一个誓言颇为不解：窦娥为了证实自己的清白，居然使得整个楚州经历了整整三年的大旱！

而我没有见到的，但却很容易想到，必有甚者会对《天气之子》口诛笔伐：白娘子水漫金山，怎么能以戕害百姓的生命作为代价呢？

我们常常听说，因为故事的精彩，观众和读者把自己代入其中，为其间的角色牵动喜悦与哀伤，被称为“入戏太深”，但上文中“出戏太深”的逻辑，常常令我忍俊不禁。

私以为单从创作上来讲，故事应该只考虑角色之间的关系，而在创作时如果要尝试贴合各种生活伦理，必会被禁锢于“圣骑士的德道困境”中，更没有什么“无巧不成书”了。

而以故事的类型而言，《天气之子》都没有能够“蹭”到灾难故事的边缘，灾难故事中，我们需要凸显出人类的真善美。如果每个灾难电影的结尾，都是出现了一股超自然的神力，化解了所有的危机，使得一切祥和如初，则是对故事的不负责，如果是真实改编的电影，更是对真实事件的不尊重。

当然，故事本身是无法规定只有一种定性结局的，套路与反套路都有其特定的功能，只有故事内核矛盾的因果报应全都混淆的时候，它才会变成一个不容诞生的坏故事。

况且，这是一个纯情而美好的浪漫故事啊，为什么要探讨它“虚构的纪录片价值”呢？

我还想说，我挺喜欢这样的故事，它并非牵强地展现磨难与励志，而是让我目睹了一场奇妙的旅程，即便对于主人公而言，或许是他一次未能深思熟虑的叛逆之举，但他为爱所为的精神，既是渺小的，又是伟大的。

其实，想要从电影中获得对未来生活的希冀，是件刻意不了的事情。但如果通过一部电影，因小小感动生出一刻慰藉总是好的，这便能够在我们的生活中多生出一份劈斩荆棘的小小勇气来。

我觉得《天气之子》做到了，晴天娃娃不会受伤，也是我对于美的所有祝福。