《歌手》2020-华晨宇

时隔两年又看《歌手》,皆因华晨宇。这两年应该对他有更多了解,记得18年看完《歌手》一激动曾为他写文章,惊喜溢于言表,其实当时他的歌都没有听全。这两年他一直出作品,鸟巢和海口共五场几十万人演唱会,蔚为大观,完整展现他的艺术和才华,当今中国无人能及。无需再向人证明什么了,无论创作,演唱,表演,就是拿到美国也不一定有几个能及。 去年底看完海口演唱会录像,忍不住为他的新作写了篇文章,觉得他艺术风格和作品的深度日趋成熟,现在是他一生最好时候,灵光无限,只希望他的灵感生生不息,为后人留下作品。这半生见太多,周遭艺术家灵感一没,做不出东西来的多了去了。

其实他的音乐跟《歌手》的POP音乐不是一个东西,却有交合的地方,要不然我怎么能在这个节目里发现他呢?可是在一个流行音乐的平台上,他赤裸裸的东西,他的深度和美妙会激怒大众,原因很简单,因为他的东西超出了大众的认知范畴和需要的界限,是对他们智商的打击。如果一个人在智商上被打击,会怒火中烧,会疯狂攻击以证明自己不傻不低下。到现在我身边一直还有人骂毕加索“画的什么呀?连三岁小孩都不如!”华晨宇曾说他特别理解别人不理解他的音乐,我听着觉得好笑,明知自己不受待见,还大张旗鼓地,一把鼻涕一把泪地上这个平台,这不是成心气人吗?另外搞艺术的经常都天真,以为可以肩负什么重担,可以拯救大众的审美,殊不知他越赤诚越激怒人家呢!

英国音乐社会学家musicologist Simon Frith, 说”流行音乐是一个工业而非艺术的产物”,“它设计出来就是为取悦每一个人“, “而这种音乐不来源于一个特定的地方,也没有标志性的任何特有的品味”  ,“它的背后没有什么有意义的追求,除了利润和商业上的回报。” 《歌手》这个平台和里面95%以上的音乐都符合这个定义。所以就华晨宇的音乐,跟这些没有什么好纷争的,不是一样的东西,他出来玩玩,大家也玩玩,不能强求一致,能懂他的近距离听他唱就是。鸟巢,海口几万人大体育场才是展现他艺术的真正地方,2年5场几十万人从全世界飞过去看他,居然有这么多的受众,这样成功,在世界上也不多见 。我不知道国人怎么在看问题?一说起来就是西方的谁,日本的谁,都了不起,一个活生生眼前那么了不起的看不见,其实参加《歌手》的外来的没一个能达到华晨宇的高度,无论从艺术还是商业上,都差得很远,可惜国人只觉得外来的和尚会念经,念得不好也是好的。

尽管毕加索就是现在也被人骂,说他画得难看,看不懂,可他的画挂在博物馆,在拍卖行叫价上千万美元,很多人不情愿也得闭嘴,忿忿不平也不敢声张,是什么让他们闭嘴认怂而知羞耻呢?两个事:1,学术权威,2,金钱。不要搞错,成功的艺术从来跟金钱不矛盾,因为资本不傻。对流行音乐,摇滚,国内没有一个正规的独立的学术批评和权威,没有。至今都没读到任何关于流行音乐有价值的文章,乐评,哪怕对中国的摇滚乐,史,都没有一个稍微完整的研究。

说到艺术批评,对一个合格的艺术批评者是有要求的,你有没有眼?有没有耳?除去艺术理论修养,关键的是对艺术的敏感,能否identify识别真正的好东西,打破常规新东西。真正的艺术都是打破常规的,你有能力识别到它吗?你就是把你的名字全都叫成耳,你有耳朵吗?有没有耳也是天生的,是你的感觉,如果你没有,充耳不闻,视而不见,就最好不要做艺术批评,因为你对音乐和艺术连最基本的感觉都没有。

第二,作为一个艺评人你得跟艺术家一样赤诚,人格端正,你得忠于你的感觉,你得没有偏见和成见,你得有胆量说真话,你敢把你真正的认知公布于世吗?你敢把先入为主的偏见抛开,拥抱你眼前的作品吗?你敢不势利,不小人,不趋炎附势吗?对音乐哪怕流行音乐你都要有这个真诚,你才配得上一个 乐评人。

