这篇文章写于小月坡老师加入飞图映像之际，飞图全体成员，非常荣幸小月坡老师的正式加入，成为飞图的重要一员！
相信很多朋友对小月坡老师并不陌生，但看完这篇专访，你会更加了解和喜欢小月坡以及他的作品！
初看这些照片，你有怎样的感受？
氛围感，是首先印入我脑海的字眼。
浓厚的氛围感，超现实的色彩，图中之景出于现实，却超于现实，让人心中顿觉玄妙，暗暗叫好。
这就是摄影师小月坡作品给我的第一感受。
小月坡接触摄影的时间其实并不算长，2016年开始摄影，其间不过两年，作品不仅抢眼，还独具个人风格，实在令人惊叹。
谈起怎么就开始了摄影的不归路，小月坡说，还不是闲的。
打游戏养成的摄影风格
2016年之前，小月坡经营着一家网吧，在网吧的日常，最多的就是打游戏，什么游戏都玩，玩的多了，见的自然也多了，殊不知游戏的画风，画面感，色彩氛围等因素，其实也在慢慢的填充进他的感官，在其体内积累成一套审美体系。
2016年是一道分界线，他卖掉了网吧之后，闲得无聊，便拿起了朋友送的D7100试着去拍摄，当然，拍摄成果惨烈。
他坦言，那时觉得相机拍出来的居然还没有手机拍的好看，索性将相机放在柜子里睡大觉。
而也在同年，他无意中看到县长（闭眼缄默）的麦田人像，被那氛围感深深吸引，想着，自己要也能拍出那样的片子该多好。也是在那，他才知道，原来摄影是需要后期的。
@闭眼缄默 县长的麦田人像
学习摄影的过程其实都大同小异，但小月坡与大多数人截然不同的一点是，他从一开始就知道自己想要什么风格。
因为知道自己喜欢什么，想要什么，便去阅览了大量国外摄影师的同类风格作品，再将自己学到的后期方法运用到自己的作品上去，帮助自己实现心中想要的调子。方法的不断学习，都是为了达到自己心中之景服务的。
“技能是可以学习的，审美得靠积累，在后期上，一般技能都不复杂，思路和审美更重要。”小月坡这样说道。
不善言辞，摄影替他说话
在采访小月坡老师之前，有“过来人”哭着对我说：
“小月坡老师太难采访了，给他的采访提纲，除了作品发了过来，其他的什么都没给”。
问他为啥？因为小月坡老师说了，没啥好写的啊。
的确，你们看小月坡老师在各大摄影平台的账号就能知道，当大家都在为自己的摄影作品绞尽脑汁想一个名字配一篇文案时，小月坡的作品常伴随着寥寥几字的地名甚至是一串乱码的名字就出来了，但这对他的作品有影响吗？我觉得没有。
有时候，好的作品，自己也能说话。
小月坡老师的“自拍照”
小月坡说，自己属于比较宅的人，除了外拍，几乎不会出门，也没什么社交，这可能跟常年的网吧生活有关。
但问及摄影以来，觉得最开心的事是什么？
他答，能到处走走逛逛，不用宅家发霉。
平日比较宅，而摄影让他最开心的是不用宅。
看似背道而驰的言语，其实也是他身心的统一。
人这一生处在社会这个大群体，需要面对很多人事，所谓人情世故，避免不了很多无效的社交。但小月坡本质是个很随性的人，他平时喜欢静，不喜欢那些条条框框虚以委蛇。
他说，坚持自己喜欢的，才是自己的。
他喜欢摄影，喜欢川西，他说川西有雪山，有云雾，置身其中，能让人觉得很放松。
虽然不善言辞，但你能感觉到，他的心中自有广袤宇宙，而摄影作品，就是他表达自我的一种方式。
坚持自己喜欢的才是自己的
在前面我们就说过，小月坡在学习摄影的初期，就知道自己喜欢什么，想要什么。这一路走来，他的作品日渐精到，就是因为他一直在做自己。
不善言辞的小月坡，在说起摄影作品时，话倒是明显多了起来。
他说自己看自己的照片，往往很难中立的去看，都会带着一些偏见。
但问及是什么偏见，他说，他要是知道就更好了。
此时我明白，这不是他的偏见，而是他的挑剔。
好的摄影师，对自己的要求自然也更高，随着不断的学习探索，自身各方面的能力都在提高，在后期一个时间段回看之前的作品，就难免会以更高的标准来评判，“偏见”自然就产生了。
“随心境与审美的变化，会逐渐发现一些问题，这也是一种积累。”——小月坡
谈到他的摄影思路，他说，场景的选择，构图和氛围，是会最先考虑的，然后是色彩、细节这些东西。
在拍的时候就要考虑到构图，前景中景远景的取舍，不要太盲目。前期做足了准备，后期就只用在原图的基础上调整图片的光影，达到自己想要的效果就好，比如下面这张：
而有一些作品，前期的环境的确不如人意时，就得通过一些后期手段，来达到自己想要的效果。
比如这张小火车，小月坡坦言原图的背景确实不好看，而他又是个很重视氛围感的人，因此后期换了背景，才达到自己想要的画面。
其实在跟小月坡老师的交流中，能感受到，他忠于自身的想法就跟他的作品氛围一样浓烈，心明眼亮，知道自己想要什么。
他觉得，其实我们镜头所拍摄的，多多少少和真实场景的现场感受有区别，无论宽容度或镜头特性还是别的原因，都会有出入，所以后期他会更倾向自己的想法。
比如这张图片，小月坡老师使用了不同的焦段拍摄，广角对于前景有很好的表现，但受近大远小镜头特性的影响，会弱化中远景，而他为了还原自己的所见所感，因此使用了不同的焦段来表现。
这些东西，肉眼能看到，但受制于镜头等器材的因素限制，往往很难去表达清楚。
的确，人们有个固定思维是，摄影后期就是在前期的基础上去创作，却反而没想到，有时后期竟是对真实的还原，对器材不能还原肉眼所见所感的一些弥补。
小月坡老师能认识到这些，更是他遵从自己内心想法的一个结果。
采访尾声，对于日后的创作，小月坡老师说，希望能拍到不一样的风景。
世间大同，如何能不一样呢？
——“最大限度还原现场与适当美化来结合，不受条款来约束自己，可能就会不一样。”小月坡答道。
期待小月坡老师日后更多不一样的作品。