第三,艺术理论知识的修养。你是不是满脑子名词,只会贴标签?典型的就是这是白菜,那个是茄子,你的知识结构里只有名词,没有对艺术风格全面的理解,人家已经是白菜茄子杂交了,你还到处炫耀你比别人先知道那是白菜。华晨宇有首新歌“疯人院”刚出来,有人大声宣称:啊!这个是雷鬼!啊!雷鬼,雷鬼 ....... 句号。 如果你是一个专业的音乐理论批评者,这就是你的全部评论吗?这等于什么都没说,你不过从这首歌里听到一种叫白菜 的东西,而且有80年历史的一棵老白菜,其他什么都没听见,这牛x吗?谁还不知道个白菜呀?关键你要有心,一颗感知艺术的心,能identify识别其妙处,创新处。如果你只能背书,离开书本上学来的名词就不会说话,你有什么资格评论作品?

第四,忌盲目。确实流行音乐,摇滚乐始于欧美,引领潮流,但却不一定你永远是追的那个,在后面的那个。这近10年,欧美的流行乐有多衰败,摇滚更是早就败落了,不要有人做的有点像欧美的东西就觉得“潮”,不管风格样式多老, 只要像就潮,雷鬼呀,蓝调呀,爵士呀,电音呀,嘻哈呀,r&b 呀,........说不完,就问做得再像,你唱得跟人家发音一样,风格旋律几乎无差,rap说得腔都一样,你能做过人家吗?即便做得再好,不也就是一个copy拷贝吗?在自己的文化里,用自己的音乐语言,你能不能发声?7-8年前,我女儿还在上大学,好一阵子听的全都是韩国的pop,告诉我是当时美国最潮的。我认真听过,确实厉害,全世界流行有道理,最重要的是kpop里有他们文化的identity,一听就是韩国的,有他们自己的音乐语言,不是欧美的拷贝,有这个才有资格成为潮流的引领者,才能叫着“潮”。一位歌手完全模仿欧美的,甚至10年、几十年前过时的风格,唱腔,再加上点现在的一些皮毛,没有自己的东西,怎么就“潮”了呢?对于潮流这个概念也许应该重新审视。你可以去追潮流,但不能完全拷贝,跟人家越像越完蛋,因为你没了自己。

对于华晨宇我过去写过东西,就不多说,他总有惊喜,有神来之笔,因为音乐是第一的,所有一切都得为音乐服务,他的唱、演,都得跟他的音乐一致,如果你只看见演,拿着“演”的标签贴他,那么遗憾,你连白菜都没看见,你既没耳朵也没眼珠。

他为灾区写的歌非常好,请不要贴上公益的标签,他的东西都是十二万分的个体的,发自内心的彻骨感受,人家就是湖北人,家人都在湖北好吧。他对所有受难者的悲悯,对受难人温柔的关心鼓励,都在歌里。整支歌非常的温柔,他那颗怜悯的心展露无遗。歌的开头旋律静美,拉着长音,和声加深了美感,给你的画面是封城后空旷,寂静,苍白的城市。他温柔地开始安慰困在屋子里受难的人,声音温柔动人,可一句接一句的高音来了,因他盼望好起来的愿望是那样的殷切,他不仅要说服受难的人,还要说服自己,给所有人一个希望啊!他的高音非常抓人,最后变成了合唱,愿望达到高潮。最后各色人的日常口语录音是神妙之笔,让人泪目。当灾难来临,人才知道生命和平凡的生活多么珍贵,失去了永不再来,这种伤痛不可疗愈,会无声埋在中国人的基因里。这种明暗对比,明着欢快平凡,反衬暗里的伤痛更深,更失落。这支歌的结构,和声,旋律都很好,他的表演淳朴动人,他的声音非常温柔,长音的后面有颤抖,更加温柔。灾难中的中国人能不被打动吗?我给的排名当然是第一 。

《歌手》还没完,期待华晨宇下面的惊喜 。

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